Frederic Bourdin (XIX-XX) - Parigi Lungo la Senna

ΑΥΤΟΡΕ

Frédéric Bourdin, Γάλλος ζωγράφος και εικονογράφος, καλλιτέχνης που κινείται μεταξύ του 19ου και 20ού αιώνα, με παραγωγή κυρίως γνωστή από τον πρώτο δύο δεκαετίες του 20ού αιώνα. Περικλείονται λίγες βιογραφικές πληροφορίες γι' αυτόν: όντως δεν γνωρίζονται με ακρίβεια οι ημερομηνίες γέννησης και θανάτου, καθώς και δεν υπάρχουν έγγραφα που να μαρτυρούν τη συγκεκριμένη πορεία εκπαίδευσης ή τους δασκάλους που διαμόρφωσαν την καλλιτεχνική του ανάπτυξη.

Όσον αφορά το στυλ, την τεχνική και την ποιητική, ο Bourdin λειτούργησε σχεδόν εξ ολοκλήρου ως υδατογραφό και ντελλαριστής. Διακρίθηκε ειδικά στην εκλεπτυσμένη πρακτική της «extra-illustration», ήτοι τον χειροφώτιστο φωτισμό και τον καλλιτεχνικό εμπλουτισμό των εσωτερικών περιθωρίων και των σελίδων των βιβλίων. Ο πίνακάς του, διανοητικός και σωστός, αποκαλύπτει την επιρροή του Μεταϊμπρεσιονισμού και χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερη προσοχή στη λεπτομέρεια και από αυστηρή ισορροπία της σύνθεσης. Αναλαμβάνοντας την τέχνη της βιβλιοδεσίας και της εκτύπωσης αντί να ασχολείται με τη ζωγραφική σε καβαλέτο, τα έργα του δεν περιλαμβάνονται στις δημόσιες συλλογές των μεγάλων μουσείων τέχνης· αντίθετα, οι πολύτιμοι τόμοι που λεπτογραμμάτισε (περιλαμβάνουν εκδόσεις αριστουργημάτων του Balzac, του Petrarca και του Alfred Tennyson) θεωρούνται εξαιρετικά πολύτιμοι και υψηλά συλλεκτικοί.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

«Παρίσι κατά μήκος του Σηκουάνα», λάδι σε καμβά, 49x35 εκ. με κορνίζα, 41x27 εκ. ο μόνο καμβάς, υπογεγραμμένο στα αριστερά χαμηλά, χρονολογείται στα μέσα της δεκαετίας του 1910.

Ο καμβάς παρουσιάζει μια φθινοπωρινή ή χειμωνιάτικη θέα των Παριζιάνων κατά μήκος του Σηκουάνα, εστιάζοντας στον Pont Neuf και στον γειτονικό Quai. Στο προσκήνιο, ένας λιθόστρωτος δρόμος οδηγεί το βλέμμα προς τη γέφυρα και προς τις απόμακρες φιγούρες που τη διασχίζουν, πλαισιωμένες δεξιά από μια σειρά πλατάνων χωρίς φύλλα των οποίων οι κλαδώσεις υψώνονται ενάντια σε έναν γαλαζωπό και ομιχώδη ουρανό. Η σύνθεση ισορροπείται από την παρουσία ενός μικρού εξωφύλλου δεξιά και από μια ακόμη μικρή δομή αριστερά, ενώ το αντίθετο όχθη και τα κτίρια χάνονται στην ατμόσφαιρα. Η χρωματική παλέτα είναι εκλεπτυσμένη και σωστή, κυριαρχείται από ψυχρούς και γήινους τόνους γκρί, καφέ και ώχρας, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ομιχώδη και μελαγχολική, αντίστοιχη με τις γκρι μέρες του Παρισιού.

Από άποψη στυλ και τεχνικής, αυτός ο καμβάς αντικατοπτρίζει την οικεία προσέγγιση του Frédéric Bourdin, εντάσσοντας συνεκτικά στην ποιητική του σκηνές αραιές και το «extra-illustration» της βιβλιογραφίας, μεταφερόμενες εδώ σε κλίμακα ευρύτερη. Η ζωγραφική διακρίνεται για την εξαιρετική της ελαφρότητα και για το σοφό παιχνίδι των ατμοσφαιρικών βελαρύσεων, που καθιστά τη ομίχλη σχεδόν απτή. Το πινέλο, ήπιο και αχνό, τεκμηριώνει αδιαμφισβήτητα την εκπαίδευσή του ως υδατογράφου, τεχνική την οποία ο Bourdin κατέχει και εδώ μεταφέρει με δεξιότητα στο λάδι, επιτυγχάνοντας εφέ διαφάνειας και ευαισθησίας σπάνια για το μέσο. Η αξία συλλεκτικότητας αυτού του έργου είναι μεγάλη: πρόκειται για το μόνο και ένα μοναδικό έργο ζωγραφισμένο σε καμβά του Bourdin που έχει εμφανιστεί ποτέ στην αγορά, ένα τεμάχιο με υψίστης σημασίας και πιθανώς μοναδικό για έναν δάσκαλο, των οποίων τα βιογραφικά στοιχεία είναι περιορισμένα και η γνωστή παραγωγή μέχρι σήμερα εστιάζονταν σχεδόν εξ ολοκλήρου σε υδατόγραμμα.

ΑΝΑΦΟΡΑ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ

Εξαιρετική η γενική κατάσταση. Έργο ακέραιο σε κάθε του μέρος με ζωντανή χρωματική απόδοση και ζωηρή, ευανάγνωστη πινελιά. Το πλαίσιο θεωρείται ως προσφορά.

Η φωτογραφία του ζωγραφικού έργου σε περιβάλλον είναι παραγόμενη με τεχνητή νοημοσύνη, και πρέπει να θεωρείται απλώς ενδεικτική. Μόνο οι υπόλοιπες φωτογραφίες ισχύουν, που απεικονίζουν με πιστότητα το αντικείμενο και τα χαρακτηριστικά του, τόσο σε γενικές γραμμές όσο και σε λεπτομέρειες.

Αποστολή παρακολουθούμενη και ασφαλισμένη με κατάλληλη συσκευασία.