VANTA - Flare XII - NO RESERVE

Flare
Τα Flare είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά την αιφνίδια άνθηση του φωτός — τη σύντομη, λαμπερή στιγμή κατά την οποία ένα χρώμα φαίνεται να μεγαλώνει προς τα έξω από το κέντρο του και να υπερκαλύπτει βραχυπρόθεσμα την επιφάνεια. Κάθε έργο κεντρώνεται σε ένα ακτινοβολούν核心 που φαίνεται να επεκτείνεται στο χώρο γύρω του, ένα φλας θερμότητας που παγιδεύεται εν κινήσει, κρατημένο σιωπηλά στον καμβά. Τα πίνακες συμπεριφέρονται λιγότερο ως στατικές εικόνες και περισσότερο ως στιγμή φωτισμού — ένα οικείο, χειροποίητο αντίστοιχο προς τα καταδυτικά φωτεινά περιβάλλοντα που εξετάζονται στην σύγχρονη τέχνη και στο εσωτερικό σχέδιο.

Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβάσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, την ζωγραφική σε Pigment των Anish Kapoor, τις πνευματικές μελέτες χρωμάτων του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφαιρετικών φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μεταβατικότητα φέρουν το βάρος που αλλού φέρουν η γραμμή και το σχήμα. Κάτι από τις fluorescent γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης βαδίζουν σιγά-σιγά στο παρασκήνιο της σειράς — μια γραμμή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθ’ εαυτό, παράλληλα με μια ευρύτερη σύγχρονη αισθητική σχεδιασμού ριζωμένη στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και στην σκανδιναβική μινιμαλιστική προσέγγιση.

Κάθε καμβάς επεξεργάζεται ακρυλικό χρώμα σε καμβά 140 × 100 εκ., βαμμένος σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα πλατύπλαστρο πινέλο διαγράφει την επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρωστικό να λεπτήσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμπει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένο φωτισμό, οι πίνακες σταματούν να διαβάζονται ως ζωγραφική ουσιαστικά και φαίνονται φωτισμένοι από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωστικό-λαμπτήρια ποιότητα που μεταβάλλεται καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαριό προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επικάλυψη που εμβαθύνει την αίσθηση της ματιάς προς το εσωτερικό αντί προς την επιφάνεια — ένα αρχείο τέχνης κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, χώρο με προσανατολισμό στον σχεδιασμό, είτε σε γκαλερί.

Το Flare είναι μια σειρά για τη στιγμή άφιξης — το χρώμα που ξεπηδά από την πηγή του, το φως που αιχμαλωτίστηκε στην ακμή της άνθισής του, το ήρεμο δράμα μίας απόχρωσης που φτάνει στα όριά της στο φως.

Μεταφορές:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, γυρισμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεθεί ξανά σε τάξη από επαγγελματία ή από τον ίδιο σας τον εαυτό, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικά έργα σε στερέωση.
Οι διαστάσεις που αναφέρονται είναι αυτές του πίνακα όταν είναι τεντωμένος και τοποθετημένος σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κορνίζα με πάχος 2-4 εκ.)

Αποποίηση ευθυνών:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές εικόνες που δείχνουν τη δομή του καμβά.

VANTA
Η VANTA είναι μια νέα αυστριακή καλλιτέχνης της οποίας η πρακτική ορίζεται με λιγότερο ένα υπογεγραμμένο θέμα και περισσότερο από μια ακούσια, σχεδόν εμμονική επιδίωξη να πειραματιστεί σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μικτές τεχνικές, γλυπτικά πειράματα και υλικά δοκιμές κινούνται παράλληλα στο στούντιο — κάθε νέα σειρά έρχεται ως απάντηση σε μια συγκεκριμένη ερώτηση για το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν γίνει κάτι τελείως διαφορετικό.

Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει εκθέσει σε ορισμένες από τις πλέον εξέχουσες σύγχρονες εκθέσεις της πόλης, όπως το Viennacontemporary και η Parallel Vienna art fair, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις σε Budapest Contemporary και Contemporary Istanbul. Θεωρητικά, το έργο αρνείται να μείνει ακίνητο: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφαίρεση συνυπάρχει με εσωτερικευμένες φιγούρες σε ελαιογραφίες ανατομίας, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρώματος, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε εντελώς διαφορετικούς καλλιτέχνες, αλλά μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στον κόσμο.

Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA μεταχειρίζεται κάθε σειρά ως δικό της αυτοτελές ερώτημα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνά το όριο όπου το χρωστικό διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίζει πυκνά πεδία οριζόντιου χρώματος μέσω χειροποίητων στένσιλ και επικαλυμμένων ακρυλικών· ένα ακόμη μπορεί να στρέφεται προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιώδες χρώμα, ή να διαλύεται σε μελέτες μελ εκτυπωμένων μελανιών. Αυτό που τους ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η πειθαρχία της επιδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η διάθεση να επινοήσει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.

Στον πυρήνα της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πεισματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί ένα κατασκευασμένο αντικείμενο να φτάσει στο πράγμα που εικόνισε πρώτος το μυαλό; Κάθε σειρά αποτελεί μια ακόμη προσπάθεια για μια απάντηση.