Pablo Picasso (1881-1973) - Jacqueline






Πέρασε πέντε χρόνια ως ειδικός στην κλασική τέχνη και τρία χρόνια ως επίτροπος.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139284 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πάμπλο Πικάσο, Jacqueline, πορτρέτο cubist σε χαραγμένο περιορισμένης έκδοσης από το 1962, μη υπογεγραμμένο, σε κατάσταση ικανοποιητική, με διαστάσεις 32 cm ύψος x 38 cm πλάτος, Γαλλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Εισαγωγή στο Έργο Τέχνης: "Jacqueline" του Pablo Picasso - Επισκόπηση
Καλλιτέχνης: Pablo Picasso (Ισπανός, 1881–1973)
Τίτλος: Portrait de Jacqueline (Portrait of Jacqueline)
Μέσο: Αρχική λινοκοπική εκτύπωση (linocut)
Ημερομηνία Δημιουργίας: Αρχικά δημιουργήθηκε το 1959 / Εκδόθηκε στη σειρά του 1962
Τυπωτής & Εκδότης: Τυπωμένο στο Vallauris από τον Hidalgo Arnéra· Εκδόθηκε από Galerie Louise Leiris / Cercle d'Art
Φορμαλιστική και Αισθητική Ανάλυση
Οι Γραμμές: Αντίθετα με την τολμηρή, έντονα κατακερματισμένη Κυβιστική ένταση που συναντά κανείς σε πολλά από τα παλαιότερα λινοκοπιμα του Πικάσο, αυτή η συγκεκριμένη σύνθεση χαρακτηρίζεται από αξιοσημείωτη ευαισθησία και κομψότητα. Ολόκληρο το πορτρέτο κατασκευάζεται με λεπτές, συνεχείς ροές γραμμών, μιμείται ένα αυθόρμητο μελάνι σχέδιο αντί για μια βαθιά χαραγμένη εκτύπωση.
Το Θέμα & το Βλέμμα: Το έργο αιχμαλωτίζει τη Jacqueline Roque σε μια οικεία, ήσυχη και ενδοσκοπική στάση. Τα μεγάλα, αμυγδαλόμορφα μάτια της και η ήρεμη έκφρασή της είναι ιδιαίτερα αναγνωρίσιμα. Οι χαλαρά σχεδιασμένες τρίχες στα μαλλιά της γυρίζονται πίσω με ένα απλό bandeau, προσθέτοντας ρυθμική απαλότητα και αίσθηση κίνησης στο πορτρέτο.
Χρώμα & Σύνθεση: Το φόντο αποτελεί ένα ομοιόμορφο, ήπιο μπλε-γκρι πεδίο. Αυτή η επίπεδη τονικότητα λειτουργεί ως συναισθηματικό ατμοσφαιρικό κλίμα, προωθεί τις καθαρές μαύρες γραμμές και εστιάζει πλήρως την προσοχή του θεατή στην ήρεμη παρουσία της Jacqueline.
Καλλιτεχνικό Υπόβαθρο & Σημασία
Μούσα: Η Jacqueline Roque υπήρξε ο τελικός έρωτας του Πικάσο και η πιο παραγωγική μούσα του. Κατά τα τέλη της δεκαετίας του 1950 και τη δεκαετία του 1960, η εικόνα της κατείχε πλήρως το μυαλό του, εμπνεύοντας ένα τεράστιο σώμα προσωπογραφιών σε διάφορα μέσα. Αυτό το εκτύπωμα αιχμαλωτίζει ωραία όχι μόνο την εξωτερική της ομοιότητα, αλλά και μια οικεία ματιά στον εσωτερικό της κόσμο.
Τεχνική Καινοτομία: Στα νοτιοδυτικά της Γαλλίας (Vallauris), δουλεύοντας μαζί με τον κύριο τυπογράφο Hidalgo Arnéra, ο Πικάσο επανάστασε πλήρως το μέσο της λινοκοπίας. Αυτή η συγκεκριμένη εργασία αναδεικνύει την τεχνική του στην μείωση και τον μινιμαλισμό—δεικνύοντας πώς ένα ευέλικτο λινοκοπικό τεμάχιο μπορεί να επιτύχει τεράστια εκφραστική βαρύτητα με την ελαχίστη αφή ενός εργαλείου χαρακτικής.
Εισαγωγή στο Έργο Τέχνης: "Jacqueline" του Pablo Picasso - Επισκόπηση
Καλλιτέχνης: Pablo Picasso (Ισπανός, 1881–1973)
Τίτλος: Portrait de Jacqueline (Portrait of Jacqueline)
Μέσο: Αρχική λινοκοπική εκτύπωση (linocut)
Ημερομηνία Δημιουργίας: Αρχικά δημιουργήθηκε το 1959 / Εκδόθηκε στη σειρά του 1962
Τυπωτής & Εκδότης: Τυπωμένο στο Vallauris από τον Hidalgo Arnéra· Εκδόθηκε από Galerie Louise Leiris / Cercle d'Art
Φορμαλιστική και Αισθητική Ανάλυση
Οι Γραμμές: Αντίθετα με την τολμηρή, έντονα κατακερματισμένη Κυβιστική ένταση που συναντά κανείς σε πολλά από τα παλαιότερα λινοκοπιμα του Πικάσο, αυτή η συγκεκριμένη σύνθεση χαρακτηρίζεται από αξιοσημείωτη ευαισθησία και κομψότητα. Ολόκληρο το πορτρέτο κατασκευάζεται με λεπτές, συνεχείς ροές γραμμών, μιμείται ένα αυθόρμητο μελάνι σχέδιο αντί για μια βαθιά χαραγμένη εκτύπωση.
Το Θέμα & το Βλέμμα: Το έργο αιχμαλωτίζει τη Jacqueline Roque σε μια οικεία, ήσυχη και ενδοσκοπική στάση. Τα μεγάλα, αμυγδαλόμορφα μάτια της και η ήρεμη έκφρασή της είναι ιδιαίτερα αναγνωρίσιμα. Οι χαλαρά σχεδιασμένες τρίχες στα μαλλιά της γυρίζονται πίσω με ένα απλό bandeau, προσθέτοντας ρυθμική απαλότητα και αίσθηση κίνησης στο πορτρέτο.
Χρώμα & Σύνθεση: Το φόντο αποτελεί ένα ομοιόμορφο, ήπιο μπλε-γκρι πεδίο. Αυτή η επίπεδη τονικότητα λειτουργεί ως συναισθηματικό ατμοσφαιρικό κλίμα, προωθεί τις καθαρές μαύρες γραμμές και εστιάζει πλήρως την προσοχή του θεατή στην ήρεμη παρουσία της Jacqueline.
Καλλιτεχνικό Υπόβαθρο & Σημασία
Μούσα: Η Jacqueline Roque υπήρξε ο τελικός έρωτας του Πικάσο και η πιο παραγωγική μούσα του. Κατά τα τέλη της δεκαετίας του 1950 και τη δεκαετία του 1960, η εικόνα της κατείχε πλήρως το μυαλό του, εμπνεύοντας ένα τεράστιο σώμα προσωπογραφιών σε διάφορα μέσα. Αυτό το εκτύπωμα αιχμαλωτίζει ωραία όχι μόνο την εξωτερική της ομοιότητα, αλλά και μια οικεία ματιά στον εσωτερικό της κόσμο.
Τεχνική Καινοτομία: Στα νοτιοδυτικά της Γαλλίας (Vallauris), δουλεύοντας μαζί με τον κύριο τυπογράφο Hidalgo Arnéra, ο Πικάσο επανάστασε πλήρως το μέσο της λινοκοπίας. Αυτή η συγκεκριμένη εργασία αναδεικνύει την τεχνική του στην μείωση και τον μινιμαλισμό—δεικνύοντας πώς ένα ευέλικτο λινοκοπικό τεμάχιο μπορεί να επιτύχει τεράστια εκφραστική βαρύτητα με την ελαχίστη αφή ενός εργαλείου χαρακτικής.
