Μια ξύλινη μάσκα - Guro - Ακτή Ελεφαντοστού (χωρίς τιμή ασφαλείας)

05
ημέρες
18
ώρες
50
λεπτά
44
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 14
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 380 - € 450
FR
14 €
IT
11 €
FR
8 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 138300 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

Μάσκα εορταστική των Γκουρό, περιοχή Bouaflé, με στήριξη.

Αυτή η βαμμένη ξύλινη μάσκα απεικονίζει ένα οβάλ πρόσωπο γυναικείου φύλου. Το πρόσωπο βαμμένο κόκκινο, με στενά, σχεδόν κλειστά μάτια, παχύ μαύρο φρύδια, μακρύ ρυάκι ρινο2, και μικρό στόμα ελαφρώς ανοιχτό που αποκαλύπτει τα δόντια. Μαύρα μοτίβα τοποθετημένα στο μέτωπο και στα μάγουλα. Το χτένισμα αποτελείται από αρκετές παχιές πλέξεις, καλυμμένες με λεπτές γραμμές χαρακτικής και διακοσμημένες με κυκλάκια του γαλαζοπράσινου τουρκουάζ. Στην κορυφή υπάρχει μια χαραγμένη σκηνή: μια ανθρώπινη φιγούρα κρατά ένα μακρύ αντικείμενο μπροστά από ένα στίλβωμενο αιλουροειδές. Το πίσω μέρος της μάσκας είναι κούφιο και φέρει ανοίγματα που επιτρέπουν στον χορευτή να βλέπει και να ασφαλίζει το κεφαλοσκίασμα.

Μεταξύ των Γκουρό, μάσκες με γυναικείες όψεις συχνά απεικονίζουν μια ιδεαλιστική ομορφιά: ευαίσθητα χαρακτηριστικά, ήρεμη έκφραση, περίτεχνα χτενίσματα και διακοσμητικά σημάδια. Μπορεί να εμφανίζονται κατά τη διάρκεια δημόσιων χορών, γιορτών, τελετών ή τελετουργιών που αποσκοπούν στην ενίσχυση της κοινωνικής τάξης. Ο ανθρώπινος χαρακτήρας και το αιλουροειδές τοποθετημένο πάνω από το πρόσωπο μπορεί να συμβολίζουν δύναμη, κύρος, κυνήγι ή μια αφήγηση γνωστή στην κοινότητα.

Στην κουλτούρα των Γκουρό, διακρίνεται αν φορά κανείς μάσκες συνδεδεμένες με τον λατρευτικό τόνο ή αν η σύνδεση είναι περισσότερο στο πλαίσιο κοσμικών εορτασμών. Τρεις ιερακές μάσκες συνδέονται με τον Ζάμπλε. Είναι μυθική αρσενική οντότητα που φέρει τόσο χαρακτηριστικά λεοπάρδαλης όσο και αντιλόπης. Ο Ζάμπλε έχει μια όμορφη σύζυγο ονόματι Γου και έναν άγριο αδελφό ονόματι Ζουάλι. Αυτές οι μάσκες έχουν μια αρκετά κανόνα μορφή. Αντίθετα, άλλοι τύποι μάσκας Γκουρό, που προορίζονται μόνο για διασκέδαση, σχεδιάζονται από τους αντίστοιχους φορείς. Ονομάζεται “Γου” στη λαϊκή γλώσσα και αυτή η μάσκα αντιπροσωπεύει μια γυναίκα γνωστή για την ομορφιά της. Φοριόταν από άνδρα και θα έφερνε καλή τύχη στην οικογένεια που επικαλείται τη μάσκα. Ο χορευτής ενσκήπτει στη γυναικεία χάρη.

Στα πλαίσια των παραστάσεων, τέτοιες μάσκες χρησιμοποιούνται συνήθως σε γιορτινά περιβάλλοντα όπου προσωποποιούνται κοινωνικοί, πνευματικοί ή ιστορικοί χαρακτήρες. Ο στυλιζαρισμένος ορισμός της γαληνής έκφρασης αντίκειται με την επιθετική προώθηση των κέρατων, δημιουργώντας μια δυαδικότητα ανάμεσα στην αυτοσυγκράτηση και τη δύναμη. Αυτή η ένταση χαρακτηρίζει τη γλώσσα γλυπτικής των Γκουρό, όπου η αφηρημάδα και η εκφραστικότητα ισορροπούν προσεκτικά εντός μιας ενιαίας μορφής.

Η περιοχή Bouaflé βρίσκεται σε μια βασική ζώνη παραγωγής γουρό τέχνης, γνωστή για μάσκες που ενοποιούν τολμηρή πολυχρωμία, επιμηκυμένες ή τονισμένες γραμμές και δυναμικά στοιχεία κεφαλής. Η παρούσα μάσκα αποτελεί παράδειγμα αυτών των τοπικών τάσεων μέσω της δομημένης χρήσης χρώματος, συμμετρίας και κατεύθυνσης γλυπτικών στοιχείων.

Βιβλιογραφία:

- Susan Mullin Vogel, Art of the Senufo. New York: Center for African Art, 1986.
- Philip Ravenhill (επιμ.), Senufo: Art and Identity in West Africa. Los Angeles: UCLA Fowler Museum of Cultural History, 1993.
- Ezio Bassani and William Fagg, Africa: The Art of a Continent. Munich: Prestel, 1995.
- Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat and Lucien Stephan, L’Art Africain. Paris: Citadelles & Mazenod, 1988.
- Eberhard Fischer and Hans Himmelheber, Die Kunst der Senufo. Zürich: Museum Rietberg, 1984.
- Till Förster, Die Kunst der Senufo in der Elfenbeinküste. Köln: Rüdiger Köppe Verlag, 1987.
- Susan Mullin Vogel, “Guro Masking Traditions and Aesthetic Systems.” African Arts 20, no. 2 (1987).
- Anita J. Glaze, “Performance and Sculpture in Central Côte d’Ivoire.” African Arts 22, no. 1 (1989).

Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τα πεδία της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Μάρτυς: Bakari
Αρ. Ενθύμισης MA////Z18///508

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αγοράστηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι πρέπει να παρείχε την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και κανονισμούς στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται ότι έχει το δικαίωμα να πουλήσει/εξάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις γνωστές πληροφορίες προέλευσης στο αγοραστή. Ο πωλητής φροντίζει να οργανωθούν τυχόν απαραίτητα αδειοδοτικά έγγραφα. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτησή τους.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Μάσκα εορταστική των Γκουρό, περιοχή Bouaflé, με στήριξη.

Αυτή η βαμμένη ξύλινη μάσκα απεικονίζει ένα οβάλ πρόσωπο γυναικείου φύλου. Το πρόσωπο βαμμένο κόκκινο, με στενά, σχεδόν κλειστά μάτια, παχύ μαύρο φρύδια, μακρύ ρυάκι ρινο2, και μικρό στόμα ελαφρώς ανοιχτό που αποκαλύπτει τα δόντια. Μαύρα μοτίβα τοποθετημένα στο μέτωπο και στα μάγουλα. Το χτένισμα αποτελείται από αρκετές παχιές πλέξεις, καλυμμένες με λεπτές γραμμές χαρακτικής και διακοσμημένες με κυκλάκια του γαλαζοπράσινου τουρκουάζ. Στην κορυφή υπάρχει μια χαραγμένη σκηνή: μια ανθρώπινη φιγούρα κρατά ένα μακρύ αντικείμενο μπροστά από ένα στίλβωμενο αιλουροειδές. Το πίσω μέρος της μάσκας είναι κούφιο και φέρει ανοίγματα που επιτρέπουν στον χορευτή να βλέπει και να ασφαλίζει το κεφαλοσκίασμα.

Μεταξύ των Γκουρό, μάσκες με γυναικείες όψεις συχνά απεικονίζουν μια ιδεαλιστική ομορφιά: ευαίσθητα χαρακτηριστικά, ήρεμη έκφραση, περίτεχνα χτενίσματα και διακοσμητικά σημάδια. Μπορεί να εμφανίζονται κατά τη διάρκεια δημόσιων χορών, γιορτών, τελετών ή τελετουργιών που αποσκοπούν στην ενίσχυση της κοινωνικής τάξης. Ο ανθρώπινος χαρακτήρας και το αιλουροειδές τοποθετημένο πάνω από το πρόσωπο μπορεί να συμβολίζουν δύναμη, κύρος, κυνήγι ή μια αφήγηση γνωστή στην κοινότητα.

Στην κουλτούρα των Γκουρό, διακρίνεται αν φορά κανείς μάσκες συνδεδεμένες με τον λατρευτικό τόνο ή αν η σύνδεση είναι περισσότερο στο πλαίσιο κοσμικών εορτασμών. Τρεις ιερακές μάσκες συνδέονται με τον Ζάμπλε. Είναι μυθική αρσενική οντότητα που φέρει τόσο χαρακτηριστικά λεοπάρδαλης όσο και αντιλόπης. Ο Ζάμπλε έχει μια όμορφη σύζυγο ονόματι Γου και έναν άγριο αδελφό ονόματι Ζουάλι. Αυτές οι μάσκες έχουν μια αρκετά κανόνα μορφή. Αντίθετα, άλλοι τύποι μάσκας Γκουρό, που προορίζονται μόνο για διασκέδαση, σχεδιάζονται από τους αντίστοιχους φορείς. Ονομάζεται “Γου” στη λαϊκή γλώσσα και αυτή η μάσκα αντιπροσωπεύει μια γυναίκα γνωστή για την ομορφιά της. Φοριόταν από άνδρα και θα έφερνε καλή τύχη στην οικογένεια που επικαλείται τη μάσκα. Ο χορευτής ενσκήπτει στη γυναικεία χάρη.

Στα πλαίσια των παραστάσεων, τέτοιες μάσκες χρησιμοποιούνται συνήθως σε γιορτινά περιβάλλοντα όπου προσωποποιούνται κοινωνικοί, πνευματικοί ή ιστορικοί χαρακτήρες. Ο στυλιζαρισμένος ορισμός της γαληνής έκφρασης αντίκειται με την επιθετική προώθηση των κέρατων, δημιουργώντας μια δυαδικότητα ανάμεσα στην αυτοσυγκράτηση και τη δύναμη. Αυτή η ένταση χαρακτηρίζει τη γλώσσα γλυπτικής των Γκουρό, όπου η αφηρημάδα και η εκφραστικότητα ισορροπούν προσεκτικά εντός μιας ενιαίας μορφής.

Η περιοχή Bouaflé βρίσκεται σε μια βασική ζώνη παραγωγής γουρό τέχνης, γνωστή για μάσκες που ενοποιούν τολμηρή πολυχρωμία, επιμηκυμένες ή τονισμένες γραμμές και δυναμικά στοιχεία κεφαλής. Η παρούσα μάσκα αποτελεί παράδειγμα αυτών των τοπικών τάσεων μέσω της δομημένης χρήσης χρώματος, συμμετρίας και κατεύθυνσης γλυπτικών στοιχείων.

Βιβλιογραφία:

- Susan Mullin Vogel, Art of the Senufo. New York: Center for African Art, 1986.
- Philip Ravenhill (επιμ.), Senufo: Art and Identity in West Africa. Los Angeles: UCLA Fowler Museum of Cultural History, 1993.
- Ezio Bassani and William Fagg, Africa: The Art of a Continent. Munich: Prestel, 1995.
- Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat and Lucien Stephan, L’Art Africain. Paris: Citadelles & Mazenod, 1988.
- Eberhard Fischer and Hans Himmelheber, Die Kunst der Senufo. Zürich: Museum Rietberg, 1984.
- Till Förster, Die Kunst der Senufo in der Elfenbeinküste. Köln: Rüdiger Köppe Verlag, 1987.
- Susan Mullin Vogel, “Guro Masking Traditions and Aesthetic Systems.” African Arts 20, no. 2 (1987).
- Anita J. Glaze, “Performance and Sculpture in Central Côte d’Ivoire.” African Arts 22, no. 1 (1989).

Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τα πεδία της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Μάρτυς: Bakari
Αρ. Ενθύμισης MA////Z18///508

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αγοράστηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι πρέπει να παρείχε την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και κανονισμούς στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται ότι έχει το δικαίωμα να πουλήσει/εξάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις γνωστές πληροφορίες προέλευσης στο αγοραστή. Ο πωλητής φροντίζει να οργανωθούν τυχόν απαραίτητα αδειοδοτικά έγγραφα. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτησή τους.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Guro
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden mask
Height
34 cm
Βάρος
1.8 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6533
Πουλημένα αντικείμενα
99.44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη