VANTA - Flare XI - NO RESERVE

Flare
Το Flare είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά την αιφνίδια άνθηση του φωτός — τη σύντομη, λαμπρή στιγμή όπου ένα χρώμα φαίνεται να απλώνεται outward από το κέντρο του και να υπερισχύει για λίγο στην επιφάνεια. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν λαμπερό πυρήνα που φαίνεται να επεκτείνεται στον χώρο γύρω του, ένα φλας ζεστασιάς που αιχμαλωτίζεται εν κινήσει και διατηρείται ήσυχα στον καμβά. Οι ζωγραφιές συμπεριφέρονται λιγότερο σαν στατικές εικόνες και περισσότερο σαν στιγμές φώτισης — ένας οικείος, χειροποίητος αντίστοιχος προς τα α immersive φωτεινά περιβάλλοντα που εξερευνούν στην πρόσφατη τέχνη και τον εσωτερικό σχεδιασμό.

Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις διερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβάσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το χρωματικό έργο του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφαιρετικών φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μεταβατική κίνηση φέρουν το βάρος που εδώ θα φέρουν οι γραμμή και το σχήμα αλλού. Κάποιο στοιχείο των φθοριούχων γεωμετριών του Dan Flavin και των αντιληπτικών φωτεινών έργων του Robert Irwin διακρίνεται επίσης ήσυχα στο υπόβαθρο της σειράς — μια διαδοχή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθ’ εαυτό, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίου που ριζώνει στη θεωρία χρώματος Bauhaus και στη σκανδιναβική μινιμαλιστική προσέγγιση.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλική μπογιά σε καμβά με διαστάσεις 140 × 100 cm, τοποθετημένος σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο διαγράφεται στην επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρωστικό να διαθλαστεί σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από. Υπό ορισμένο φωτισμό, οι ζωγραφιές σταματούν να διαβάζονται ως μπογιά και φαίνονται να φωτίζονται από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή ποιότητα που μεταβάλλεται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επικάλυψη που βαθαίνει την εντύπωση ότι κοιτάζει κανείς προς το εσωτερικό παρά προς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και επίδειξη σε σύγχρονα εσωτερικά χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με σχεδιαστή, είτε σε γκαλερί.

Το Flare είναι μια σειρά σχετικά με τη στιγμή άφιξης — το χρώμα που ξεχειλίζει από πηγή του, το φως που αιχμαλωτίζεται στο αποκορύφωμα της άνθησης του, το ήσυχο δράμα ενός τόνου που φτάνει ίσα στα όρια της δικής του φωτεινότητας.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, σωληνωμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατραβηχτεί από επαγγελματία ή από τον ίδιο σας, αυτό επίσης είναι φθηνότερο από το συνήθη επιπλέον κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα μετρήσιμα μεγέθη που αναφέρονται είναι αυτά της ζωγραφιάς όταν είναι τεντωμένη και τοποθετημένη σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτραπεί η τοποθέτησή του σε κάδρο 2-4 cm πάχος).

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.

VANTA
Ο VANTA είναι ένας νεαρός Αυστριακός καλλιτέχνης ο οποίος ασκεί τη δουλειά του όχι τόσο με ένα χαρακτηριστικό θέμα αλλά με μια ασταθή, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματιστεί σε μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και δοκιμές υλικών κινούνται όλα στο εργαστήριο σε παράλληλη τροχιά — κάθε νέα σειρά φτάνει ως απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα για το πόσο μακριά μπορεί να πιεστεί μια ιδέα πριν γίνει κάτι εντελώς διαφορετικό.
Βased in Vienna, ο VANTA έχει εμφανιστεί σε μερικές από τις πιο επιφανείς σύγχρονες εκδηλώσεις τέχνης της πόλης, συμπεριλαμβανομένων των Viennacontemporary και Parallel Vienna art fair, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις σε Budapest Contemporary και Contemporary Istanbul. Στυλιστικά, το έργο αρνείται να μείνει ακίνητο: το έντονο, υψηλής αντίθεσης μαύρο-άσπρο abstraction κάθεται δίπλα σε αφηγηματικά ανατομικά ελαιογραφικά, ήσυχες συνθέσεις χρωματικών πεδίων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελάνι— σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες εντελώς, όμως μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μίας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό και η αναζήτηση ακριβούς υλικού διαδικασίας που θα φέρει αυτήν την εικόνα στον κόσμο.
Αντί να καθιερωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, ο VANTA θεωρεί κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής διερεύνηση. Ένας κύκλος έργων μπορεί να διερευνά το κατώφλι όπου το χρωστικό διαλύεται σε καθαρό φως· άλλος μπορεί να χτίζει πυκνά πεδία οριζόντιου χρώματος μέσω μηχανισμών χειροποίητων cuts και στρωμένων ακρυλικών· άλλος μπορεί να στραφεί προς το ανθρώπινο σώμα στην ελαιογραφία ή να διαλυθεί σε ελαστικές, απρόβλεπτες κινήσεις μελανιού. Αυτό που τους ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η πειθαρχία της επιδίωξης μίας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η διάθεση να εφευρεθεί οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στην καρδιά της πρακτικής βρίσκεται μια απλή, πεισματάρικη ερώτηση: πόσο κοντά μπορεί ένα φτιαγμένο αντικείμενο να ερχόταν με το πράγμα που απεικονίστηκε πρώτα στο μυαλό; Κάθε σειρά αποτελεί μια ακόμη προσπάθεια για μια απάντηση.