Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga

Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Antonio Di Viccaro, τοπίου ζωγράφου συνεπούς και ευαισθητού, που κατάγεται από το Castelforte της Latina, σημαδεύεται από ένα κεντρικό, δυνατό και επιτακτικό στοιχείο: το χρώμα, πρωταγωνιστής σε ολόκληρη τη δημιουργία του. Ο ίδιος αυτοπροσδιορίζεται ως ζωγράφος και επιβεβαιώνει αυτόν τον ρόλο σε όλο του τον δρόμο, διότι το υλικό και πλαστικό έργο του είναι ακριβώς φτιαγμένο από χρώμα, παρούσα επιβολή, και το αποτέλεσμα με τον χρόνο θα αποδείξει την κατοχή και την υιοθέτηση μιας σαφούς χρωματικής έρευνας. Μια πάθηση που ανακαλύφθηκε σε νεαρή ηλικία, ένα έμφυτο ταλέντο που μεταμορφώθηκε σε μαεστρία, χάρη σε μια καριέρα γεμάτη μελέτη, πείσμα και εργασία.

Σήμερα ο Di Viccaro έχει μια σταθερή και επιτυχημένη γνώση του «να κάνει ζωγραφική», προέρχεται από το χρώμα και προσεγγίζει αυτό, σε μια φυσική και σηματοδοτημένη πορεία, όπου η σπατουλά, το αγαπημένο του εργαλείο, δημιουργεί και μεταμορφώνει στον καμβά μια πραγματικότητα φαινομενικά γνωστή και ήδη βιωμένη, επαναμορφωμένη και επαναξυπνημένη από το άγγιγμά του. Θα επιβεβαιώσει τη χρήση της σπατουλας για ένα μεγάλο μέρος της καριέρας του, τεχνική usada από λίγους τοπιογράφους στην Ιταλία, επιτυγχάνοντας τη δημιουργία ενός προσωπικού και αναγνωρίσιμου στυλ: κομμάτια χρώματος, τοποθετημένα ακόμα και αυθαίρετα, με εντυπωσιακή οπτική και συναισθηματική επίδραση. Μπροστά στα τοπία του, στα διαφανή υγρά των ταραγμένων υδάτων, στα στενά δρομάκια με τα πινελιές χρώματος και φως, ο αποδέκτης αρχικά βρίσκεται σε σύγχυση, σχεδόν χτυπημένος· το μάτι εξετάζει το τοπίο, αισθανόμενο και ερμηνευόμενο από τον καλλιτέχνη, σε μια νέα, μοντέρνα προσέγγιση, όπου το κίτρινο συνδυάζεται με το μπλε, το κόκκινο με το ροζ, σε αντίθεση που δημιουργεί ενότητα. Γίνεται επίγνωση της ύλης, οι αισθήσεις ανακινούνται.

Το χρώμα μαγνητίζει, σε ορισμένα σημεία το λάδι είναι τόσο γενναιόδωρα πασπαλισμένο στον καμβά που θα ήθελες σχεδόν να το αγγίξεις, σε ορισμένα σημεία έχεις την εντύπωση ότι ακούς το κύμα των υδάτων μιας καταιγιστικής θάλασσας βαμμένη σε έναν ξεθωριασμένο μπλε, ή ότι χαϊδεύεις τις επικάλυπτες διαφανίσεις σε μια ήρεμη λίμνη. Μετά έρχεται η λεπτομέρεια, η φροντίδα που επενδύεται στην λεπτομέρεια να εστιάζει την προσοχή. Παράθυρα λουσμένα από ένα δυνατό αλλά καθησυχαστικό φως, λουλούδια ακουμπισμένα ανάμεσα σε ανήσυχους γειτονικούς δρόμους, όπου σπάνια απεικονίζεται ανθρώπινο σώμα, πρωταγωνιστούν η φύση, η ζωή, η αγάπη για το ωραίο. Ο Di Viccaro νιώθει τη φύση, έχει ενσωματώσει το τοπίο ως εργαλείο φωτισμού μέσω μιας εσωτερικής εδραίωσης, σε μια διαδικασία επεξεργασίας που γίνεται εμφανής τη στιγμή της εκτέλεσης του έργου.

Το τοπίο φέρνει αισιοδοξία, ακόμα και όταν μια σκηνή αποτυπώνεται κοντά στη δύση του ηλίου, γιατί το φως έχει ήδη εμφανιστεί, προϋπάρχοντας χρονικά και υπαρκτό. Το χρώμα είναι μέσο άσκησης άμεσης επιρροής στην ψυχή, μας το υπενθυμίζει ο πατέρας του Αστρατισμού, Β. Καντίσκυ, η δουλειά του Antonio Di Viccaro φτάνει ρητά στα μάτια, αλλά η δύναμή του βρίσκεται στο ότι καταφέρνει ακόμη και να προχωρά πέρα από αυτά, συγκινούτας και εμπλέκοντας την ψυχή του αποδέκτη.