Μια ξύλινη μάσκα - Εμείς - Ακτή Ελεφαντοστού (χωρίς τιμή ασφαλείας)
06
ημέρες
20
ώρες
36
λεπτά
03
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 30
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.
Εκτιμήστε € 380 - € 450
 | 30 € | |
|---|---|---|
 | 25 € | |
| 20 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138275 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Μια ξύλινη μάσκα από την Ακτή Ελεφαντοστού από τον λαό We, με τίτλο A wooden mask, με πρωτότυπη γνησιότητα και πώληση με βάση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Εμείς (πρώην Guéré), Δυτική Ακτή Ελεφαντοστού, περιοχή Tai. Βάτραχο με σωληνοειδή μάτια
Ξύλο με σκούρο σακράφικο πατίνα, φυτικές ίνες, ζωϊκά μαλλιά, δέρμα, κοχλιώβο κοχύλια, γυάλινες χάντρες, και ιεροτελεστικά εξαρτήματα.
Α' μισό του 20ού αιώνα. Περιλαμβάνει βάσεις.
Η σκελετική παράδοση των ανθρώπων We κατατάσσεται στις πιο διακριτικές καλλιτεχνικές εκφράσεις της άνω δάσους της Αφρικής της Δυτικής ακτής. Διαφορετικά από τις εκλεπτυσμένες, αρμονικές μάσκες των γειτόνων τους Dan, οι καλλιτέχνες We ανέπτυξαν μια εξαιρετικά εκφραστική οπτική γλώσσα, χαρακτηριστική από υπερβολικούς όγκους, ισχυρή αφαίρεση και δραματικά χαρακτηριστικά προσώπου. Αντί να απεικονίζουν ιδεώδη ανθρώπινη ομορφιά, αυτές οι μάσκες ενσαρκώνουν πνευματικά όντα των οποίων η παρουσία αποκαλύφθηκε μέσω ιερουργικής παράστασης.
Το παρόν παράδειγμα ανήκει σε μια αξιόλογη ομάδα μασκών We, διακρινόμενων από τα προτεταμένα σωληνοειδή μάτια, μια από τις πιο εντυπωσιακές μορφολογικές καινοτομίες στο σώμα των γλυπτών We. Προβάλλοντας έντονα από το πρόσωπο, αυτά τα κυλινδρικά μάτια δημιουργούν ένα εξαιρετικό γλυπτικό εφέ τονίζοντας το βάθος, τη σκιά και την προσβολή από το μέτωπο. Η ασυνήθης μορφή τους έχει συχνά ερμηνευθεί ως έκφραση υπερφυσικής όρασης—η ικανότητα του πνεύματος να αντιλαμβάνεται τους ορατούς και αόρατους κόσμους, να εντοπίζει κρυφούς κινδύνους ή να προσδιορίζει κακόβουλες δυνάμεις όπως η μαγεία. Δεδομένου ότι οι ιερουργικές ερμηνείες διαφέρουν σημαντικά μεταξύ τοπικών κοινοτήτων, τέτοιες εξηγήσεις πρέπει να κατανοούνται ως ενημερωμένες εθνογραφικές ερμηνείες και όχι ως πανομοιότυπες σημασίες.
Για τη σύνθεση του προσώπου είναι αξιοσημείωτα αρχιτεκτονική. Μεταξύ των προβάλλουσών ματιών αναδύεται μια μικρή τριγωνική μύτη, ενώ το στόμα αποδίδεται ως προέκταση τετράγωνης, κουτιωτής μορφής. Αυτή η σκόπιμη περιορισμός του ανθρώπινου προσώπου σε έναν μικρό αριθμό γεωμετρικών όγκων αποτελεί χαρακτηριστικό της γλυπτικής We. Αντί να επιδιώκει ανατομικό ρεαλισμό, ο γλύπτης εστιάζει στη δημιουργία ισχυρής φορμαλιστικής παρουσίας μέσω απλοποιημένων επιπέδων και τολμηκού τρισδιάστατου μοντελισμού.
Η επιφάνεια εμφανίζει μια βαθιά καφέ προς μαύρη πατίνα με εκτενή σημάδια ιερής χρήσης και γήρανσης. Η επανειλημμένη χειραγώγηση, η έκθεση σε καπνό, έλαια, χρωστικές ουσίες και περιβαλλοντικές συνθήκες έχουν παράγει μια πλούσια, υφή επιφάνειας. Υπολείμματα κόκκινης χρωστικής παραμένουν γύρω από τα άκρα των προβάλλουσών ματιών, υποδεικνύοντας ότι το χρώμα αρχικά ενίσχυε την δραματικότητα της εμφάνισης της μάσκας.
Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η εξαιρετική διατήρηση των ινών στοιχείων. Μακριά ανοιχτά μπουκλέ φύλλα αντιμετωπίζουν και στις δύο πλευρές του προσώπου, ενώ μια πυκνή γενειάδα από πολυάριθμα μαύρα φυτικά ινώδη κορδόνια κατεβαίνει κάτω από το πηγούνι. Κατά τις επιδόσεις αυτά τα στοιχεία αποτελούσαν μέρος ενός πλήρους ενδύματος ινών που, ολόκληρο, απέκρυπτε πλήρως τον φορέα. Το σκαλισμένο ξύλινο πρόσωπο αντιπροσώπευε therefore μόνο το ορατό κεφάλι ενός πολύ μεγαλύτερου τελετουργικού συνόλου που η οπτική του επίδραση εξαρτιόταν από την κίνηση, τον χορό, τη μουσική και την παράσταση.
Το ίδιο εντυπωσιακό είναι το εκτενές σύνολο γύρω από τον λαιμό. Κοχύλια κοχωρίτη, δερμάτινα φυλαχτά, γυάλινες χάντρες, υφαντά δέματα και άλλα οργανικά υλικά διαμορφώνουν ένα πολύπλοκο τελετουργικό γύρω από τον λαιμό. Τέτοιες προσμείξεις δεν είχαν απλώς διακοσμητικό χαρακτήρα. Σε όλη τις δασικές περιοχές της Δυτικής Αφρικής, τελετουργικά αντικείμενα που προσαρτώνται σε μάσκες συχνά λειτουργούσαν ως φιαλίδια πνευματικής δύναμης, ενσωματώνοντας φαρμακευτικές ουσίες, προστατευτικά υλικά ή άλλα τελετουργικά συστατικά που θεωρούνταν ότι ενισχύουν την αποτελεσματικότητα της μάσκας. Επειδή αυτά τα εύθραυστα οργανικά στοιχεία συχνά χάνονται ή αντικαθίστανται με το πέρασμα του χρόνου, παραδείγματα που διατηρούν σημαντικά τμήματα της αρχικής τελετουργικής τους συνθέσεως είναι αντίστοιχα σπάνια.
Οι μάσκες We δεν απεικονίζουν προγόνους ή ιστορικά άτομα. Αντίθετα, αντιπροσωπεύουν υπερφυσικά όντα συνδεδεμένα με το δάσος, που θεωρείται κατοικία ισχυρών πνευματικών οντοτήτων. Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων μάσκας, αυτά τα όντα ερμηνεύονταν όχι ως συμβολικές απεικονίσεις αλλά ως προσωρινές εμφανίσεις πνευματικής παρουσίας εντός της κοινότητας. Κατ’ επέκταση, τα αισθητικά χαρακτηριστικά της χαρακτικής δεν μπορούν να διαχωριστούν από τη μυστηριακή τους λειτουργία. Η μάσκα απέκτησε το πλήρες νόημά της μόνον μέσω της παράστασης, συνοδευόμενη από χορό, μουσική, κοστούμι και τις ενσωματωμένες ενέργειες του φορέα της.
Στην κοινωνία We υπήρχαν πολυάριθμοι τύποι μασκών, ποικίλλοντας σημαντικά μεταξύ περιφερειακών κοινοτήτων. Οι εθνογραφικές πηγές περιγράφουν μάσκες που χρησιμοποιούνταν κατά τελετές μύησης, τελετές ταφής, δικαστικές διαδικασίες, τελετές καθαρισμού χωριού, μετριασμό συγκρούσεων, παραστάσεις ψυχαγωγίας και προστασίας της κοινότητας. Η ποικιλομορφία των τοπικών παραδόσεων καθιστά δύσκολη την ακριβή ταυτοποίηση των μεμονωμένων τύπων μασκών μόνο βάσει στυλ, και η ορολογία που χρησιμοποιείται στην παλιότερη βιβλιογραφία συχνά είναι ασυνεπής.
Στυλιστικά, η παρούσα μάσκα ανήκει στην εκφραστική γλυπτική παράδοση που τεκμηριώθηκε από τον Χανς Χίμμαλχμπερ κατά τη διάρκεια της πεδίας του στα 1930. Όμοιες μάσκες με προβάλλουσες σωληνοειδείς ματιές διατηρούνται στις συλλογές του Musée du quai Branly – Jacques Chirac στο Παρίσι, του Museum Rietberg στη Ζυρίχη και του Musée Barbier-Mueller στη Γενεύη. Παρ’ όλ’ αυτά, ο συνδυασμός δραματικά προβάλλουσων ματιών, της τετράγωνης προβάλλουσας στομάτων και της εξαιρετικά καλά διατηρημένης τελετουργικής καρώνας δίνει στην παρούσα σε σχέση με το γνωστό σώμα γλυπτικής We μια εξαιρετικά διακριτική ταυτότητα.
Αυτή η μάσκα αποτελεί παράδειγμα των αξιοσημείωτων καλλιτεχνικών επιτευγμάτων των γλυπτών We, των οποίων το έργο συνδυάζει τολμηρή αφαίρεση με βαθιά τελετουργική σημασία. Η οπτική της δύναμη δεν προέρχεται από εκλεπτυσμένο διάκοσμο, αλλά από την ένταση ανάμεσα σε γεωμετρικές μορφές, γλυπτικό όγκο και τη δυναμική αλληλεπίδραση ξύλου, ινών και τελετουργικών εξαρτημάτων. Θεωρητικά ως έργο τέχνης και ως τελετουργικό αντικείμενο, αντιπροσωπεύει μια από τις πιο καθηλωτικές γλυπτικές παραδόσεις της δυτικής Côte d'Ivoire.
Επιλεγμένη Βιβλιογραφία
Fischer, Eberhard και Hans Himmelheber. Die Kunst der Dan und We. Zürich.
Fischer, Eberhard. Dan. Museum Rietberg, Zürich, 1984.
Himmelheber, Hans. Die Kunst der Dan in Westafrika. Μόναχο, 1960.
Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. Braunschweig, 1960.
Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat, και Lucien Stephan. L'Art africain. Παρίσι, 1988.
Vandenhoute, Claude-Henri. Arts de Côte d'Ivoire. Βρυξέλλες, 1948.
Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. Γένοβα, 1997.
Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από πεδία εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.
Ενημερωτής: Bakari
M/A/Z/1/8/7/9/5/
Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε με νόμιμο τρόπο. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να προβεί στην παροχή της τεκμηρίωσης που απαιτείται από τους νόμους και κανονισμούς στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξαγάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που γνωρίζει στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι τυχόν απαραίτητες άδειες είναι/θα διαταχθούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΕμείς (πρώην Guéré), Δυτική Ακτή Ελεφαντοστού, περιοχή Tai. Βάτραχο με σωληνοειδή μάτια
Ξύλο με σκούρο σακράφικο πατίνα, φυτικές ίνες, ζωϊκά μαλλιά, δέρμα, κοχλιώβο κοχύλια, γυάλινες χάντρες, και ιεροτελεστικά εξαρτήματα.
Α' μισό του 20ού αιώνα. Περιλαμβάνει βάσεις.
Η σκελετική παράδοση των ανθρώπων We κατατάσσεται στις πιο διακριτικές καλλιτεχνικές εκφράσεις της άνω δάσους της Αφρικής της Δυτικής ακτής. Διαφορετικά από τις εκλεπτυσμένες, αρμονικές μάσκες των γειτόνων τους Dan, οι καλλιτέχνες We ανέπτυξαν μια εξαιρετικά εκφραστική οπτική γλώσσα, χαρακτηριστική από υπερβολικούς όγκους, ισχυρή αφαίρεση και δραματικά χαρακτηριστικά προσώπου. Αντί να απεικονίζουν ιδεώδη ανθρώπινη ομορφιά, αυτές οι μάσκες ενσαρκώνουν πνευματικά όντα των οποίων η παρουσία αποκαλύφθηκε μέσω ιερουργικής παράστασης.
Το παρόν παράδειγμα ανήκει σε μια αξιόλογη ομάδα μασκών We, διακρινόμενων από τα προτεταμένα σωληνοειδή μάτια, μια από τις πιο εντυπωσιακές μορφολογικές καινοτομίες στο σώμα των γλυπτών We. Προβάλλοντας έντονα από το πρόσωπο, αυτά τα κυλινδρικά μάτια δημιουργούν ένα εξαιρετικό γλυπτικό εφέ τονίζοντας το βάθος, τη σκιά και την προσβολή από το μέτωπο. Η ασυνήθης μορφή τους έχει συχνά ερμηνευθεί ως έκφραση υπερφυσικής όρασης—η ικανότητα του πνεύματος να αντιλαμβάνεται τους ορατούς και αόρατους κόσμους, να εντοπίζει κρυφούς κινδύνους ή να προσδιορίζει κακόβουλες δυνάμεις όπως η μαγεία. Δεδομένου ότι οι ιερουργικές ερμηνείες διαφέρουν σημαντικά μεταξύ τοπικών κοινοτήτων, τέτοιες εξηγήσεις πρέπει να κατανοούνται ως ενημερωμένες εθνογραφικές ερμηνείες και όχι ως πανομοιότυπες σημασίες.
Για τη σύνθεση του προσώπου είναι αξιοσημείωτα αρχιτεκτονική. Μεταξύ των προβάλλουσών ματιών αναδύεται μια μικρή τριγωνική μύτη, ενώ το στόμα αποδίδεται ως προέκταση τετράγωνης, κουτιωτής μορφής. Αυτή η σκόπιμη περιορισμός του ανθρώπινου προσώπου σε έναν μικρό αριθμό γεωμετρικών όγκων αποτελεί χαρακτηριστικό της γλυπτικής We. Αντί να επιδιώκει ανατομικό ρεαλισμό, ο γλύπτης εστιάζει στη δημιουργία ισχυρής φορμαλιστικής παρουσίας μέσω απλοποιημένων επιπέδων και τολμηκού τρισδιάστατου μοντελισμού.
Η επιφάνεια εμφανίζει μια βαθιά καφέ προς μαύρη πατίνα με εκτενή σημάδια ιερής χρήσης και γήρανσης. Η επανειλημμένη χειραγώγηση, η έκθεση σε καπνό, έλαια, χρωστικές ουσίες και περιβαλλοντικές συνθήκες έχουν παράγει μια πλούσια, υφή επιφάνειας. Υπολείμματα κόκκινης χρωστικής παραμένουν γύρω από τα άκρα των προβάλλουσών ματιών, υποδεικνύοντας ότι το χρώμα αρχικά ενίσχυε την δραματικότητα της εμφάνισης της μάσκας.
Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η εξαιρετική διατήρηση των ινών στοιχείων. Μακριά ανοιχτά μπουκλέ φύλλα αντιμετωπίζουν και στις δύο πλευρές του προσώπου, ενώ μια πυκνή γενειάδα από πολυάριθμα μαύρα φυτικά ινώδη κορδόνια κατεβαίνει κάτω από το πηγούνι. Κατά τις επιδόσεις αυτά τα στοιχεία αποτελούσαν μέρος ενός πλήρους ενδύματος ινών που, ολόκληρο, απέκρυπτε πλήρως τον φορέα. Το σκαλισμένο ξύλινο πρόσωπο αντιπροσώπευε therefore μόνο το ορατό κεφάλι ενός πολύ μεγαλύτερου τελετουργικού συνόλου που η οπτική του επίδραση εξαρτιόταν από την κίνηση, τον χορό, τη μουσική και την παράσταση.
Το ίδιο εντυπωσιακό είναι το εκτενές σύνολο γύρω από τον λαιμό. Κοχύλια κοχωρίτη, δερμάτινα φυλαχτά, γυάλινες χάντρες, υφαντά δέματα και άλλα οργανικά υλικά διαμορφώνουν ένα πολύπλοκο τελετουργικό γύρω από τον λαιμό. Τέτοιες προσμείξεις δεν είχαν απλώς διακοσμητικό χαρακτήρα. Σε όλη τις δασικές περιοχές της Δυτικής Αφρικής, τελετουργικά αντικείμενα που προσαρτώνται σε μάσκες συχνά λειτουργούσαν ως φιαλίδια πνευματικής δύναμης, ενσωματώνοντας φαρμακευτικές ουσίες, προστατευτικά υλικά ή άλλα τελετουργικά συστατικά που θεωρούνταν ότι ενισχύουν την αποτελεσματικότητα της μάσκας. Επειδή αυτά τα εύθραυστα οργανικά στοιχεία συχνά χάνονται ή αντικαθίστανται με το πέρασμα του χρόνου, παραδείγματα που διατηρούν σημαντικά τμήματα της αρχικής τελετουργικής τους συνθέσεως είναι αντίστοιχα σπάνια.
Οι μάσκες We δεν απεικονίζουν προγόνους ή ιστορικά άτομα. Αντίθετα, αντιπροσωπεύουν υπερφυσικά όντα συνδεδεμένα με το δάσος, που θεωρείται κατοικία ισχυρών πνευματικών οντοτήτων. Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων μάσκας, αυτά τα όντα ερμηνεύονταν όχι ως συμβολικές απεικονίσεις αλλά ως προσωρινές εμφανίσεις πνευματικής παρουσίας εντός της κοινότητας. Κατ’ επέκταση, τα αισθητικά χαρακτηριστικά της χαρακτικής δεν μπορούν να διαχωριστούν από τη μυστηριακή τους λειτουργία. Η μάσκα απέκτησε το πλήρες νόημά της μόνον μέσω της παράστασης, συνοδευόμενη από χορό, μουσική, κοστούμι και τις ενσωματωμένες ενέργειες του φορέα της.
Στην κοινωνία We υπήρχαν πολυάριθμοι τύποι μασκών, ποικίλλοντας σημαντικά μεταξύ περιφερειακών κοινοτήτων. Οι εθνογραφικές πηγές περιγράφουν μάσκες που χρησιμοποιούνταν κατά τελετές μύησης, τελετές ταφής, δικαστικές διαδικασίες, τελετές καθαρισμού χωριού, μετριασμό συγκρούσεων, παραστάσεις ψυχαγωγίας και προστασίας της κοινότητας. Η ποικιλομορφία των τοπικών παραδόσεων καθιστά δύσκολη την ακριβή ταυτοποίηση των μεμονωμένων τύπων μασκών μόνο βάσει στυλ, και η ορολογία που χρησιμοποιείται στην παλιότερη βιβλιογραφία συχνά είναι ασυνεπής.
Στυλιστικά, η παρούσα μάσκα ανήκει στην εκφραστική γλυπτική παράδοση που τεκμηριώθηκε από τον Χανς Χίμμαλχμπερ κατά τη διάρκεια της πεδίας του στα 1930. Όμοιες μάσκες με προβάλλουσες σωληνοειδείς ματιές διατηρούνται στις συλλογές του Musée du quai Branly – Jacques Chirac στο Παρίσι, του Museum Rietberg στη Ζυρίχη και του Musée Barbier-Mueller στη Γενεύη. Παρ’ όλ’ αυτά, ο συνδυασμός δραματικά προβάλλουσων ματιών, της τετράγωνης προβάλλουσας στομάτων και της εξαιρετικά καλά διατηρημένης τελετουργικής καρώνας δίνει στην παρούσα σε σχέση με το γνωστό σώμα γλυπτικής We μια εξαιρετικά διακριτική ταυτότητα.
Αυτή η μάσκα αποτελεί παράδειγμα των αξιοσημείωτων καλλιτεχνικών επιτευγμάτων των γλυπτών We, των οποίων το έργο συνδυάζει τολμηρή αφαίρεση με βαθιά τελετουργική σημασία. Η οπτική της δύναμη δεν προέρχεται από εκλεπτυσμένο διάκοσμο, αλλά από την ένταση ανάμεσα σε γεωμετρικές μορφές, γλυπτικό όγκο και τη δυναμική αλληλεπίδραση ξύλου, ινών και τελετουργικών εξαρτημάτων. Θεωρητικά ως έργο τέχνης και ως τελετουργικό αντικείμενο, αντιπροσωπεύει μια από τις πιο καθηλωτικές γλυπτικές παραδόσεις της δυτικής Côte d'Ivoire.
Επιλεγμένη Βιβλιογραφία
Fischer, Eberhard και Hans Himmelheber. Die Kunst der Dan und We. Zürich.
Fischer, Eberhard. Dan. Museum Rietberg, Zürich, 1984.
Himmelheber, Hans. Die Kunst der Dan in Westafrika. Μόναχο, 1960.
Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. Braunschweig, 1960.
Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat, και Lucien Stephan. L'Art africain. Παρίσι, 1988.
Vandenhoute, Claude-Henri. Arts de Côte d'Ivoire. Βρυξέλλες, 1948.
Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. Γένοβα, 1997.
Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από πεδία εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.
Ενημερωτής: Bakari
M/A/Z/1/8/7/9/5/
Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε με νόμιμο τρόπο. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να προβεί στην παροχή της τεκμηρίωσης που απαιτείται από τους νόμους και κανονισμούς στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξαγάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που γνωρίζει στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι τυχόν απαραίτητες άδειες είναι/θα διαταχθούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
We
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden mask
Height
31 cm
Βάρος
1.8 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
