M.Chiera - Kin. XXXL

ΣΥΝΘΕΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ την γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να χαρτογραφήσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Διά μέσου συνθέσεων που παίζουν με όγκους, οπτικές και μπλοκ χρώματος, οικοδομώ οπτικά περάσματα που θαρρούν μοντέρνα αρχιτεκτονική και ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και τα επίπεδα δεν είναι άδειες δομές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνιές τυχαίων συναντήσεων και τα αόρατα όρια που ενώνονται ή απομονώνουν σε ένα αστικό περιβάλλον. Ενοποιώντας διαφορετικά υλικά και θολώνοντας τα όρια μεταξύ καλαισθησίας και σχεδιασμού επιφανειών, η δουλειά μου γίνεται μια ζωντανή θεατρική σκηνή. Είναι μια πρόσκληση να παύσεις και να κατοικήσεις τη γεωμετρία, μετατρέποντας τη froid monumentality της πόλης σε ένα ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Η δουλειά μου εντάσσεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου δομή και διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, ευθείες και επίπεδα χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και την αυθόρμητη κίνηση του γροθιού.
Ενώ η πρακτική μου αφομοιώνει τις αρχές της Bauhaus—τυπική διαύγεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονοϊκών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι επιφανειακές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, созούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος οικοδομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων—κύκλων, ελλείψεων, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων—που οργανώνονται με δομική ακρίβεια. Αυτά τα σχήματα λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων καθιερώνουν ένα διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική της δουλειάς.
Σε διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται μέσα στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Η δουλειά μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τυπική αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

ΒΙΝΤΕΟ ΤΗΣ ΔΟΥΛΕΙΑΣ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΟΝ ΙΣΤΟΛΟΓΙΟ ΜΟΥ Ή ΤΟ INSTAGRAM

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό κομμάτι τέχνης από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά βαμβακιού 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στην πίσω όψη, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Γενικό Εμπορίου Πολύτιμων Αγαθών προς τελωνείο.
Οι κάμερες με κορνιζαρισμένες εικόνες είναι για εικονική χρήση μόνο.
Το έργο παραδίδεται άνευ κορνίζας, κυλιόμενο με διαφανή γρήγορη μεμβράνη για αποφυγή φθορών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα ποικίλλουν ελαφρώς σε διάφορες οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή τελωνειακές χρεώσεις, οι οποίες θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακράς διάρκειας έργων τέχνης. Μια καλή λινά ή βαμβάκι που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα-brand, μέσα για την επίτευξη ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τάνυση και η πρώτη επίστρωση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ακέραιο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι ιταλο-αρεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης μελέτησε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από εκτεταμένες πεδιάδες, σε οικογένεια ιταλικών μεταναστευτικών αγροτών. Παρά το ότι οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται σε όλους τους καμβάδες της, υφαίνοντας κυβισμό, κατασκευαστικό χαρακτήρα και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρισμένη από το μεγαλείο της φύσης, με άπειρους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε μεγάλες κλίμακες δημιουργιών. Αν και σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε τα πρώτα της χρόνια· ήταν κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρομέο και Ιουλιέττα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η πραγματική της κλήση.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλ Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Χώρος Περιφερειακής Ζωγραφικής Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Οι τελικοί στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιρό, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Χειμερινή Αίθουσα, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Εσπεράνθα, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στην XXIV Χειμερινή Αίθουσα, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Χειμερινή Αίθουσα, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελικός στις «Γυναίκες Καλλιτέχνες σε Άνοδο 2025» ΗΠΑ
2026 – Έγκριση δημοσίευσης στο Gorila Spain Magazine Μαΐος 2026
2026 – Έγκριση δημοσίευσης στο ARTEA Spain Magazine Μαΐος 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασιρό και την πατρίδα της Κερέs. Κάθε τόπος άφησε το σημάδι του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από τη δουλειά της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια φευγαλέα μόδας ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείτε να αφηγηθείτε μια ιστορία – όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζώντα παρόν μέσα στον χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σας μετακινεί, να σας προκαλεί επιθυμία να την κατέχετε, να βυθίζεστε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεστε μπροστά της.