R. Serra - Capricho. XL (NO RESERVE)

Capricho είναι ένα πρωτότυπο έργο που εξερευνά τον διάλογο ανάμεσα στην ανθρωπινή φιγούρα και το τοπίο μέσα από έναν πίνακα χτισμένο πάνω στο χρώμα και το φως. Η σύνθεση τοποθετεί τη φιγούρα με την πλάτη προς τον θεατή, μπροστά στον θαλάσσιο ορίζοντα, δημιουργώντας μια σκηνή ηρεμίας όπου η παρατήρηση μετατρέπεται σε άξονα της εικόνας. Η πινελιά παραμένει ορατή σε ολόκληρη την επιφάνεια, εναλλάσσοντας ζώνες μεγαλύτερης συνθετικότητας με άλλες πιο εκφραστικές. Τα βαθιά μπλε της θάλασσας και του ουρανού αντίκεινται στους ζεστούς τόνους της ενδυμασίας και της γης, δημιουργώντας χρωματική ένταση που προσφέρει βάθος και ισορροπία στη σύνθεση. Η οικονομία στοιχείων κατευθύνει την προσοχή στην παρουσία της φιγούρας και στο εύρος του τοπίου. Το ζωγραφικό σχέδιο, η κατασκευή του φωτός και η σχέση ανάμεσα στα επίπεδα χρώματος προσδίδουν στο έργο μια ήρεμη και αχρονική ατμόσφαιρα, όπου το βλέμμα παραμένει αιωρούμενο ανάμεσα στο σώμα και τον ορίζοντα.

• Καλλιτέχνης: R. Serra
• Τεχνική: Ακρυλικά σε καμβά
• Διαστάσεις: 100 × 70 εκ. Διάφραγμα 5 εκ. Κάθετος προσανατολισμός.
• Έτος: 2026
• Μοναδικό έργο
• Υπογεγραμμένο με το χέρι (στην πίσω πλευρά του πίνακα)
• Περιλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας (COA)
• Κατάσταση: Εξαιρετική
• Αποστολή: Το έργο αποστέλλεται απευθείας από το εργαστήριο της καλλιτέχνιδας, προσεκτικά τυλιγμένο σε αυστηρό σωλήνα από χαρτόνι ή σε κουτί διαστάσεων παρόμοιων ώστε να εξασφαλίζεται η συντήρησή του κατά τη μεταφορά. Όλες οι αποστολές περιλαμβάνουν αριθμό παρακολούθησης.

Σημειώσεις: Οι εικόνες έχουν χαρακτήρα ενδεικτικό. Οι πραγματικές διαστάσεις του έργου αναφέρονται στην τεχνική καρτέλα και πρέπει να θεωρούνται ως κύρια αναφορά. Τα χρώματα μπορεί να παρουσιάζουν ελαφρές διαφορές ανάλογα με τη ρύθμιση κάθε οθόνης.

R. Serra είναι ένας οπτικός καλλιτέχνης που ζει στην Ισπανία και η πρακτική του τεκμηριώνεται μέσω της εικαστικής έρευνας και των μηχανισμών κατασκευής της εικόνας. Η εκπαίδευσή του στις Εφαρμοσμένες Τέχνες, ειδίκευση στη ζωγραφική, μαζί με μεταπτυχιακές σπουδές στο γραφιστικό σχέδιο, διαμορφώνουν μια γλώσσα που θέτει τη ζωγραφική σε διάλογο με τις αισθητικές και οπτικές λογικές της ψηφιακής κουλτούρας.

Το έργο του διερευνά τη μνήμη ως διαδικασία επεξεργασίας και αναδόμησης, όπου βιωμένες και φανταστικές αναμνήσεις συγκλίνουν για να δημιουργήσουν εικόνες που αμφισβητούν τη σταθερότητα της αναπαράστασης. Μέσω της ζωγραφικής, διερευνά τις εντάσεις μεταξύ παρουσίας και απουσίας, εμπειρίας και φαντασίας, προτείνοντας σκηνές αιωρούμενες ανάμεσα στο ιδιωτικό και το πανανθρώπινο.

Τη τελευταία δεκαετία έχει αναπτύξει μια εκθεσιακή διαδρομή που περιλαμβάνει ομαδικές εκθέσεις σε εθνικά και διεθνή γκαλερί, εδραιώνοντας την παρουσία του στο πλαίσιο της σύγχρονης τέχνης.