VANTA - Flare XIII - NO RESERVE

Flare
Flare είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά την αιφνίδια άνθηση του φωτός — η σύντομη, λαμπρή στιγμή που ένα χρώμα φαίνεται να φουσκώνει προς τα έξω από το κέντρο του και να υπερισχύει προσωρινά στην επιφάνεια. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν ακτινοβόλο πυρήνα που φαίνεται να επεκτείνεται στον χώρο γύρω του, ένα φλας θερμότηταςCaught mid-motion, σταθεροποιημένο σιωπηλά στον καμβά. Οι ζωγραφιές κινούνται περισσότερο σαν στιγμές φωτισμού παρά σαν στατικές εικόνες — ένας οικείος, χειροποίητος αντίπορας στα χωρικά περιβάλλοντα ομοιομορφίας που ερευνώνται στην σύγχρονη τέχνη και το εσωτερικό σχέδιο.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον νουποπεριπλανητικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβαθύνσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη χρωματική εργασία του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις των abstract φωτογραφικών γραφημάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν αλλού. Κάτι από τη φθοριούχα γεωμετρία του Dan Flavin και τα έργα φωτός της αντίληψης του Robert Irwin μένει επίσης ήσυχα στο παρασκήνιο της σειράς — μια γραμμή καλλιτεχνών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό με δική του υπόσταση, μαζί με ευρύτερη μοντέρνα σχεδιαστική ευαισθησία που ριζώνει στη θεωρία χρώματος Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό πάνω σε καμβά 140 × 100 εκ., απλωμένος σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύς πινέλο διασχίζει την επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Υπό ορισμένο φωτισμό οι ζωγραφιές παύουν να διαβάζονται ως μπογιά και φαίνονται φωτισμένες από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή ποιότητα που μετακινείται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που βαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς προς το βάθος αντί για την επιφάνεια — μια αρχειακή επιφάνεια κατάλληλη για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε διακοσμητικό χώρο προς το σχέδιο, είτε σε γκαλερί.

Το Flare είναι μια σειρά σχετικά με τη στιγμή άφιξης — το χρώμα που ξεσπά προς τα έξω από την πηγή του, το φως που συλλαμβάνεται στο υψηλότερο του άνθισμα, το ήσυχο δράμα μιας απόχρωσης που φτάνει στο όριο της δικής της φωτεινότητας.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιέται σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να αποτυπωθεί εκ νέου από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές σε τεντωμένες μορφές.

Τα αναγραφόμενα μεγέθη αφορούν τη ζωγραφιά που είναι τεντωμένη και τοποθετημένη σε κάδρο (Τα πραγματικά διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη δημοπρασία δείχνουν μελέτες και εργασίες σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.

VANTA
VANTA είναι μια νέα Αυστριακή καλλιτέχνης με πρακτική που οριοθετείται περισσότερο από ένα υπογραφή θέμα παρά από μια σχεδόν σταθερή κατεύθυνση, σε μια ασταμάτητη, σχεδόν εμμονική ώθηση για πειραματισμό σε μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικές πειραματικές εργασίες και εργαστήρια υλικών κινούνται όλα στο εργαστήριο παράλληλα — κάθε καινούρια σειρά φτάνει ως απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα για το πόσο μακριά μπορεί να ωθήσει μια ιδέα πριν μετατραπεί σε κάτι πλήρως διαφορετικό.

Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάσει σε ορισμένες από τις σημαντικότερες σύγχρονες εκδηλώσεις τέχνης της πόλης, συμπεριλαμβανομένων των Viennacontemporary και της Parallel Vienna art fair, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις σε Budapest Contemporary και Contemporary Istanbul. Η εργασία στιλιστικά αρνείται να μείνει στο ίδιο στυλ: το τολμηρό, υψηλής αντίθεσης μαύρο-λευκό abstraction συνυπάρχει με φιγούρες ανατομικές ελαιογραφίες, ήσυχες συνθέσεις χρωματικών πεδίων, ατμοσφαιρικές διαβαθμίσεις και ρευστές μελάνι εργασίες — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαινόταν να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, αλλά μοιράζονται μια κοινή ροή: η επιδίωξη μιας very specific εικόνας που κρατιέται στο μυαλό και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα την φέρει στον κόσμο.

Αντί να εγκαταλείψει ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής διερεύνηση. Ένα σώμα έργων θα μπορούσε να ερευνά το κατώφλι όπου το χρωστικό διαλύεται σε καθαρό φώς· ένα άλλο θα χτίζει πυκνά πεδία οριζόντιου χρώματος μέσω χειροποίητων σφραγίδων και επικαλυπτόμενων ακρυλικών· ένα άλλο θα στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε λάδι ή θα διαλυθεί σε αδέξιες, απρόβλεπτες κινήσεις μελανιού. Αυτό που τους ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η πειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία μέχρι την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρουν οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.

Στον πυρήνα της πρακτικής βρίσκεται μια απλή, επίμονη ερώτηση: πόσο κοντά μπορεί ένα κατασκευασμένο αντικείμενο να φτάσει στο πράγμα που αρχικά απεικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι ακόμη μια προσπάθεια για μια απάντηση.