Antonio Martínez Llobregad (1900-1976) - Roses en fleurs






Μεταπτυχιακό στην πρώιμη αναγεννησιακή ζωγραφική, πρακτική στη Sotheby’s και 15 χρόνια εμπειρίας.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Έργο σε λάδι σε καμβά του Antonio Martínez Llobregad (1900–1976), τίτλος Roses en fleurs, ισπανικό έργο βιολέτης floral από τον ποστ-ιμπρεσιονισμό, περίοδος 1940–1950, διαστάσεις 80 × 70 cm, υπογεγραμμένο και πωλείται με κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ένα ελκυστικό έργο του ελαιογραφίας σε καμβά του αγιοκασταίρη καλλιτέχνη Antonio Martínez Llobregad (1900-1976), στο οποίο αποδίδεται ένα κομψό μπουκέτο τριαντάφυλλα τοποθετημένο σε ένα κεραμικό αγγείο. Το έργο ενσωματώνεται πλήρως στην ισπανική παράδοση της ανθοβοδεγονικής (bodegón floral), ερμηνευόμενη με ευαίσθητη, φωτεινή και με προσεκτή κατασκευή ζωγραφική.
Η σύνθεση οργανώνεται γύρω από το βάζο, τοποθετημένο στο κέντρο και ακουμπισμένο πάνω σε ένα μπλε ύφασμα με ευρείς διπλώσεις. Από το δοχείο αναπτύσσεται ένα πλούσιο σύνολο τριαντάφυλλων σε διάφορα στάδια ανοίγματος, δημιουργώντας μια δομή που ανεβαίνει και εξισορροπείται. Η ακανόνιστη κατανομή των λουλουδιών αποφεύγει τη ρυτιδωμένη στερεότητα και προσδίδει φυσικότητα, ρυθμό και κίνηση στο σύνολο.
Ο καλλιτέχνης δίνει ιδιαίτερη πρωταγωνιστική θέση στα τριαντάφυλλα, με πλούια γκάμα τόνων ροζ, κοραλλί, ροδάνης και κόκκινων. Οι πινελιές, ορατές και ρυθμισμένες, περιγράφουν τα πέταλα με άνεση, εναλλάσσοντας περιοχές με μεγαλύτερη ορισμό με άλλες πιο συνθετικές. Αυτή η προσέγγιση παρέχει όγκο και φρεσκάδα στα λουλούδια χωρίς να προχωρεί σε υπερβολική λεπτομέρεια.
Το έργο παρουσιάζει γλώσσα ουσιαστικά ρεαλιστική, εμπλουτισμένη από ελεύθερη πινελιά και ευαισθησία κοντά στον αποτυπωτικό μεταϊμπρεσιονισμό διακοσμητικό. Το χρώμα και η ύλη της ζωγραφικής παίζουν καθοριστικό ρόλο, ειδικά στα στεφάνια/κορδες, όπου οι επικαλύψεις πινελιών δημιουργούν μια επιφάνεια ζωντανή και φωτεινή.
Το βάζο αντιμετωπίζεται με ιδιαίτερη προσοχή στις υλικές του ποιότητες. Η επιφάνειά του συνδυάζει γήινους κόκκινους, γκρι, καφέ αποχρώσεις και ανοιχτές αντανάκλες που παραπέμπουν σε κεραμικό πορσελάνω πασπαλισμένο με υπόβαθρο σοβαρότητας. Ο φωτισμός από εμπρός δημιουργεί ένα σημείο φωτός πάνω στο δοχείο και ενισχύει τον όγκο του, ενώ η σκιά που ρίχνεται πάνω στο ύφασμα συμβάλλει στην τοποθέτησή του μέσα στον χώρο.
Το μπλε ύφασμα εισάγει έντονο χρωματικό αντίθετο με τις θερμές αποχρώσεις των λουλουδιών και του βάζου. Οι διπλώσεις του, επιλυμένες με διαβαθμίσεις του μπλε, γκρι και τιρκουάζ, προσδίδουν βάθος στο πρώτο πλάνο και περιβάλλουν οπτικά τη σύνθεση. Το ανοιχτό και ουδέτερο φόντο, από τη μεριά του, επιτρέπει στον κλάδο να ξεχωρίζει με μεγαλύτερη ευκρίνεια.
Το έργο φέρει την υπογραφή «A. Martínez Llobregad» στο κάτω αριστερό περιθώριο. Λόγω της χρωματικής αρμονίας, της προσεκτικής εκτέλεσης και του διαχρονικού ελκυσμού του θέματος, συνιστά ένα αντιπροσωπευτικό έργο της ισπανικής ανθογραφίας του 20ού αιώνα, με αξιοσημείωτο καλλιτεχνικό και διακοσμητικό ενδιαφέρον.
Το έργο παρουσιάζεται με κάδρο. Το κάδρο θα αποσταλεί δωρεάν ως ευχάριστη παράδοση, χωρίς εμπορική αξία, και η κατάστασή του δεν θα αποτελεί λόγο για αξίωση.
Συνιστάται να μελετήσετε προσεκτικά όλες τις φωτογραφίες πριν ανεβάσετε προσφορά, καθώς αποτελούν ουσιώδες τμήμα της περιγραφής και αποτυπώνουν πιστά την κατάσταση διατήρησης του έργου και του κάδρου.
ΟΙ ΑΠΟΣΤΟΛΕΣ ΠΡΟΣ ΧΩΡΕΣ ΠΟΥ ΑΠΑΙΤΟΥΝ ΦΟΡΟΛΟΓΙΚΕΣ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΕΣ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΥΠΕΛΑΒΟΥΝ ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΚΟΣΤΟΣ.
Ιστορία πωλητή
Ένα ελκυστικό έργο του ελαιογραφίας σε καμβά του αγιοκασταίρη καλλιτέχνη Antonio Martínez Llobregad (1900-1976), στο οποίο αποδίδεται ένα κομψό μπουκέτο τριαντάφυλλα τοποθετημένο σε ένα κεραμικό αγγείο. Το έργο ενσωματώνεται πλήρως στην ισπανική παράδοση της ανθοβοδεγονικής (bodegón floral), ερμηνευόμενη με ευαίσθητη, φωτεινή και με προσεκτή κατασκευή ζωγραφική.
Η σύνθεση οργανώνεται γύρω από το βάζο, τοποθετημένο στο κέντρο και ακουμπισμένο πάνω σε ένα μπλε ύφασμα με ευρείς διπλώσεις. Από το δοχείο αναπτύσσεται ένα πλούσιο σύνολο τριαντάφυλλων σε διάφορα στάδια ανοίγματος, δημιουργώντας μια δομή που ανεβαίνει και εξισορροπείται. Η ακανόνιστη κατανομή των λουλουδιών αποφεύγει τη ρυτιδωμένη στερεότητα και προσδίδει φυσικότητα, ρυθμό και κίνηση στο σύνολο.
Ο καλλιτέχνης δίνει ιδιαίτερη πρωταγωνιστική θέση στα τριαντάφυλλα, με πλούια γκάμα τόνων ροζ, κοραλλί, ροδάνης και κόκκινων. Οι πινελιές, ορατές και ρυθμισμένες, περιγράφουν τα πέταλα με άνεση, εναλλάσσοντας περιοχές με μεγαλύτερη ορισμό με άλλες πιο συνθετικές. Αυτή η προσέγγιση παρέχει όγκο και φρεσκάδα στα λουλούδια χωρίς να προχωρεί σε υπερβολική λεπτομέρεια.
Το έργο παρουσιάζει γλώσσα ουσιαστικά ρεαλιστική, εμπλουτισμένη από ελεύθερη πινελιά και ευαισθησία κοντά στον αποτυπωτικό μεταϊμπρεσιονισμό διακοσμητικό. Το χρώμα και η ύλη της ζωγραφικής παίζουν καθοριστικό ρόλο, ειδικά στα στεφάνια/κορδες, όπου οι επικαλύψεις πινελιών δημιουργούν μια επιφάνεια ζωντανή και φωτεινή.
Το βάζο αντιμετωπίζεται με ιδιαίτερη προσοχή στις υλικές του ποιότητες. Η επιφάνειά του συνδυάζει γήινους κόκκινους, γκρι, καφέ αποχρώσεις και ανοιχτές αντανάκλες που παραπέμπουν σε κεραμικό πορσελάνω πασπαλισμένο με υπόβαθρο σοβαρότητας. Ο φωτισμός από εμπρός δημιουργεί ένα σημείο φωτός πάνω στο δοχείο και ενισχύει τον όγκο του, ενώ η σκιά που ρίχνεται πάνω στο ύφασμα συμβάλλει στην τοποθέτησή του μέσα στον χώρο.
Το μπλε ύφασμα εισάγει έντονο χρωματικό αντίθετο με τις θερμές αποχρώσεις των λουλουδιών και του βάζου. Οι διπλώσεις του, επιλυμένες με διαβαθμίσεις του μπλε, γκρι και τιρκουάζ, προσδίδουν βάθος στο πρώτο πλάνο και περιβάλλουν οπτικά τη σύνθεση. Το ανοιχτό και ουδέτερο φόντο, από τη μεριά του, επιτρέπει στον κλάδο να ξεχωρίζει με μεγαλύτερη ευκρίνεια.
Το έργο φέρει την υπογραφή «A. Martínez Llobregad» στο κάτω αριστερό περιθώριο. Λόγω της χρωματικής αρμονίας, της προσεκτικής εκτέλεσης και του διαχρονικού ελκυσμού του θέματος, συνιστά ένα αντιπροσωπευτικό έργο της ισπανικής ανθογραφίας του 20ού αιώνα, με αξιοσημείωτο καλλιτεχνικό και διακοσμητικό ενδιαφέρον.
Το έργο παρουσιάζεται με κάδρο. Το κάδρο θα αποσταλεί δωρεάν ως ευχάριστη παράδοση, χωρίς εμπορική αξία, και η κατάστασή του δεν θα αποτελεί λόγο για αξίωση.
Συνιστάται να μελετήσετε προσεκτικά όλες τις φωτογραφίες πριν ανεβάσετε προσφορά, καθώς αποτελούν ουσιώδες τμήμα της περιγραφής και αποτυπώνουν πιστά την κατάσταση διατήρησης του έργου και του κάδρου.
ΟΙ ΑΠΟΣΤΟΛΕΣ ΠΡΟΣ ΧΩΡΕΣ ΠΟΥ ΑΠΑΙΤΟΥΝ ΦΟΡΟΛΟΓΙΚΕΣ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΕΣ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΥΠΕΛΑΒΟΥΝ ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΚΟΣΤΟΣ.
