Μια ξύλινη μάσκα - Baule - Ακτή Ελεφαντοστού (χωρίς τιμή ασφαλείας)

06
ημέρες
04
ώρες
19
λεπτά
04
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 10
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 280 - € 350
PT
10 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 138300 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Μάσκα τελετουργική Baule από ξύλο, Ακτή Ελεφαντοστού (περιοχή Ντιμπμποκρό), σκαλισμένη από ένα κομμάτι ξύλου, με βάση, ύψος 29 cm, βάρος 710 g, σε κατάσταση μέτρια κατάσταση, αυθεντική/επίσημη προέλευση από την περιοχή Ντιμπμποκρό.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Μια μάσκα τελετουργικού Baule από την περιοχή Ντιμπόκρο (Ακτή Ελεφαντοστού), με βάση.

Αυτή η μάσκα Baule από την περιοχή Ντιμπόκρο έχει χαραχθεί από ένα μόνο κομμάτι κομμένου-κεντημένου ξύλου. Το πρόσωπο, τεντωμένο σε σχήμα, σμικρύνεται προς ένα μυτερό πηγούνι. Τα αμυγδαώδη μάτια είναι στενά και χαραγμένα για να βλέπει ο κάτοχος. Ένας μακρύς, ίσιος ρινός σκεπάζει τη σύνθεση, ενώ το ελαφρώς ανοιχτό στόμα αποκαλύπτει μια σειρά μικρών χαραγμένων δοντιών. Αρκετά χαμηλά ανάγλυφα μοτίβα φαίνονται στο μέτωπο και στα μάγουλα. Το επάνω μέρος κυριαρχείται από ένα μεγάλο κεφαλόδεμα, αποτελούμενο από δύο στρογγυλεμένες πλευρικές ενότητες και ένα προεξέχον κεντρικό κράσπε, όλα καλυμμένα με λεπτές οβάλ και γεωμετρικές τομές.

Η επιφάνεια φέρει μια αρχαία, θαμπή και ανομοιογενή πατίνα σε αποχρώσεις καφέ, κόκκινο ώχρα και σκούρο γκρι. Οι εναποθέσεις, φθορές και τα αποτυπώματα χρωμάτων μαρτυρούν επανειλημμένη χειραγώγηση και πιθανή τελετουργική χρήση. Οι οπές στα πλάγια ακόμη κρατούν κλώνους σκοινιού, μια σκούρη λουρίδα και κόκκινες κλωστές, στοιχεία που ίσως χρησιμοποιήθηκαν για την ασφάλιση της μάσκας ή για τη σύνδεση ενός κοστουμιού. Με τα ισορροπημένα χαρακτηριστικά του προσώπου, τα ημίνοιχτα μάτια και το εξελιγμένο κεφαλόδεμα, το αντικείμενο αντικατοπτρίζει ένα πνεύμα επιτήρησης, αυτο-έλεγχο και ιδανικοποιημένη ομορφιά των Μπουαλέ.

Οι μάσκες Baule, με τη διακριτική κομψότητα και ήρεμες εκφράσεις τους, δεν είναι απλώς αντικείμενα οπτικής θαυμασμού αλλά είναι εμποτισμένες με βαθύ πολιτισμικό νόημα. Στις παραστάσεις Mblo, οι μάσκες γίνονται ζωντανά πορτραίτα, ενσαρκώνοντας τις αρετές και τα επιτεύγματα των αντίστοιχων ανθρώπων. Τα στενά, σχισμένα μάτια, που συμβολίζουν ενδοσκόπηση και σοφία, μαζί με ευρείες μετώπες και περίτεχνη ουσία-χαρακτηριστικά, αντικατοπτρίζουν τα ιδανικά ομορφιάς και ηθικού χαρακτήρα των Baule. Εν τω μεταξύ, οι μάσκες Goli, με τις ισχυρές, κυκλικές φόρμες και τολμηρά κέρατα, ενεργούν ως μεσολαβητές μεταξύ των ζωντανών και του πνευματικού κόσμου, εξασφαλίζοντας αρμονία και προστασία εντός της κοινότητας. Κάθε μάσκα, είτε για διασκέδαση είτε για τελετουργία, υπηρετεί δύο σκοπούς: ως μαρτυρία της καλλιτεχνικής αριστείας των Baule και ως ζωτικό όργανο στη διατήρηση του κοινωνικού και πνευματικού ιστού του λαού.
Πηγή: Σούζαν Μουλλιν Βόγελ, «Baule: African Art, Western Eyes», δημοσιεύθηκε το 1997 από την Yale University Press

WJ «Δεν είναι αυτή μάσκα από το Ντιμπόκρο, γιατί υπάρχει ισχυρή στυλιστική σχέση με το χωριό Τοκοκρό;» ΜBakari Bouafé «Αυτή είναι μάσκα Νταουκρό, όχι Ντιμπόκρο, διότι οι μάσκες Baule από το Νταουκρό έχουν στρογγυλά μάτια, σε αντίθεση με τις μάσκες Ντιμπόκρο. Αυτός ο τύπος μάσκας συνήθως προέρχεται από τις περιοχές Τιμπιςού, Σακασού, ή Μπουακέ· μόνο το σχήμα των ματιών διαφέρει ανάμεσα σε αυτές τις περιοχές. Αυτή είναι μάσκα Baule από την περιοχή Νταουκρό.»

Τοτοκρό είναι ένα χωριό στο κεντρικό Côte d’Ivoire που είναι γνωστό στην τέχνη Baule για ένα διακριτό στυλ γλυπτικής. Μερικές μάσκες Baule και φιγούρες που συλλέχτηκαν από το Τοτοκρό αποδίδονται σε έναν άγνωστο καλλιτέχνη, τον οποίο οι μελετητές αναφέρουν ως Totokro Master. Τα έργα αυτού του καλλιτέχνη περιλαμβάνουν μάσκες ανδρικού πορτραίτου (mblo) και άλλες φιγούρες, αναγνωρισμένες για το συγκεκριμένο στυλ, όπως το σχήμα των ματιών, οι αναλογίες και τα χαρακτηριστικά προσώπου.
Στον πολιτισμό Baule, τα χωριά συχνά έχουν τις δικές τους μαρμάρες γλυπτικής και στυλιστικά στοιχεία, έτσι η ταυτοποίηση ενός αντικειμένου ως προερχόμενου από το Totokro βοηθά τους ειδικούς να ομαδοποιούν τα έργα κατά στυλ και προέλευση, ακόμη και όταν ο μεμονωμένος τεχνίτης είναι άγνωστος. Τα κομμάτια που αποδίδονται στο Totokro αποτελούν μέρος σημαντικών μουσειακών συλλογών και έχουν εμφανιστεί σε δημοπρασίες Sotheby’s, αποδεικνύοντας τη σημασία του χωριού στη μελέτη και συλλογή της τέχνης Baule.

«Για να εκφράσουν οι ιστορικοί, τα πιο σταθερά χαρακτηριστικά της τέχνης Baule είναι ένας τύπος ήρεμης ενσωμάτωσης. Τα πρόσωπα συνήθως έχουν κατακόρυφα βλέμματα και οι φιγούρες συχνά αγκαλιάζουν τα χέρια τους στο σώμα. [...] Μεταξύ των άφθονων μορφών τέχνης τους, οι άνθρωποι Baule συνεχίζουν να δίνουν τη μέγιστη αξία σε μάσκες και γλυπτά φιγούρες, που παραμένουν η μόνη γλυπτική τέχνη που χρησιμοποιείται ευρέως στις κοινότητες Baule. Αν και υπάρχει διαφορά ανάμεσα στην άποψη των Baule για τα αντικείμενά τους και εκείνη των δυτικών κριτών, υπάρχουν σημεία συμφωνίας. Η αισθητική εκτίμηση είναι ένα από αυτά: καλλιτέχνης Baule και ατομικοί κάτοχοι αντικειμένων χαίρονται φυσικά την ομορφιά αυτών των αντικειμένων και την δεξιότητα που απαιτήθηκε για την παραγωγή τους. [...]

«Τα διακοσμητικά πάνω από το πρόσωπο επιλέγονται για την ομορφιά τους και δεν έχουν εικονογραφική σημασία» σελ.141

Πηγή: Baule: African Art, Western Eyes. Susan M.Vogel 1997

Μερικές από τις πληροφορίες προέρχονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Ενδοκείμενο: ΜBakari

Αρ. Εισαγωγής: M/A/Z//1//87//5//4

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παρείχαν την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και κανονισμούς στη χώρα διαμονής τους. Ο πωλητής εγγυάται και δικαιούται να πουλήσει/εξαγάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που είναι γνωστές για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι τυχόν απαραίτητα αδειοδοτικά έγγραφα θα διατεθούν/θα τακτοποιηθούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Μια μάσκα τελετουργικού Baule από την περιοχή Ντιμπόκρο (Ακτή Ελεφαντοστού), με βάση.

Αυτή η μάσκα Baule από την περιοχή Ντιμπόκρο έχει χαραχθεί από ένα μόνο κομμάτι κομμένου-κεντημένου ξύλου. Το πρόσωπο, τεντωμένο σε σχήμα, σμικρύνεται προς ένα μυτερό πηγούνι. Τα αμυγδαώδη μάτια είναι στενά και χαραγμένα για να βλέπει ο κάτοχος. Ένας μακρύς, ίσιος ρινός σκεπάζει τη σύνθεση, ενώ το ελαφρώς ανοιχτό στόμα αποκαλύπτει μια σειρά μικρών χαραγμένων δοντιών. Αρκετά χαμηλά ανάγλυφα μοτίβα φαίνονται στο μέτωπο και στα μάγουλα. Το επάνω μέρος κυριαρχείται από ένα μεγάλο κεφαλόδεμα, αποτελούμενο από δύο στρογγυλεμένες πλευρικές ενότητες και ένα προεξέχον κεντρικό κράσπε, όλα καλυμμένα με λεπτές οβάλ και γεωμετρικές τομές.

Η επιφάνεια φέρει μια αρχαία, θαμπή και ανομοιογενή πατίνα σε αποχρώσεις καφέ, κόκκινο ώχρα και σκούρο γκρι. Οι εναποθέσεις, φθορές και τα αποτυπώματα χρωμάτων μαρτυρούν επανειλημμένη χειραγώγηση και πιθανή τελετουργική χρήση. Οι οπές στα πλάγια ακόμη κρατούν κλώνους σκοινιού, μια σκούρη λουρίδα και κόκκινες κλωστές, στοιχεία που ίσως χρησιμοποιήθηκαν για την ασφάλιση της μάσκας ή για τη σύνδεση ενός κοστουμιού. Με τα ισορροπημένα χαρακτηριστικά του προσώπου, τα ημίνοιχτα μάτια και το εξελιγμένο κεφαλόδεμα, το αντικείμενο αντικατοπτρίζει ένα πνεύμα επιτήρησης, αυτο-έλεγχο και ιδανικοποιημένη ομορφιά των Μπουαλέ.

Οι μάσκες Baule, με τη διακριτική κομψότητα και ήρεμες εκφράσεις τους, δεν είναι απλώς αντικείμενα οπτικής θαυμασμού αλλά είναι εμποτισμένες με βαθύ πολιτισμικό νόημα. Στις παραστάσεις Mblo, οι μάσκες γίνονται ζωντανά πορτραίτα, ενσαρκώνοντας τις αρετές και τα επιτεύγματα των αντίστοιχων ανθρώπων. Τα στενά, σχισμένα μάτια, που συμβολίζουν ενδοσκόπηση και σοφία, μαζί με ευρείες μετώπες και περίτεχνη ουσία-χαρακτηριστικά, αντικατοπτρίζουν τα ιδανικά ομορφιάς και ηθικού χαρακτήρα των Baule. Εν τω μεταξύ, οι μάσκες Goli, με τις ισχυρές, κυκλικές φόρμες και τολμηρά κέρατα, ενεργούν ως μεσολαβητές μεταξύ των ζωντανών και του πνευματικού κόσμου, εξασφαλίζοντας αρμονία και προστασία εντός της κοινότητας. Κάθε μάσκα, είτε για διασκέδαση είτε για τελετουργία, υπηρετεί δύο σκοπούς: ως μαρτυρία της καλλιτεχνικής αριστείας των Baule και ως ζωτικό όργανο στη διατήρηση του κοινωνικού και πνευματικού ιστού του λαού.
Πηγή: Σούζαν Μουλλιν Βόγελ, «Baule: African Art, Western Eyes», δημοσιεύθηκε το 1997 από την Yale University Press

WJ «Δεν είναι αυτή μάσκα από το Ντιμπόκρο, γιατί υπάρχει ισχυρή στυλιστική σχέση με το χωριό Τοκοκρό;» ΜBakari Bouafé «Αυτή είναι μάσκα Νταουκρό, όχι Ντιμπόκρο, διότι οι μάσκες Baule από το Νταουκρό έχουν στρογγυλά μάτια, σε αντίθεση με τις μάσκες Ντιμπόκρο. Αυτός ο τύπος μάσκας συνήθως προέρχεται από τις περιοχές Τιμπιςού, Σακασού, ή Μπουακέ· μόνο το σχήμα των ματιών διαφέρει ανάμεσα σε αυτές τις περιοχές. Αυτή είναι μάσκα Baule από την περιοχή Νταουκρό.»

Τοτοκρό είναι ένα χωριό στο κεντρικό Côte d’Ivoire που είναι γνωστό στην τέχνη Baule για ένα διακριτό στυλ γλυπτικής. Μερικές μάσκες Baule και φιγούρες που συλλέχτηκαν από το Τοτοκρό αποδίδονται σε έναν άγνωστο καλλιτέχνη, τον οποίο οι μελετητές αναφέρουν ως Totokro Master. Τα έργα αυτού του καλλιτέχνη περιλαμβάνουν μάσκες ανδρικού πορτραίτου (mblo) και άλλες φιγούρες, αναγνωρισμένες για το συγκεκριμένο στυλ, όπως το σχήμα των ματιών, οι αναλογίες και τα χαρακτηριστικά προσώπου.
Στον πολιτισμό Baule, τα χωριά συχνά έχουν τις δικές τους μαρμάρες γλυπτικής και στυλιστικά στοιχεία, έτσι η ταυτοποίηση ενός αντικειμένου ως προερχόμενου από το Totokro βοηθά τους ειδικούς να ομαδοποιούν τα έργα κατά στυλ και προέλευση, ακόμη και όταν ο μεμονωμένος τεχνίτης είναι άγνωστος. Τα κομμάτια που αποδίδονται στο Totokro αποτελούν μέρος σημαντικών μουσειακών συλλογών και έχουν εμφανιστεί σε δημοπρασίες Sotheby’s, αποδεικνύοντας τη σημασία του χωριού στη μελέτη και συλλογή της τέχνης Baule.

«Για να εκφράσουν οι ιστορικοί, τα πιο σταθερά χαρακτηριστικά της τέχνης Baule είναι ένας τύπος ήρεμης ενσωμάτωσης. Τα πρόσωπα συνήθως έχουν κατακόρυφα βλέμματα και οι φιγούρες συχνά αγκαλιάζουν τα χέρια τους στο σώμα. [...] Μεταξύ των άφθονων μορφών τέχνης τους, οι άνθρωποι Baule συνεχίζουν να δίνουν τη μέγιστη αξία σε μάσκες και γλυπτά φιγούρες, που παραμένουν η μόνη γλυπτική τέχνη που χρησιμοποιείται ευρέως στις κοινότητες Baule. Αν και υπάρχει διαφορά ανάμεσα στην άποψη των Baule για τα αντικείμενά τους και εκείνη των δυτικών κριτών, υπάρχουν σημεία συμφωνίας. Η αισθητική εκτίμηση είναι ένα από αυτά: καλλιτέχνης Baule και ατομικοί κάτοχοι αντικειμένων χαίρονται φυσικά την ομορφιά αυτών των αντικειμένων και την δεξιότητα που απαιτήθηκε για την παραγωγή τους. [...]

«Τα διακοσμητικά πάνω από το πρόσωπο επιλέγονται για την ομορφιά τους και δεν έχουν εικονογραφική σημασία» σελ.141

Πηγή: Baule: African Art, Western Eyes. Susan M.Vogel 1997

Μερικές από τις πληροφορίες προέρχονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Ενδοκείμενο: ΜBakari

Αρ. Εισαγωγής: M/A/Z//1//87//5//4

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παρείχαν την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και κανονισμούς στη χώρα διαμονής τους. Ο πωλητής εγγυάται και δικαιούται να πουλήσει/εξαγάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που είναι γνωστές για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι τυχόν απαραίτητα αδειοδοτικά έγγραφα θα διατεθούν/θα τακτοποιηθούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Baule
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden mask
Height
29 cm
Βάρος
710 g
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6533
Πουλημένα αντικείμενα
99.44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη