Ένα μπρούτζινο γλυπτό. - Ραμ - Μενίν - Νιγηρία

07
ημέρες
07
ώρες
32
λεπτά
12
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1,300
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 2,900 - € 3,200
NL
1,300 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 138242 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ένα γλυπτό από κράμα χαλκού με πιστοποίηση από τη Νιγηρία, αποδίδεται στην πολιτισμική σφαίρα του Βενίν, απεικονίζοντας ένα κριάρι στην παράδοση ρευστής ροής του Οβό΅; αυθεντικό/επισήμος, ύψος 54 cm, βάθος 46 cm, περίπου 10,9 kg, σε καλή κατάσταση και πωλείται χωρίς βάση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Αυτή η ισχυρή γλυπτική αναπαράσταση ενός κριού ανήκει στην παράδοση της μεταλλουργίας που εξασκείται στην περιοχή του Owo, ένα σημαντικό πολιτιστικό κέντρο τοποθετημένο ανάμεσα στις ζώνες επιρροής του Βασιλείου του Benin και των φυλών Yoruba. Το Owo ανέπτυξε μια διακριτή καλλιτεχνική παράδοση που συνδυάζει μορφολογικά στοιχεία που συνδέονται με την βασιλική τέχνη του Benin και τοπικά στυλιστικά χαρακτηριστικά.

Το κριάρι αποδίδεται με συμπαγή και συντεταγμένη μορφή, με στρογγυλό σώμα, κοντά ποδάρια και ελαφρώς μακρυά κεφάλι. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στα καμπύλα κέρατα, τα οποία στρέφονται προς τα πίσω σε μια ρυθμική σπείρα και οπτικά πλαισιώνουν το κεφάλι του ζώου. Ο μορφολογικός σχεδιασμός είναι απλουστευμένος αλλά εκφραστικός, εστιάζοντας στα βασικά ανατομικά χαρακτηριστικά αντί για ρεαλιστικές λεπτομέρειες. Τέτοιου είδους στιλιζαρισμός χαρακτηρίζει τα μεταλλικά γλυπτά που παρήχθησαν στη νοτιοδυτική Νιγηρία τον 16ο έως τον 19ο αιώνα.

Το αντικείμενο χυτεύτηκε χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της απώλειας κεριού, γνωστή και ως διαδικασία cire perdue. Σε αυτήν τη μέθοδο, ο καλλιτέχνης αρχικά σχηματίζει το μορφή με μέλι μέλισσας, καλύπτει με στρώσεις πηλό για να δημιουργήσει ένα καλούπι. Όταν θερμανθεί, το κερί λιώνει και αδειάζει, αφήνοντας κενό στο οποίο χύνεται μεταλλικό κράμα—συνήθως ορείχαλκος ή μπρούντζος. Μόλις το μέταλλο κρυώσει και σπάσει το κάλυμμα του καλουπιού, το αποτέλεσμα γλυπτό προκύπτει ως μοναδικό χυτό, αφού το καλούπι δεν μπορεί να επαναχρησιμοποιηθεί. Αυτή η τεχνική διδάχτηκε ευρέως στις περιοχές Benin και Owo και επέτρεψε την παραγωγή λίαν λεπτομερών τελετουργικών και βασιλικών αντικειμένων.

Τα ζώα, όπως οι κριοί, δεν ήταν απλώς διακοσμητικά αλλά κατείχαν συμβολική σημασία. Σε πολλές δυτικοαφρικανικές παραδόσεις ο κριός συνδέεται με τη δύναμη, τη vitality και τη θυσιαστική ικανότητα, ποιότητες που συνδέουν το ζώο με τελετουργικές προσφορές και βασιλική εξουσία. Στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής παραγωγής του Owo και του Benin, τα αγαλματίδια ζώων μπορούσαν να εμφανίζονται σε θυσιάρια, να εξυπηρετούν ως τελετουργικά αντικείμενα ή να λειτουργούν ως συμβολικές απεικονίσεις μέσα σε τελετουργικά συντάγματα.

Το μπρούντζινο κριάρι επομένως απεικονίζει τόσο την τεχνική δεξιοτεχνία των τοπικών μεταλλοχώντων όσο και το πολύπλοκο δίκτυο καλλιτεχνικής ανταλλαγής που συνδέει το Owo με την ευρύτερη πολιτισμική σφαίρα του αυλή Benin. Μέσω της μορφής και του τρόπου παραγωγής, το γλυπτό αντικατοπτρίζει το κύρος της χύτευσης μπρούτζου ως μέσο στενά συνδεδεμένου με πολιτική δύναμη, τελετουργική πρακτική και ιερή εξουσία στις ιστορικές κοινωνίες του νοτιοτέρου.

Philip Dark, die Kunst von Benin, Prag 1960, S. 58/ 59, 87;
Barbara Plankensteiner, Benin. Könige und Rituale. Höfische Kunst aus Nigeria, Wien 2007, S. 433.; British Museum, London William Fagg, Bildwerke aus Nigeria, München 1963, S. 75.

British Museum, Benin. Könige und Rituale. Höfische Kunst aus Nigeria, Wien 2007, S. 433 (last photo sequence).

TL Analyse, Kotalla, 290 years +/.- 19,9 %

C/A/B//06926

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδειχθεί ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νομίμως. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι πρέπει να παράσχει την τεκμηρίωση που απαιτούν οι νόμοι και οι κανονισμοί στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και δικαιούται να πωλήσει/εξαγάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που είναι γνωστές για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι τυχόν απαραίτητα αδειοδοτικά έγγραφα έχουν/θα διευθετηθούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Αυτή η ισχυρή γλυπτική αναπαράσταση ενός κριού ανήκει στην παράδοση της μεταλλουργίας που εξασκείται στην περιοχή του Owo, ένα σημαντικό πολιτιστικό κέντρο τοποθετημένο ανάμεσα στις ζώνες επιρροής του Βασιλείου του Benin και των φυλών Yoruba. Το Owo ανέπτυξε μια διακριτή καλλιτεχνική παράδοση που συνδυάζει μορφολογικά στοιχεία που συνδέονται με την βασιλική τέχνη του Benin και τοπικά στυλιστικά χαρακτηριστικά.

Το κριάρι αποδίδεται με συμπαγή και συντεταγμένη μορφή, με στρογγυλό σώμα, κοντά ποδάρια και ελαφρώς μακρυά κεφάλι. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στα καμπύλα κέρατα, τα οποία στρέφονται προς τα πίσω σε μια ρυθμική σπείρα και οπτικά πλαισιώνουν το κεφάλι του ζώου. Ο μορφολογικός σχεδιασμός είναι απλουστευμένος αλλά εκφραστικός, εστιάζοντας στα βασικά ανατομικά χαρακτηριστικά αντί για ρεαλιστικές λεπτομέρειες. Τέτοιου είδους στιλιζαρισμός χαρακτηρίζει τα μεταλλικά γλυπτά που παρήχθησαν στη νοτιοδυτική Νιγηρία τον 16ο έως τον 19ο αιώνα.

Το αντικείμενο χυτεύτηκε χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της απώλειας κεριού, γνωστή και ως διαδικασία cire perdue. Σε αυτήν τη μέθοδο, ο καλλιτέχνης αρχικά σχηματίζει το μορφή με μέλι μέλισσας, καλύπτει με στρώσεις πηλό για να δημιουργήσει ένα καλούπι. Όταν θερμανθεί, το κερί λιώνει και αδειάζει, αφήνοντας κενό στο οποίο χύνεται μεταλλικό κράμα—συνήθως ορείχαλκος ή μπρούντζος. Μόλις το μέταλλο κρυώσει και σπάσει το κάλυμμα του καλουπιού, το αποτέλεσμα γλυπτό προκύπτει ως μοναδικό χυτό, αφού το καλούπι δεν μπορεί να επαναχρησιμοποιηθεί. Αυτή η τεχνική διδάχτηκε ευρέως στις περιοχές Benin και Owo και επέτρεψε την παραγωγή λίαν λεπτομερών τελετουργικών και βασιλικών αντικειμένων.

Τα ζώα, όπως οι κριοί, δεν ήταν απλώς διακοσμητικά αλλά κατείχαν συμβολική σημασία. Σε πολλές δυτικοαφρικανικές παραδόσεις ο κριός συνδέεται με τη δύναμη, τη vitality και τη θυσιαστική ικανότητα, ποιότητες που συνδέουν το ζώο με τελετουργικές προσφορές και βασιλική εξουσία. Στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής παραγωγής του Owo και του Benin, τα αγαλματίδια ζώων μπορούσαν να εμφανίζονται σε θυσιάρια, να εξυπηρετούν ως τελετουργικά αντικείμενα ή να λειτουργούν ως συμβολικές απεικονίσεις μέσα σε τελετουργικά συντάγματα.

Το μπρούντζινο κριάρι επομένως απεικονίζει τόσο την τεχνική δεξιοτεχνία των τοπικών μεταλλοχώντων όσο και το πολύπλοκο δίκτυο καλλιτεχνικής ανταλλαγής που συνδέει το Owo με την ευρύτερη πολιτισμική σφαίρα του αυλή Benin. Μέσω της μορφής και του τρόπου παραγωγής, το γλυπτό αντικατοπτρίζει το κύρος της χύτευσης μπρούτζου ως μέσο στενά συνδεδεμένου με πολιτική δύναμη, τελετουργική πρακτική και ιερή εξουσία στις ιστορικές κοινωνίες του νοτιοτέρου.

Philip Dark, die Kunst von Benin, Prag 1960, S. 58/ 59, 87;
Barbara Plankensteiner, Benin. Könige und Rituale. Höfische Kunst aus Nigeria, Wien 2007, S. 433.; British Museum, London William Fagg, Bildwerke aus Nigeria, München 1963, S. 75.

British Museum, Benin. Könige und Rituale. Höfische Kunst aus Nigeria, Wien 2007, S. 433 (last photo sequence).

TL Analyse, Kotalla, 290 years +/.- 19,9 %

C/A/B//06926

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδειχθεί ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νομίμως. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι πρέπει να παράσχει την τεκμηρίωση που απαιτούν οι νόμοι και οι κανονισμοί στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και δικαιούται να πωλήσει/εξαγάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που είναι γνωστές για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι τυχόν απαραίτητα αδειοδοτικά έγγραφα έχουν/θα διευθετηθούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Indigenous object name
Ram
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Benin
Χώρα προέλευσης
Νιγηρία
Υλικό
Μπρούντζος
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A bronze sculpture
Height
54 cm
Depth
46 cm
Βάρος
10.9 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6533
Πουλημένα αντικείμενα
99.44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη