Antonio De Bellis (1630–1656), Κύκλος του/της - San Lorenzo - XL format

ΑΝΤΟΝΙΟ ΝΤΕ ΜΕΛΙΣ [Πεδίο εφαρμογής]
(Δραστηρό στον Νάπολι, 1630 – 1656)
Άγιος Λορέντζος
Ελαιο χρησιμοποιημένο σε καμβά, διαστάσεις 151 x 96 εκ.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Δημοσίευση καταλόγου έργων της συλλογής Intermidiart. Το έργο δεν φέρει υπογραφή. Πιστοποιητικό Εγγύησης και Νόμιτης Προέλευσης. Έργο χωρίς κάδρα:

Παρουσιάζουμε στον κατάλογο έναν ενδιαφέρον πίνακα σε ελαιογραφία σε καμβά, προερχόμενο από ευγενική οικογένεια της Σικελίας, απεικονίζοντας τον Άγιο Λορέντζο, μια από τις πιο καθορισμένες και αναγνωρίσιμες εικονογραφίες της ιερής τέχνης, στενά συνδεδεμένη με το ρόλο του διακόνου και το μαρτύριό του που υπέστη το 258 μ.Χ.
Οι ειδήσεις για τη ζωή του Αγίου Λορέντζου είναι σχετικά σπάνιες, παρά τη μεγάλη λαϊκή ευλάβεια που απολαμβάνει. Οι πηγές βεβαιώνουν ότι γεννήθηκε στην Ιβηρία, στη Όσκα, της Αραγονίας, κοντά στα Πυράνες. Σε νεαρή ηλικία μετακόμισε στη Σαραγόσα για να ολοκληρώσει την ανθρωπιστική και θεολογική του εκπαίδευση· εκεί γνώρισε τον μελλοντικό πάπα Σίστο Β', τότε εκτιμημένο δάσκαλο σε ένα από τα σημαντικότερα κέντρα μελέτης της πόλης. Μεταξύ τους созήλθε βαθιά φιλική σχέση και αμοιβαίος σεβασμός.
Ακολούθως, ακολουθώντας έναν έντονο μεταναστευτικό ρεύμα προς τη Ρώμη, και οι δύο μετακόμισαν στην Αμβροσία. Στις 30 Αυγούστου του 257 ο Σίστο Β' εξελέγη επίσκοπος Ρώμης και ανέθεσε στον Λορέντζο τα καθήκοντα του Αρχιδιάκονος, καθιστώντας τον υπεύθυνο των φιλανθρωπικών έργων της επισκοπής. Ο Άγιος Λορέντζος ασχολείτο με τη φροντίδα περίπου 1.500 ατόμων, ανάμεσα σε φτωχούς και χήρες, διακρινόμενος για τον ενθουσιασμό και την αφοσίωσή του.
Ο νεαρός διάκονος, απεικονισμένος με τη νικάρα, το λατινικό ιερό ένδυμα με ευρύ μανίκια που χαρακτηρίζει τη σειρά του, παρουσιάζεται με τα συνήθη εικονογραφικά σύμβολα: τη δάφνη του μαρτυρίου και ένα όργανο βασανιστηρίων, πιθανώς μια σχάλα ή μια κλίμακα, σαφής αναφορά στη βασανιστική αγωγή στην οποία υπέβλη.
Όσον αφορά την attribuzione (παράδοση attribution), το έργο εντάσσεται πλήρως στην καλύτερη ιταλική εικονογραφική παράδοση του 17ου αιώνα, φανερώνοντας επιρροές στυλιστικές που ανάγονται στο σχολείο της κεντρονοτιικής Ιταλίας και συγκεκριμένα στις πιο εκλεπτυσμένες εμπειρίες της Ν Napoli painters.
Η διαμόρφωση της φιγούρας, μαζί με τα χαρακτηριστικά λεξιλόγια και τη σύγκριση με πίνακες που απεικονίζουν αντίστοιχους ανδρικούς χαρακτήρες, επιτρέπει να αποδοθεί το έργο – όπως προσεκτικά τονίζει η τοπική κριτική – στο πεδίο ενός καλλιτέχνη με έντονο και εκφραστικό συναισθηματισμό στη ζωγραφική, κοντά σε Bernardo Cavallino και Andrea Vaccaro, και δρασεύοντας στον κύκλο του Antonio De Bellis (Νάπολη, 1630–1656). Ζωγράφος με έντονη πρωτοτυπία, ο De Bellis υπήρξε ένας από τους πρωταγωνιστές της νάπολιτάνας καλλιτεχνικής σκηνής του μεσαίου 17ου αιώνα και βρίσκεται σήμερα κέντρο μιας θερμής και αναζωογονητικής ιστοριογραφικής συζήτησης. Τα έργα του φυλάσσονται σε σημαντικές ευρωπαϊκές μουσειακές συλλογές.
Μόνο πρόσφατα, κατά τη δεκαετία του 1980, ο Antonio de Bellis αναγνωρίστηκε ως μία από τις εξέχουσες προσωπικότητες της ζωγραφικής του 17ου αιώνα στη Νάπολη και οι λεπτομέρειες της ζωής και της καριέρας του παραμένουν ακόμη σε μεγάλο βαθμό σκούρες. Ο πρώτος βιογράφος του, ο Bernardo De’ Dominici, γράφοντας τον 18ο αιώνα, επαίνεσε τα έργα του: «...καθ' οιονδήποτε τρόπο φαίνεται σε αυτά η άριστη σύνθεση, με την οποία είναι σχεδιασμένα, το καλό σχέδιο και η αντίληψη του chiaroscuro, με ωραίες δέσμες φωτός».
Ο Antonio De Bellis υπήρξε μαθητής του Massimo Stanzione, ενός σημαντικού ιταλοναπολιτάνου ζωγράφου του 17ου αιώνα, που είχε το παρατσούκλι «Γκουίντο Ρένι της Νάπολης». Παρότι ο βιογράφος Bernardo De Dominici τον είχε φέρει στο θάνατο το 1656 κατά τη φυματίωση της Νάπολης, η εύρεση έργων υπογραφόμενων και χρονολογημένων μετά την περίοδο αυτή (1657-1658) απέδειξε ότι ο De Bellis συνέχισε να εργάζεται και μετά από εκείνη τη χρονιά.
Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο De Bellis ήταν σχεδόν άγνωστος, αλλά σήμερα αναγνωρίζεται ως ένας από τους πιο σημαντικούς ζωγράφους του 17ου αιώνα, όχι μόνο στη Νάπολη αλλά και στην Ιταλία. Αρχικά επηρεασμένος από τον Δάσκαλο των αγγελιών και τον Guarino, ο De Bellis εξελίχθηκε προς το ύφος του Stanzione και Cavallino, γινόμενος ένας μεγάλος εκφραστής του ναπολιτανικού ρεαλισμού. Η επανακάλυψή του προηγήθηκε το 1972 από τον κριτικό Causa, ο οποίος είχε ταυτοποιήσει μια σημαντική του εργασία στην εκκλησία του San Carlo alle Mortelle.
Όσον αφορά την κατάσταση συντήρησης, ο πίνακας παρουσιάζεται σε γενικές συνθήκες αρκετά διαφορικές λαμβάνοντας υπόψη την εποχή του έργου, η επιφάνεια της ζωγραφικής εμφανίζει βερνίκι σε πατίνα. Παρατηρούνται – με φως Wood – ορισμένες αποκαταστάσεις διάσπαρτες και λίγο φαινόμενο αποχρωματισμού και οξείδωσης της επιφάνειας της ζωγραφικής, χωρίς τίποτα πραγματικά σημαντικό. Δεν διαφαίνονται προβλήματα συντήρησης και το αρχικό καμβά παρουσιάζει ένα παλιό ριντέλο, που δεν φαίνεται να χρειάζεται επεμβάσεις. Με ηλιακό φως διακρίνεται ένα λεπτό craquelé ανάλογο της εποχής. Το τρέχαλο θα μπορούσε να έχει αντικατασταθεί την εποχή του ριντέλου. Ο πίνακας – με καλή ζωγραφική χειρονομία – είναι πολύ ενδιαφέρων τόσο για τη συμβολή του εικονογραφικά όσο και για την απόδοση των χρωμάτων, υπόδειγμα καλλιτέχνη με μεγάλη ποιοτική εκφραστικότητα, και γι’ αυτόν τον λόγο ο πίνακας ίσως χρειαστεί περαιτέρω μελέτη attributiva. Τα διαστάσεις του καμβά είναι 151 x 96 εκ.
Ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο, παρόλο που φέρει ένα εξαιρετικό παλιό μαύρο γυαλιστερό κάδρο.

Κτήση: Iδιωτική Συλλογή της Σικελίας

Δημοσίευση:
 Ανεκδοτικό (Inedito);
 Οι Μύθοι και ο Τόπος στην Σικελία από τις χίλιες κουλτούρες. INEDITA QUADRERIA καταλόγος γενικός των ζωγραφιών της συλλογής του κύκλου “Οι Μύθοι και ο Τόπος”, Εκδότης Lab_04, Μαρσάλα, 2025.

Το έργο θα αποσταλεί – λόγω ευαισθησίας και μεγέθους – με ξύλινο κουτί και πολυεστερικό ή μεταφορέα εμπιστοσύνης. Σε περίπτωση πώλησης εκτός ιταλικής επικράτειας, ο αγοραστής θα πρέπει να μείνει αναμένοντας τους χρόνους διεκπεραίωσης των εξαγωγικών διαδικασιών.