M.Chiera - Anchor. XXL

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά Assembly χρησιμοποιώ τη γεωμετρική αφαιρετικότητα ως γλώσσα για να χαρτογραφήσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που παίζουν με όγκους, προοπτικές και τετράγωνα χρώματος, οικοδομώ οπτικά περάσματα που εγείρουν τον σύγχρονο αρχιτεκτονικό ρυθμό και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και τα επίπεδα δεν είναι κενές δομές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνιές τυχαίων συναντήσεων και τα αόρατα σύνορα που ενώνουν ή απομονώνουν σε ένα αστικό περιβάλλον. Ενσωματώνοντας διαφορετικά υλικά και θολώνοντας τα όρια μεταξύ καλής τέχνης και επιφανειακής σχεδίασης, το έργο μου γίνεται μια ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση για παύση και κατοίκηση της γεωμετρίας, μετατρέποντας τη ψυχρή μνημειακή του πόλης σε ένα ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου εντάσσεται στο φάσμα της σύγχρονης γεωμετρικής αφαιρετικότητας, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επίπεδα χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα σε συντακτική τάξη και τη στιγμιαία κίνηση της χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου ενασχολείται με τις αρχές της Μπούχαουζ—ξεκάθαρη μορφή, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσα από ορισμένες γεωμετρικές μορφές—κύκλους, ελλείψεις, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα—που οργανώνονται με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία εντός της σύνθεσης.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων διαμορφώνει έναν διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τις εσωτερικές δυναμικές του έργου.
Σε διάφορες σειρές μου, προσεγγίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφαιρετική και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται με κυριολεξία, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τη μορφική ακρίβεια με την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Artwork: Νέο, αυθεντικό και μοναδικό έργο από την Miriam Chiera.
Year: 2025
Medium: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφite πάνω σε καμβά χαρτιού 290 γρ/μ2.
Signature: Υπογραφή στο πίσω μέρος, συμπεριλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Shipping: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες, για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης από τα Πολιτιστικά Αγαθά και να υποβληθεί στα τελωνεία.
Framed images are for illustrative purposes only.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαισίωση, σε κύλιση με χαρτί αποτύπωσης για την αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Taxes:
"Οι αγορές από خارج την Ευρωπαϊκή Ένωση ενδέχεται να υπόκεινται σε τελωνειακούς δασμούς ή δασμούς εισαγωγής, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακρόβιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχισίματα ή τεντώσεις, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για να αποκτήσουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωσή του και ο αντιγραφικός επιχρωματισμός διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφικό:
Η Miriam Chiera είναι μια ιταλο-αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνιδα με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Τμήμα Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, καθώς και τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντές πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθειές στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές σημειώσεις και σύμβολα είναι σκορπισμένα στους καμβάδες της, υφαίνοντας κυβισμό, συμβιωτισμό και αφαιρετική γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το μεγαλειώδες της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλου μεγέθους. Αν και φοίτησε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεανικά της χρόνια, αλλά πραγματικά διαμορφώθηκε κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρωμαίο και Ιουλιέττα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για εκθέσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέξιμη για τη Μπιεννάλα Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvadro Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασίριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για την66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στην XXIII Άνοιξη της Αίθουσας, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Υποψήφια στην XXIV Άνοιξη της Αίθουσας, Δημοτικό Μουσείο Φ Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Υποψήφια στην XXVI Άνοιξη της Αίθουσας, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Υποψήφια για το "Women Artist On The Rise 2025" ΗΠΑ
2026-Εκδόσεις στο Gorila Spain Magazine Μαϊος 2026
2026-Εκδόσεις στο ARTEA Spain Magazine Μαϊος 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών ανά τον κόσμο.

Σήμερα ζει στο Σενιγκάλια, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασιού και τη γενέτειρά της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο ή ένα παροδικό ρεύμα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει μια χωρική απορία. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του αποτύπωση, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζώντα παρόν στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις την συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεσαι μπροστά της.