VANTA - Flare X - NO RESERVE

Flare
Flare είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά τη ξαφνική άνθηση του φωτός — τη σύντομη, έντονη στιγμή κατά την οποία ένα χρώμα φαίνεται να απλώνεται από το κέντρο του προς τα έξω και να υπερισχύει βρα briefly πάνω στην επιφάνεια. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν ακτινοβόλο πυρήνα που φαίνεται να απλώνεται στο χώρο γύρω του, ένα φλας θερμότητας caught mid-motion, που κρατείται ήσυχα σε καμβά. Οι ζωγραφιές συμπεριφέρονται λιγότερο ως στατικές εικόνες και περισσότερο ως στιγμές φώτισης — ένα οικείο, χειροποίητο αντίστοιχο προς τα εμβληματικά φωτεινά περιβάλλοντα που ερευνώνται στην σύγχρονη τέχνη και τον εσωτερικό σχεδιασμό.

Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβαθύνσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη ζωγραφική πηγής του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρώματος του Josef Albers και τα απαλά κλιμάκια των abstract φωτογραμματων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν αλλού. Κάποιο στοιχείο από τις φθοριούχες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin στέκονται επίσης ήσυχα στο παρασκήνιο της σειράς — μια κληρονομιά καλλιτεχνών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, σε συνδυασμό με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδιασμού ριζωμένη στη θεωρία των χρωμάτων Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς εργάζεται με ακρυλικό χρώμα πάνω σε καμβά στις διαστάσεις 140 × 100 εκ., απλωμένος σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο διασχίζει την επιφάνεια σε μία μόνο, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρωμέλ να αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Υπό συγκεκριμένο φωτισμό οι πίνακες παύουν να διαβάζονται ως ζωγραφική όλη και φαίνονται φωτιζόμενοι από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτήρι ή ποιότητα που μεταβάλλεται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένας βαρύς προστατευτικός βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που εντείνει την αίσθηση του να κοιτάς μέσα αντί να κοιτάς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, χώρο με προχωρημένο σχεδιασμό, είτε σε γκαλερί.

Flare είναι μια σειρά για τη στιγμή άφιξης — το χρώμα να ξεπηδά προς τα έξω από πηγή του, το φως να πιάνεται στην κορύφωση της άνθησης, το ήσυχο δράμα μιας απόχρωσης που φτάνει στο όριο της δικής της λάμψης.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετο αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε κάδρο 2-4 cm παχύτερο).

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.

VANTA
VANTA είναι ένας νέος αυστριακός καλλιτέχνης, όπου η πρακτική του ορίζεται λιγότερο από ένα χαρακτηριστικό υποκείμενο και περισσότερο από μια άκαμπτα ανήσυχη, σχεδόν εμμονική ώθηση να πειραματίζεται σε διαφορετικά μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και εργαστήρια υλικών κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως απάντηση σε μια συγκεκριμένη ερώτηση σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν γίνει κάτι τελείως διαφορετικό.

Βρίσκεται ως βάση στη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάσει σε ορισμένες από τις πιο σημαντικές σύγχρονες εκδηλώσεις τέχνης της πόλης, συμπεριλαμβανομένων των Viennacontemporary και και του Parallel Vienna Art Fair, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις σε Budapest Contemporary και Contemporary Istanbul. Θεωρητικά, η δουλειά δεν κάθεται ήρεμα: το τολμηρό, υψηλής αντίθεσης μαύρο-άσπρο abstraction κάθεται δίπλα σε εικονιστικές ανατομικές ελαιογραφίες, ήσυχα χρωματικά πεδία, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελάνια — σώματα έργων που με μια πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, αλλά μοιράζονται μια κοινή γραμμή: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατιέται στο μυαλό και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διεργασίας που θα την φέρει στον κόσμο.

Αντί να καθίσει σε ένα αναγνωρισμένο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργου μπορεί να διερευνά το κατώφλι όπου το σβήσιμο του pigment μετατρέπεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίζει πυκνά πεδία οριζόντιου χρώματος μέσω χειροποίητων σφραγίδων και επικαλυμμένων ακρυλικών· ένα τρίτο μπορεί να στρέφεται προς τη ανθρώπινη μορφή σε λάδι ή να διαλύεται σε αδέξιες, απρόβλεπτες κινήσεις μελάνης. Αυτό που τους ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η πειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρουν οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.

Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματο ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί ένα δημιουργημένο αντικείμενο να φτάσει στο πράγμα που αρχικά απεικονίζεται στο μυαλό; Κάθε σειρά αποτελεί ακόμα μια προσπάθεια για μια απάντηση.