Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 10/15

Αυτό το έργο ανήκει στη σειρά «COLLECTION PARTAGÉE» του καλλιτέχνη.

Φωτογραφία τέχνης που εδόθη στο Hossegor (Γαλλία), το καλοκαίρι του 2021, εκτυπωμένη σε χαρτί Fine Art γυαλιστερό. Η εικόνα έχει επεξεργαστεί σκόπιμα με μια ανάλαφρη κόκκωση που συμμετέχει πλήρως στη γραφή της πλαστικής της γραφής.

Το έργο είναι αριθμημένο και χειρόγραφα υπογεγραμμένο, τόσο στο εμπρός όσο και στο πίσω μέρος. Συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Η φωτογραφία αποστέλλεται προσεκτικά σπιράλ σε προστατευτικό σωλήνα (το πλαίσιο δεν περιλαμβάνεται).

Βιογραφικό του καλλιτέχνη:

Γεννημένη το 1989, η Agathe Toman είναι Γαλλίδα πλαστική καλλιτέχνης με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες. Το έργο της εκτυλίσσεται μέσα από τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη φωτογραφία, την ποίηση και τη γλυπτική. Μετά από σπουδές στη Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και αρκετά χρόνια ως στυλίστρια σε οίκους υψηλής ραπτικής στο Παρίσι, αποφάσισε να αφοσιωθεί πλήρως στην καλλιτεχνική της πρακτική. Εδράζεται στις Landes και το έργο της σήμερα εμφανίζεται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία και διεθνώς. Έχει καταχωρηθεί στη Sotheby’s από το 2021· τα έργα της έχουν προταθεί σε πολλές δημοπρασίες και έχει εκθέσει σε εκθέσεις όπως η Art Paris. Η καλλιτεχνική της έρευνα εξερευνά τους συνδέσμους μεταξύ μνήμης, αντίληψης, σώματος και εσωτερικών τοπίων. Μέσω μιας πρακτικής κυρίως αφαιρετικής, αναπτύσσει μια ευαίσθητη γλώσσα όπου το φως, η ύλη και η κίνηση γίνονται οι φορείς μιας συναισθηματικής και κοντινής εμπειρίας.

Είτε πρόκειται για ζωγραφική, είτε για σχέδιο είτε για φωτογραφία, η Agathe Toman αναζητά λιγότερο να απεικονίσει την πραγματικότητα και περισσότερο να αποκαλύψει ό,τι παραμένει αόρατο: τα ψυχικά καταστάσεις, τα ίχνη της μνήμης και τις κινήσεις του ασυνείδητου.

Παράλληλα με την καλλιτεχνική της πρακτική, εδώ και αρκετά χρόνια ολοκληρώνει εκπαίδευση στην ψυχανάλυση και στην τραυματο-ανάλυση (ανάλυση transactional) στο Παρίσι. Αυτή η αναζήτηση τρέφει βαθιά το έργο της, όπου εναλλάσσονται η πλαστική δημιουργία και η διερεύνηση της ψυχής.

Το έργο της έχει παρουσιάστεί σε πολλές δημοσιεύσεις αφιερωμένες στην σύγχρονη τέχνη, μεταξύ των οποίων Forbes, L’Œil και ELLE.

Οπτική της τέχνης

«Το έργο μου ερευνά τους βαθύτερους συνδέσμους μεταξύ ψυχής και σώματος. Ρωτώ πώς οι εμπειρίες μας καταγράφονται στη ύλη, στη μνήμη και το τοπίο. Τα έργα μου είναι αφαιρέσεις όπου το φως συνομιλεί με το σκοτάδι, όπου το ορατό αποκαλύπτει το αόρατο. Δεν επιδιώκουν να πουν μια ιστορία, αλλά να προκαλέσουν μια εσωτερική εμπειρία. Θεωρώ κάθε δημιουργία μου ως υλοποίηση μιας ψυχικής κατάστασης. Γίνονται χώροι προβολής όπου ο θεατής συμμετέχει πλήρως στο έργο, δίνοντάς του μια νέα ύπαρξη μέσα από τη δική του ευαισθησία. Αυτό που με ενδιαφέρει δεν είναι τι αντιπροσωπεύει το έργο, αλλά τι εγείρει. Το έργο ζωντανεύει στην επαφή.»