Μία μπρούτζινη μάσκα - Uhunmwu-Ẹkuẹ - Μενίν - Νιγηρία

06
ημέρες
19
ώρες
16
λεπτά
53
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 1,200 - € 1,400
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 138275 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Μπρούντζινο πρόσωπο (Uhunmwu-Ẹkuẹ) από το Μπένιν, Νιγηρία, με μάτια από σιδερένια επεξεργασία και κορώνα από κοράλλι ανοιχτού πλέγματος, ζυγίζει 1 kg, ύψος 19 cm, σε κατάσταση fair, αυθεντικό/official, πωλείται με βάση, προέλευση: Private Collection.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ένα Uhunmwu-Ẹkuẹ*1 με ματιά από σίδηρο και Κοράλλι στο στεφανωμένο κράνος. Χαλκός με έσω σιδηρές επενδύσεις, χυτό με τη διαδικασία της απώλειας-κηροκλίας. Ιδιωτική Συλλογή. Περιλαμβάνει βάση.

Αυτό το εξαιρετικό βασιλικό ζυγωτό μάσκας γοφού κατατάσσεται ανάμεσα στα σημαντικότερα διασωθέντα αριστουργήματα των βασιλικών χυτηρίων χαλκού του Βασιλείου του Μπενίν. Δημιουργημένο με τη διαδικασία της απώλειας-κηροκλίας, συνδυάζει εξαιρετική τεχνική βιρτουοζιτέ με την περιορισμένη μεγαλοπρέπεια και τον αρμονικό φορμαλισμό που χαρακτηρίζουν την κλασική αυλητική τέχνη του Μπενίν. Το πρόσωπο έχει εννοηθεί ως ιδεαλιστικό βασιλικό πορτραίτο: αμυγδαοειδή μάτια, μια λεπτά διαμορφωμένη σέλα along τη γέφυρα της μύτης, προσεκτικά διατυπωμένα χείλη, και μια ήρεμη έκφραση που μεταφέρουν αξιοπρέπεια, κυριαρχία και ιερή βασιλεία.

Ιδιαίτερα σπάνιο είναι το εξαιρετικά διατηρημένο πρωτότυπο επενδύσεων σιδήρου που σχηματίζουν τους κόρους των ματιών. Με το πέρασμα των αιώνων, ο μπρούντζος και ο σίδηρος έχουν υποστεί διακριτές οξειδώσεις. Ενώ ο μπρούντζος έχει απόκτηση βαθιά, βελούδινη σκούρα καφέ πατίνα, οι επενδύσεις σιδήρου εμφανίζουν μια ζεστή κοκκινωπή-καφέ οξείδωση που συνεχίζει να ζωντανεύει το βλέμμα με αξιοσημείωτη ζωντάνια. Ο συνειδητός συνδυασμός διαφορετικών μετάλλων αποδεικνύει τη λεπτότερη μεταλλουργική γνώση των βασιλικών εργοστασίων του Μπενίν. Ταυτόχρονα, η ανεμπόδιστη διάβρωση του σιδήρου μαζί με την αδιατάρακτη επιφάνεια του μπρούντζου, υποδηλώνουν ισχυρά ότι η γλυπτική δεν έχει υποβληθεί ποτέ σε επιθετικό καθαρισμό ή σύγχρονη αποκατάσταση. Αντί να κρύβει την πάροδο του χρόνου, η επιφάνειά της τον καταγράφει. Κάθε ευαίσθητη μεταβολή χρώματος φέρει μαρτυρία αιώνων φυσικής γήρανσης και προσεκτικής συντήρησης, προσδίδοντας στο έργο αυθεντικότητα που δεν μπορεί να αναπαραχθεί τεχνητά.

Πάνω από το μέτωπο υψώνεται μια εξαιρετικά κομψή ανοιχτή κατασκευή ρίζας ιριδίζουσας κοραλλιογενής κορυφής. Αντί να αποδίδει το κοραλλιογενές κάλυμμα ως ουσιαστικό όγκο, ο χύτευτής δημιούργησε ένα περίτεχνο δίχτυ από διασταυρούμενα κελύφη κοραλλιών επικεφαλής με ευαίσθητα μοντελισμένες ροζέτες. Αυτή η ανοιχτή κατασκευή απαίτησε την υψηλότερη μαεστρία της διαδικασίας της απώλειας-κηροκλίας και κατατάσσεται ανάμεσα στα τεχνικά πλέον επιτυχημένα επιτεύγματα της χύτευσης χαλκού του Μπενίν. Η διαφάνεια του κορώνα μορφάζει ένα εντυπωσιακό οπτικό αντίθετο προς τον στερεό μοντελισμό του προσώπου, δημιουργώντας μια σύνθετη αλληλεπίδραση φωτός και σκιάς.

Το κεφάλι περιβάλλεται από έναν επιβλητικό γιακά φτιαγμένο από ατομικά μοντελοποιημένα κοραλλιογενή χάντρες. Οι κοραλλιογενείς ενδείξεις ήταν προνόμιο αποκλειστικά για τον Oba και τα υψηλότερα μέλη της βασιλικής αυλής, συμβολίζοντας πολιτική εξουσία, θεϊκή νομιμότητα και δυναστευτική συνέχεια. Η εξαιρετικά ακριβής εκτέλεση κάθε χάντρας αντανακλά τα εξαιρετικά τεχνικά πρότυπα που διατηρεί η βασιλική συντεχνία χυτευτών χαλκού.

Σε αντίθεση με μάσκες που προορίζονται να καλύπτουν το ανθρώπινο πρόσωπο, αυτά τα έργα λειτουργούσαν ως βασιλικές διασημότητες που φοριούνταν από τη ζώνη ή τη μέση του Oba κατά τις σημαντικές τελετές και αυλικές τελετές. Ο σκοπός τους δεν ήταν θεατρικός ή επιδεικτικός στην παραδοσιακή έννοια, αλλά πολιτικός, θρησκευτικός και εφαρμοστικός. Μαζί με τη θαυματουργή κοραλλιογενή ενδείξη του μονάρχη, ενσωμάτωναν τη ιερή φύση της βασιλείας και καθιστούσαν ορατή τη συνέχεια της βασιλικής εξουσίας.

Ο χαρακτηρισμός “μάσκα γοφού”, ο οποίος πλέον ευρέως αποδίδεται στη μουσειακή βιβλιογραφία, αξίζει κριτική εξέταση. Δεν αποτελεί ιστορικό Edo όρο αλλά μια σύγχρονη μουσειολογική κατηγορία που αναπτύχθηκε εντός της ευρωπαϊκής ιστορίας της τέχνης για να περιγράψει τον προφανή τρόπο με τον οποίο αυτά τα αντικείμενα φοριούνταν. Ως descriptive catalogue term είναι αναμφίβολα χρήσιμος· ωστόσο δεν πρέπει να συγχέεται με τις ιστορικές έννοιες και ταξινομήσεις που χρησιμοποιούνται στο Βασίλειο του Μπενίν. Τα τεκμήρια της αυλής αποτελούσαν μέρος ενός εξαιρετικά διαφοροποιημένου ιεροτελεστικού συστήματος, στο οποίο η ταυτότητα ενός αντικειμένου προερχόταν από τη λειτουργία του τελετουργικού, τη σχέση με τον Oba και τη θέση του εντός της θεσμικής δομής του βασιλικού παλατιού. Η σημασία του ήταν ενσωματωμένη στην αυλητική πρακτική αντί στα τυπολογικά είδη των σύγχρονων μουσείων.

Αυτή η διάκριση έχει θεμελιώδη μεθοδολογική σημασία. Το Πρόγραμμα Digital Benin έχει κάνει εξαιρετική συνεισφορά συνεπανενώνοντας σχεδόν χιλιάδες αντικείμενα Μπενίν που διασκορπίζονται σε ολόκληρο τον κόσμο. Ωστόσο, το εννοιολογικό πλαίσιο μέσα στο οποίο παρουσιάζονται αυτά τα έργα παραμένει κατά μεγάλο μέρος ριζωμένο στις δυτικές μουσειολογικές παραδόσεις. Τίτλοι όπως Mask Hip, Pendant Mask, Commemorative Head και Altar Figure δεν είναι ιστορικά μεταδιδόμενες Edo ονομασίες αλλά προϊόντα ευρωπαϊκών συλλεκτικών πρακτικών και ταξινομητικών συστημάτων που αναπτύχθηκαν στις αρχές του 19ου και 20ού αιώνα. Κατά συνέπεια, αντικατοπτρίζουν όχι μόνο την ιστορία των ίδιων των αντικειμένων αλλά εξίσου την ιστορία της δυτικής μουσειολογίας.

Εδώ βρίσκεται μια σημαντική μεθοδολογική αντίφαση. Ενώ το Digital Benin κριτικά διερευνά τη αποικιακή διασπορά των συλλογών Μπενίν, οι ιστορικές προέλευσεις της ταξινομητικής ορολογίας που χρησιμοποιεί παραμένουν κατά μεγάλο μέρος αμφισβητούμενες. Η εικονική επανενσωμάτωση διασκορπισμένων αντικειμένων δεν πρέπει συνεπάγεται τη αποαποικιοποίηση της γνώσης. Η ανακατασκευή της βιογραφίας ενός αντικειμένου απαιτεί περισσότερα από την τεκμηρίωση διαδοχικών κατοχής ή αποικιακής απόκτησης. Απαιτεί επίσης κριτική ανασύνταξη των ιθαγενών εννοιολογικών και ταξινομητικών συστημάτων εντός των οποίων αυτά τα έργα απέκτησαν αρχικά τη σημασία τους.

Αυτή η βασιλική μάσκα γοφού εξηγεί σαφώς γιατί τέτοια διάκριση έχει σημασία. Η ιστορική της ταυτότητα δεν μπορεί να περιοριστεί στη σύγχρονη ετικέτα «μάσκα γοφού». Αυτή η ένδειξη περιγράφει απλώς τη φυσική της μορφή ή τον υποτιθέμενο τρόπο σύνδεσής της· δεν προσδιορίζει τη πολιτιστική της ταυτότητα. Η αρχική της σημασία προέρχονταν από τον ρόλο της εντός της αυλής τελετών, τη σχέση με τον Oba και τη θέση της στο συμβολικό γλωσσάριο της Edo βασιλείας. Μια γνήσια αποαποικιοποιημένη προσέγγιση στην τέχνη του Μπενίν δεν αρχίζει μόνο με την αποκατάσταση των αντικειμένων στο ιστορικό τους πλαίσιο, αλλά και με κριτική επανεκτίμηση της ορολογίας μέσα από την οποία συνεχίζουν να ερμηνεύονται.

Η παρούσα γλυπτική κατ’ επέκταση φέρει μια διπλή σημασία. Ως έργο τέχνης, κατατάσσεται ανάμεσα στα καλύτερα επιτεύγματα των βασιλικών χυτών χαλκού του Μπενίν, διακρινόμενο για τη εξαιρετικά λεπτομερή ανοιχτή κοραλλιογενή κορυφή της, τα σπάνια διατηρημένα μάτια με επένδυση σιδήρου και τη πλήρως αδιατάραχτη ιστορική πατίνα. Ως ιστορικό ντοκουμέντο, θυμίζει ότι η ανακεφαλαίωση της πολιτισμικής κληρονομιάς περιλαμβάνει όχι μόνο την ανάκτηση των ίδιων των αντικειμένων αλλά και την ανάκτηση των συστημάτων γνώσης και νοήματος μέσα στα οποία αυτά τα αντικείμενα αρχικά ερμηνεύονταν.

`1 Ο ορισμός «Βασιλική Μάσκα Γοφού ή Αποσύνδεσης» (Uhunmwu-Ẹkuẹ) ακολουθεί την ορολογία που χρησιμοποιεί το Digital Benin (Object ID 135). Να νοείται ως σύγχρονος ονομαστικός όρος καταλόγου μουσείου και δεν αντιπροσωπεύει απαραίτητα το ιστορικά μεταδιδόμενο ιθαγενές Edo όνομα ή την αρχική λειτουργική κατηγορία του αντικειμένου στο βασιλικό παλάτι του Μπενίν.

Inv. Αρ. M/A////Z//1/6770

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από τη Catawiki ότι πρέπει να παρέχουν την τεκμηρίωση που απαιτούν οι νόμοι και οι κανονισμοί στη χώρα διαμονής τους. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλεί/εξάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που είναι γνωστές για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι οποιαδήποτε απαραίτητα άδειες θα προβλέπονται/θα ρυθμίζονται. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ένα Uhunmwu-Ẹkuẹ*1 με ματιά από σίδηρο και Κοράλλι στο στεφανωμένο κράνος. Χαλκός με έσω σιδηρές επενδύσεις, χυτό με τη διαδικασία της απώλειας-κηροκλίας. Ιδιωτική Συλλογή. Περιλαμβάνει βάση.

Αυτό το εξαιρετικό βασιλικό ζυγωτό μάσκας γοφού κατατάσσεται ανάμεσα στα σημαντικότερα διασωθέντα αριστουργήματα των βασιλικών χυτηρίων χαλκού του Βασιλείου του Μπενίν. Δημιουργημένο με τη διαδικασία της απώλειας-κηροκλίας, συνδυάζει εξαιρετική τεχνική βιρτουοζιτέ με την περιορισμένη μεγαλοπρέπεια και τον αρμονικό φορμαλισμό που χαρακτηρίζουν την κλασική αυλητική τέχνη του Μπενίν. Το πρόσωπο έχει εννοηθεί ως ιδεαλιστικό βασιλικό πορτραίτο: αμυγδαοειδή μάτια, μια λεπτά διαμορφωμένη σέλα along τη γέφυρα της μύτης, προσεκτικά διατυπωμένα χείλη, και μια ήρεμη έκφραση που μεταφέρουν αξιοπρέπεια, κυριαρχία και ιερή βασιλεία.

Ιδιαίτερα σπάνιο είναι το εξαιρετικά διατηρημένο πρωτότυπο επενδύσεων σιδήρου που σχηματίζουν τους κόρους των ματιών. Με το πέρασμα των αιώνων, ο μπρούντζος και ο σίδηρος έχουν υποστεί διακριτές οξειδώσεις. Ενώ ο μπρούντζος έχει απόκτηση βαθιά, βελούδινη σκούρα καφέ πατίνα, οι επενδύσεις σιδήρου εμφανίζουν μια ζεστή κοκκινωπή-καφέ οξείδωση που συνεχίζει να ζωντανεύει το βλέμμα με αξιοσημείωτη ζωντάνια. Ο συνειδητός συνδυασμός διαφορετικών μετάλλων αποδεικνύει τη λεπτότερη μεταλλουργική γνώση των βασιλικών εργοστασίων του Μπενίν. Ταυτόχρονα, η ανεμπόδιστη διάβρωση του σιδήρου μαζί με την αδιατάρακτη επιφάνεια του μπρούντζου, υποδηλώνουν ισχυρά ότι η γλυπτική δεν έχει υποβληθεί ποτέ σε επιθετικό καθαρισμό ή σύγχρονη αποκατάσταση. Αντί να κρύβει την πάροδο του χρόνου, η επιφάνειά της τον καταγράφει. Κάθε ευαίσθητη μεταβολή χρώματος φέρει μαρτυρία αιώνων φυσικής γήρανσης και προσεκτικής συντήρησης, προσδίδοντας στο έργο αυθεντικότητα που δεν μπορεί να αναπαραχθεί τεχνητά.

Πάνω από το μέτωπο υψώνεται μια εξαιρετικά κομψή ανοιχτή κατασκευή ρίζας ιριδίζουσας κοραλλιογενής κορυφής. Αντί να αποδίδει το κοραλλιογενές κάλυμμα ως ουσιαστικό όγκο, ο χύτευτής δημιούργησε ένα περίτεχνο δίχτυ από διασταυρούμενα κελύφη κοραλλιών επικεφαλής με ευαίσθητα μοντελισμένες ροζέτες. Αυτή η ανοιχτή κατασκευή απαίτησε την υψηλότερη μαεστρία της διαδικασίας της απώλειας-κηροκλίας και κατατάσσεται ανάμεσα στα τεχνικά πλέον επιτυχημένα επιτεύγματα της χύτευσης χαλκού του Μπενίν. Η διαφάνεια του κορώνα μορφάζει ένα εντυπωσιακό οπτικό αντίθετο προς τον στερεό μοντελισμό του προσώπου, δημιουργώντας μια σύνθετη αλληλεπίδραση φωτός και σκιάς.

Το κεφάλι περιβάλλεται από έναν επιβλητικό γιακά φτιαγμένο από ατομικά μοντελοποιημένα κοραλλιογενή χάντρες. Οι κοραλλιογενείς ενδείξεις ήταν προνόμιο αποκλειστικά για τον Oba και τα υψηλότερα μέλη της βασιλικής αυλής, συμβολίζοντας πολιτική εξουσία, θεϊκή νομιμότητα και δυναστευτική συνέχεια. Η εξαιρετικά ακριβής εκτέλεση κάθε χάντρας αντανακλά τα εξαιρετικά τεχνικά πρότυπα που διατηρεί η βασιλική συντεχνία χυτευτών χαλκού.

Σε αντίθεση με μάσκες που προορίζονται να καλύπτουν το ανθρώπινο πρόσωπο, αυτά τα έργα λειτουργούσαν ως βασιλικές διασημότητες που φοριούνταν από τη ζώνη ή τη μέση του Oba κατά τις σημαντικές τελετές και αυλικές τελετές. Ο σκοπός τους δεν ήταν θεατρικός ή επιδεικτικός στην παραδοσιακή έννοια, αλλά πολιτικός, θρησκευτικός και εφαρμοστικός. Μαζί με τη θαυματουργή κοραλλιογενή ενδείξη του μονάρχη, ενσωμάτωναν τη ιερή φύση της βασιλείας και καθιστούσαν ορατή τη συνέχεια της βασιλικής εξουσίας.

Ο χαρακτηρισμός “μάσκα γοφού”, ο οποίος πλέον ευρέως αποδίδεται στη μουσειακή βιβλιογραφία, αξίζει κριτική εξέταση. Δεν αποτελεί ιστορικό Edo όρο αλλά μια σύγχρονη μουσειολογική κατηγορία που αναπτύχθηκε εντός της ευρωπαϊκής ιστορίας της τέχνης για να περιγράψει τον προφανή τρόπο με τον οποίο αυτά τα αντικείμενα φοριούνταν. Ως descriptive catalogue term είναι αναμφίβολα χρήσιμος· ωστόσο δεν πρέπει να συγχέεται με τις ιστορικές έννοιες και ταξινομήσεις που χρησιμοποιούνται στο Βασίλειο του Μπενίν. Τα τεκμήρια της αυλής αποτελούσαν μέρος ενός εξαιρετικά διαφοροποιημένου ιεροτελεστικού συστήματος, στο οποίο η ταυτότητα ενός αντικειμένου προερχόταν από τη λειτουργία του τελετουργικού, τη σχέση με τον Oba και τη θέση του εντός της θεσμικής δομής του βασιλικού παλατιού. Η σημασία του ήταν ενσωματωμένη στην αυλητική πρακτική αντί στα τυπολογικά είδη των σύγχρονων μουσείων.

Αυτή η διάκριση έχει θεμελιώδη μεθοδολογική σημασία. Το Πρόγραμμα Digital Benin έχει κάνει εξαιρετική συνεισφορά συνεπανενώνοντας σχεδόν χιλιάδες αντικείμενα Μπενίν που διασκορπίζονται σε ολόκληρο τον κόσμο. Ωστόσο, το εννοιολογικό πλαίσιο μέσα στο οποίο παρουσιάζονται αυτά τα έργα παραμένει κατά μεγάλο μέρος ριζωμένο στις δυτικές μουσειολογικές παραδόσεις. Τίτλοι όπως Mask Hip, Pendant Mask, Commemorative Head και Altar Figure δεν είναι ιστορικά μεταδιδόμενες Edo ονομασίες αλλά προϊόντα ευρωπαϊκών συλλεκτικών πρακτικών και ταξινομητικών συστημάτων που αναπτύχθηκαν στις αρχές του 19ου και 20ού αιώνα. Κατά συνέπεια, αντικατοπτρίζουν όχι μόνο την ιστορία των ίδιων των αντικειμένων αλλά εξίσου την ιστορία της δυτικής μουσειολογίας.

Εδώ βρίσκεται μια σημαντική μεθοδολογική αντίφαση. Ενώ το Digital Benin κριτικά διερευνά τη αποικιακή διασπορά των συλλογών Μπενίν, οι ιστορικές προέλευσεις της ταξινομητικής ορολογίας που χρησιμοποιεί παραμένουν κατά μεγάλο μέρος αμφισβητούμενες. Η εικονική επανενσωμάτωση διασκορπισμένων αντικειμένων δεν πρέπει συνεπάγεται τη αποαποικιοποίηση της γνώσης. Η ανακατασκευή της βιογραφίας ενός αντικειμένου απαιτεί περισσότερα από την τεκμηρίωση διαδοχικών κατοχής ή αποικιακής απόκτησης. Απαιτεί επίσης κριτική ανασύνταξη των ιθαγενών εννοιολογικών και ταξινομητικών συστημάτων εντός των οποίων αυτά τα έργα απέκτησαν αρχικά τη σημασία τους.

Αυτή η βασιλική μάσκα γοφού εξηγεί σαφώς γιατί τέτοια διάκριση έχει σημασία. Η ιστορική της ταυτότητα δεν μπορεί να περιοριστεί στη σύγχρονη ετικέτα «μάσκα γοφού». Αυτή η ένδειξη περιγράφει απλώς τη φυσική της μορφή ή τον υποτιθέμενο τρόπο σύνδεσής της· δεν προσδιορίζει τη πολιτιστική της ταυτότητα. Η αρχική της σημασία προέρχονταν από τον ρόλο της εντός της αυλής τελετών, τη σχέση με τον Oba και τη θέση της στο συμβολικό γλωσσάριο της Edo βασιλείας. Μια γνήσια αποαποικιοποιημένη προσέγγιση στην τέχνη του Μπενίν δεν αρχίζει μόνο με την αποκατάσταση των αντικειμένων στο ιστορικό τους πλαίσιο, αλλά και με κριτική επανεκτίμηση της ορολογίας μέσα από την οποία συνεχίζουν να ερμηνεύονται.

Η παρούσα γλυπτική κατ’ επέκταση φέρει μια διπλή σημασία. Ως έργο τέχνης, κατατάσσεται ανάμεσα στα καλύτερα επιτεύγματα των βασιλικών χυτών χαλκού του Μπενίν, διακρινόμενο για τη εξαιρετικά λεπτομερή ανοιχτή κοραλλιογενή κορυφή της, τα σπάνια διατηρημένα μάτια με επένδυση σιδήρου και τη πλήρως αδιατάραχτη ιστορική πατίνα. Ως ιστορικό ντοκουμέντο, θυμίζει ότι η ανακεφαλαίωση της πολιτισμικής κληρονομιάς περιλαμβάνει όχι μόνο την ανάκτηση των ίδιων των αντικειμένων αλλά και την ανάκτηση των συστημάτων γνώσης και νοήματος μέσα στα οποία αυτά τα αντικείμενα αρχικά ερμηνεύονταν.

`1 Ο ορισμός «Βασιλική Μάσκα Γοφού ή Αποσύνδεσης» (Uhunmwu-Ẹkuẹ) ακολουθεί την ορολογία που χρησιμοποιεί το Digital Benin (Object ID 135). Να νοείται ως σύγχρονος ονομαστικός όρος καταλόγου μουσείου και δεν αντιπροσωπεύει απαραίτητα το ιστορικά μεταδιδόμενο ιθαγενές Edo όνομα ή την αρχική λειτουργική κατηγορία του αντικειμένου στο βασιλικό παλάτι του Μπενίν.

Inv. Αρ. M/A////Z//1/6770

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από τη Catawiki ότι πρέπει να παρέχουν την τεκμηρίωση που απαιτούν οι νόμοι και οι κανονισμοί στη χώρα διαμονής τους. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλεί/εξάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που είναι γνωστές για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι οποιαδήποτε απαραίτητα άδειες θα προβλέπονται/θα ρυθμίζονται. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Indigenous object name
Uhunmwu-Ẹkuẹ
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Benin
Χώρα προέλευσης
Νιγηρία
Υλικό
Μπρούντζος
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A bronze mask
Height
19 cm
Βάρος
1 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6533
Πουλημένα αντικείμενα
99.44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη