yamila velazquez - París, Entre Luces y Pasos

Σχετικά με το έργο:
Το κομμάτι που παρουσιάζεται αποτελεί μέρος περιορισμένης έκδοσης 5 αντίτυπων παγκοσμίως, ψηφιακά παραγόμενα και χειρόγραφα υπογεγραμμένα από την καλλιτέχνιδα. Κάθε εκτύπωση είναι μοναδική στη σειρά της, διασφαλίζοντας την αποκλειστικότητα και την αυθεντικότητά της. Στο οπίσθιο μέρος περιλαμβάνονται όλα τα σχετικά δεδομένα του έργου, αρίθμηση και υπογραφή.
Συνολικές διαστάσεις: 100x65 εκ.
Υλικό: Επαγγελματικό καμβά υψηλής ποιότητας 100% βαμβάκι, μέγιστη αντοχή στην χειραγώγηση και εξωτερικούς παράγοντες της μάρκας Eco Canvas Roma Glossy, σατινέ. Εγγυόμαστε ένα μακράς διάρκειας προϊόν και οπτική ποιότητα.
Τεχνική: Εκτύπωση Giclée, αναγνωρισμένη για την ακρίβεια και την διαρκή ποιότητα.
Πρωτόκολλο αυθεντικότητας:
Εάν ο αγοραστής το επιθυμεί, η καλλιτέχνιδα μπορεί να παράσχει πιστοποιητικό αυθεντικότητας. Το πιστοποιητικό πρέπει να ζητηθεί ρητά κατά τη στιγμή της αγοράς.

Σχετικά με την καλλιτέχνη:
Η Yamila Velázquez (Las Tunas, Κούβα, 1993) είναι μια σύγχρονη καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί εργαλεία ψηφιακής νοημοσύνης, ζει και εργάζεται επί του παρόντος στην πόλη της Αλικάντε, Ισπανία. Ιδιοκτήτρια και εταίρος μιας εταιρείας αφιερωμένης στην πώληση, εκπροσώπηση και ανάπτυξη καλλιτεχνών και έργων τέχνης, η Velázquez συνδυάζει την επιχειρηματική της οπτική με βαθιά καλλιτεχνική ευαισθησία.
Αυτό το νεανικό ταλέντο από την Κούβα έχει εδραιωθεί στον χώρο της ψηφιακής τέχνης, χρησιμοποιώντας σύγχρονα μέσα για να ερευνήσει θέματα συνδεδεμένα με τη φύση, το τοπίο και τη σωματική σχέση ανάμεσα στη γυναίκα και το περιβάλλον της. Τα έργα της προσεγγίζουν με ευαισθησία και οπτική δύναμη θέματα όπως η ομορφιά, η αγάπη, η αισθησιακότητα και η θηλυκή λεπτότητα, πάντα ενταγμένα σε ατμόσφαιρες περιβαλλόμενες, ρομαντικές και εκλεπτυσμένες.
Με έντονο και εκφραστικό αισθητικό ύφος, η Yamila Velázquez καταφέρνει να συνδυάσει κλασικές επιρροές με μια σύγχρονη γλώσσα, απογειώνοντας έργα ποικιλίας, φρέσκα και βαθιά εμπνευσμένα. Η υφή ζωγραφικής των εικόνων της, η δεξιοτεχνία στη χρήση χρώματος και η συναισθηματικά ισορροπημένη σύνθεση τοποθετούν το έργο της ως σύγχρονη καλλιτεχνική πρόταση υψηλής αισθητικής αξίας.

Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα συσκευαστεί προσεκτικά από επαγγελματία και θα αποσταλεί σε σωληνάκι από σκληρό χαρτόνι, προστατευμένο εσωτερικά με φυσαλίδες αέρα για να διασφαλιστεί η ακεραιότητα κατά τη μεταφορά. Οι αποστολές γίνονται μέσω αξιόπιστων εταιρειών ταχυμεταφορών όπως UPS, FedEx ή Correos España, ανάλογα με τον προορισμό και την πλέον βολική επιλογή σε κάθε περίπτωση.
Ο εκτιμώμενος χρόνος παράδοσης είναι 7 με 10 ημέρες, αλλά μπορεί να διαφέρει ανάλογα με τη χώρα προορισμού.

Σε αυτή τη εικόνα που έχει εκτυπωθεί σε καμβά, ο αστικός ρομαντισμός φτάνει σε μια από τις πιο ευαίσθητες μορφές του. Μια γυναίκα με την πλάτη γυρισμένη, ντυμένη με κλασική κομψότητα, βαδίζει αργά σε έναν λιθόστρωτο δρόμο του Παρισιού, καθοδηγούμενη από τη ζεστασιά των φανάρων και τον ορίζοντα που φιλοξενεί τον μεγαλοπρεπή Πύργο του Αϊφελ. Είναι το ηλιοβασίλεμα: η ώρα που η πόλη μετατρέπεται σε ποίηση, και η τέχνη ανακαλύπτει στην καθημερινότητα τον τέλειο καμβά της.

Από τεχνική άποψη, ο πίνακας ξεχωρίζει για τη σημαντική διαχείριση χρώματος και φωτός. Η ζεστή φωτισμός που προέρχεται από τα καφέ αντίκειται στο βρεγμένο μπλε του πεζοδρομίου, αποτυπώνοντας μια ατμόσφαιρα πρόσφατης βροχής που πολλαπλασιάζει τις λάμψεις, τους τόνους, τις αναμνήσεις. Η καλλιτέχνης χρησιμοποιεί απαλές αλλά σταθερές πινελιές, που μιμούνται το πρίσμα του ελαιοχρώματος πάνω στον καμβά, με λεπτομέρειες καλά ορισμένες στην αρχιτεκτονική και μια πιο ελεύθερη γλώσσα κίνηση στα δέντρα και τον ουρανό. Αυτή η τεχνική επιτυγχάνει ισορροπία ανάμεσα στο απτό και το συναισθηματικό, ανάμεσα στο ρεαλιστικό και το ονειρεμένο.

Η γυναίκα, κέντρο συνθέσεως και συναισθηματικό πυρήνας της σκηνής, δεν φαίνεται το πρόσωπό της. Το σιλουέτα της είναι στιλιζαρισμένα, το φόρεμά της κρέμα σε κίνηση, το καπέλο με φτερό πτερό… όλα σε αυτήν είναι εικονιστικά. Βασίζεται μόνο της, αλλά δεν είναι μόνη: ολόκληρη η πόλη την συνοδεύει. Οι ενεργοποιημένοι καφέδες, τα κατοικημένα παραθύρα, οι περαστικοί που προχωρούν σαν σκιές στο βάθος... το Παρίσι είναι επιπρόσθετος χαρακτήρας, μια σκηνή που δεν πατάει αλλά καλύπτει.

Αν conceptual, αυτό το έργο είναι μια εξύμνηση της βόλτας ως καλλιτεχνική πράξη, της στιγμής ως επιφάνεια. Το Παρίσι παρουσιάζεται όχι ως τουριστικό μέρος, αλλά ως κατάσταση συναισθήματος. Η σκηνή είναι μια πρόσκληση να σταματήσεις, να παρατηρείς, να ακούσεις τη γλώσσα των πατημάτων πάνω στο βρεγμένο λιθόστρωτο, να οσμαστείς τον καφέ, να νιώσεις ότι ο χρόνος δεν κυλά αλλά χορεύει.

Η θερμή παλέτα, οι αντανακλάσεις στο έδαφος, οι κόκκινοι ομπρέλα, οι ανθισμένοι μπαλκόνια και, φυσικά, το χαρακτηριστικό σιλουέτο της Αψίδας του Θριάμβου στο βάθος, συνθέτουν ένα σύμπαν που φαίνεται να προέρχεται από μια ιδεατή μνήμη, αλλά βαθιά προσωπική. Αυτός ο καμβά δεν αναζητά να αφηγηθεί μια ιστορία με αρχή και τέλος: η δύναμή του βρίσκεται στον καταψύχωση μιας μοναδικής στιγμής, βαθιά ανθρώπινης.
Παρίσι, Μεταξύ Φωτεινών και Βηματισμών δεν είναι μόνο ένας διακοσμητικός πίνακας: είναι μια συναισθηματική παύση. Ένα φόρος τιμής στην γυναίκα που βαδίζει, στην στιγμή που λάμπει, και στην πόλη που ψιθυρίζει. Σε αυτόν κρύβεται μια υπόσχεση: ότι η ομορφιά, όταν ζεις αργά, μετατρέπεται σε αιωνιότητα.