CAVER - Hidden mode (XL Size Painting)

Μικτή τεχνική πάνω σε καμβά.
100% πρωτότυπο, ζωγραφισμένο με το χέρι.
Αποστέλλεται σε σωλήνα, κάθε Δευτέρα μέσω DHL ή CTT
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο από τον καλλιτέχνη.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας συμπεριλαμβάνεται.

Ζωγραφική πρωτότυπη, réalisée στο ατελιέ του καλλιτέχνη στο Πόρτο, Πορτογαλία.

Βιογραφικό του καλλιτέχνη
Γεννημένος στη Λισαβόνα, ο Nuno Barbedo, γνωστός καλλιτεχνικά ως THECAVER, αποτελεί ένα από τα ονόματα που έχουν εγκολπωχθεί περισσότερο τη μετάβαση από το graffiti στο σύγχρονο τοιχογραφικό έργο. Ξεκίνησε τη σχέση του με τη ζωγραφική το 1998, ακόμη εφηβικός, όταν ανακάλυψε στο graffiti την ελευθερία της έκφρασης και τη γλωσσική επιτακτικότητα που θα τον σημάδευε για πάντα.
Από τότε, έχτισε μια πορεία χαρακτηρισμένη από τη συνεχή δημιουργικότητα: τοιχογραφίες μεγάλης κλίμακας, συνεργασίες σε καλλιτεχνικές κατοικίες, ομαδικές εκθέσεις και καταδύσεις σε παράλληλους τομείς όπως ο γραφίστικος σχεδιασμός, η γλυπτική, το τατουάζ και η εικονογράφηση. Αυτή η ποικιλία δεν είναι διασπορά, αλλά μάλλον η μετάφραση μιας ανάγκης για διεύρυνση του εικαστικού λεξιλογίου πέρα από τον τοίχο.
Το έργο του αναγνωρίζεται εύκολα από την εντατικότατη χρωματικότητα, τη χρήση οριοθετημένων περιγραμμάτων και συνθέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα στο εικονογραφικό και την αφαίρεση. Το σύμπαν του THECAVER δημιουργεί υβριδικούς κόσμους, όπου χαρακτήρες και πολιτιστικά σύμβολα της πόλης ζουν αρμονικά με οργανικές μορφές, προτείνοντας έναν διάλογο μεταξύ της ενέργειας του δρόμου και μιας εσωτερικής ποιητικής περισσότερο στοχαστικής.
Βασιζόμενος στο Πόρτο, αλλά με περάσματα σε πολλές πόλεις του κόσμου, ο THECAVER έχει γίνει γνωστός ως καλλιτέχνης των συνόρων: ανατρεπτικός και θεσμικός, πιστός στις ρίζες του graffiti αλλά ανοιχτός στην τέχνη του σήμερα και στην παραδοσιακή τέχνη.
Το έργο του κατοικεί τόσο σε λαβές της πόλης όσο και στις γκαλερί, διεθνή φεστιβάλ και εξωτερικούς χώρους διαφήμισης.
Περισσότερο από έναν πολυ-επιστημονικό καλλιτέχνη, ο THECAVER σήμερα αποτελεί μια μόνιμη και ευέλικτη παρουσία στο πορτογαλικό καλλιτεχνικό σκηνικό, εκπροσωπώντας μια γενιά που μεγάλωσε με το graffiti και την έφερε σε άλλους τομείς, χωρίς ποτέ να χάσει το πνεύμα επανάστασης που τον γέννησε.

1998 / 2006 – Εκκίνηση στην πρακτική του ilegal graffiti
2006 – Ατομική έκθεση στη δημοτική γκαλερί Loures
2007 - Πρώτος σε διαγωνισμό graffiti Eastpak. Skate park Portimão
2008 - Visual street Performance - Ομαδική έκθεση, Λισαβόνα
2009 - Red Bull Street Gallery
2009 - Διεθνής συμμετοχή στο Bahia Graff Fest, (Σαλβαδόρ, Βραζιλία)
2010 - Έκθεση της συλλογικότητας UAT, Montana Shop & Gallery, Λισαβόνα
2011 - Έκθεση της συλλογικότητας UAT, Waves n Woods, Λισαβόνα
2012 - Mural της αποκατάστασης, Πόρτο
2014 - Εκτέλεση ενός από τα πιο εμβληματικά τοιχογραφικά έργα του στο Πόρτο, στην περιοχή Massarelos, που επιδεικνύει τον έλεγχο του πάνω σε μεγάλες επιφάνειες και την ενσωμάτωση τυπογραφίας με εικονογράφηση.
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Iminente (Oeiras/Lisboa)
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Tons de Primavera (Viseu)
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ SM’arte (Bragança)
2016 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Agitágueda (Águeda)
2017 - Έκθεση της συλλογικότητας CNJS, Circus Network (Porto)
2018 - Δημιουργία εγκατάστασης τέχνης, Festival Boom (κόσμος Idanha a Nova)
2019 - Καθιέρωση συνεργασίας