Tijs Dragtsma (1992) - Burdened Into Stillness

03
ημέρες
01
ώρα
24
λεπτά
29
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 20
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Heiko Neitzel
Ειδικός
Επιλεγμένο από Heiko Neitzel

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 3,500 - € 4,200
PT
20 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 138705 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Τζης Ντραγκτσμά, Burdened Into Stillness, 2026, μικτή τεχνική σε ακρυλικό γυαλί, αρχική έκδοση, 51 × 51 cm, μαύρο και άσπρο, υπογεγραμμένο, πωλείται με κάδρο, απευθείας από τον καλλιτέχνη, Ολλανδία, εξαιρετική κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Η ΙΣΤΟΤΟΜΙΑ ΓΙΑ ΤΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ*

Το μορφές δεν κινείται. Κάθεται πάνω σε έναν όγκο σκυροδέματος, ήρεμο και συλλογισμένο, σαν να έχει γίνει η ακινησία η μόνη στάση που απομένει. Πάνω στους ώμους του, ένα μικρό λευκό σπίτι, ισορροπημένο με την υπομονή κάποιου που βρίσκεται εκεί για πολύ καιρό. Αντί για πρόσωπο, ένα φεγγάρι. Αχρωμο, στρογγυλό, παρακολουθώντας τίποτα και τα πάντα ταυτόχρονα.

Υπάρχει κάτι από τον Ρενέ Μαγκρί σε αυτή την εικόνα, η γλυκιά αδυναμία της, μια πραγματικότητα που έχει ξαναχαραχθεί ήσυχα έτσι ώστε αυτό που περιμένουμε να μην υπάρχει και ό,τι υπάρχει να ζητά περισσότερα από εμάς απ’ ό,τι αρχικά νομίζαμε. Το σπίτι δεν συντρίβει τη μορφή. Απολαμβάνει τη σιγή. Και αυτό, ίσως, είναι το πιο ακριβές στοιχείο. Το βάρος δεν είναι βία. Το βάρος είναι το κανονικό.

Το Burdened Into Stillness συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch του Τις Ντραγκτσμα, στην οποία η εικασία κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί με πια γραμμή ή εκτύπωση. Ούτε μπογιά. Ούτε μελάνι. Ούτε εκτύπωση. Η εικόνα προέρχεται από γυαλί ακρυλικό μέσα από ελεγχόμενη τριβή, μέσα από αυτό που έχει αφαιρεθεί από την επιφάνεια, όχι προσθεθεί.

Μια κινηματογραφική πλαϊνή φως αγγίζει το έργο και κάνει τη μορφή να αναπνέει. Καθώς ο θεατής κινείται, η εικόνα μετακινείται ανάμεσα σε διαύγεια και απουσία, ανάμεσα σε μια μεγαλειώδη παρουσία και ένα ήρεμο, πολύπλοκο πεδίο ελεγχόμενων γρατσουνιών. Το βαθύ μαύρο που περιβάλλει τη μορφή δεν είναι φόντο. Είναι πίεση. Είναι η σιωπή που κρατά το βάρος στη θέση του.

Από απόσταση, η σύνθεση διαβαίνει ως γλυπτό. Κοντά, η επιφάνεια ανοίγεται σε κάτι τελείως διαφορετικό, ένα τοπίο από επίμονες σήμανσεις, καθεμιά να πιάνει το φως από τη δική της γωνιά, καθεμιά μέρος μιας δομής που γίνεται ευανάγνωστη μόνο όταν κάνεις πίσω βήμα και αφήσεις ολόκληρο να επιστρέψει.

Αυτό είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για υπευθυνότητα, εσωτερικότητα και την αρχιτεκτονική αυτού που κουβαλάμε. Η μορφή δεν ζητά τίποτα από τον θεατή. Δεν κάνει χειρονομία προς τα έξω. Απλώς κρατά, και σε αυτή τη διατήρηση υπάρχει κάτι εξαντλητικό και ταυτόχρονα ήρεμα αξιοπρεπές. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Κάποια πράγματα δεν μεταφέρονται στην πλάτη. Καταλήγουν στους ώμους και μένουν."

Σχετικά με την Art with Scratch

Η Art with Scratch είναι ένα συγκείμενο έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή–γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από ασύλληπτες ακριβείς γρατσουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή στο φως από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Όμως από κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες μεμονωμένα σημάδια. Λεπτά, εύθραυστα και σχεδόν χωρίς βάρος. Τι φαινόταν σε στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, καθεμιά μια συνειδητή κίνηση, καθεμιά ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως είναι αυτό που δίνει σε αυτό το έργο τη ζωή του. Το μαύρο επίχρισμα απορροφά, ενώ οι γρατσουνισμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως κυλάει πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία, η μορφή είναι καθαρή και ορισμένη. Από κάποια άλλη, μαλακώνει, απομακρύνεται, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από το οποίο ήρθε. Υπό ένα εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση δυναμώνει και η εικόνα παίρνει γλυπτό, σχεδόν φωτεινό χαρακτήρα.

Τι καθιστά αυτό το μέσο τόσο εξαιρετικά ελκυστικό είναι η ήσυχη έντασή του. Η πράξη της χαραγής είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανεμένο με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η μορφή δεν μένει ποτέ απόλυτα σταθερή. Μέσα από την αλληλεπίδραση της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προχωρά έξω από το μαύρο. Σε άλλες, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίθυρο μορφής. Εντός αυτού του κινήματος, ανάμεσα σε ορατότητα και εξαφάνιση, το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της σιωπηρή ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί συνθέτουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη
Το όνομά μου είναι Τις Δραγκτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια ακατάπαυστη επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν καινούργιο τρόπο; Πώς μπορεί ο σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Εντός του TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα οικοδομούνται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα προκύπτουν μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με αγαπά η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και τρωτότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που παραμένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτει τον εαυτό του με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συναντώνται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και την επιδίωξη να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.

*Όλες οι αγορές που πληρώνονται μεταξύ 3 Αυγούστου και 16 Αυγούστου δεν θα αποσταλούν εντός τριών εργάσιμων ημερών λόγω των διακοπών μου.

Αυτές οι αγορές θα συσκευαστούν προσεκτικά και θα αποσταλούν μεταξύ 17 Αυγούστου και 23 Αυγούστου το αργότερο. Μετά την αγορά σας, θα σας ενημερώνω προσωπικά για τον εκτιμώμενο ημερομηνία αποστολής.

Σας ευχαριστώ για την κατανόηση.

Η ΙΣΤΟΤΟΜΙΑ ΓΙΑ ΤΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ*

Το μορφές δεν κινείται. Κάθεται πάνω σε έναν όγκο σκυροδέματος, ήρεμο και συλλογισμένο, σαν να έχει γίνει η ακινησία η μόνη στάση που απομένει. Πάνω στους ώμους του, ένα μικρό λευκό σπίτι, ισορροπημένο με την υπομονή κάποιου που βρίσκεται εκεί για πολύ καιρό. Αντί για πρόσωπο, ένα φεγγάρι. Αχρωμο, στρογγυλό, παρακολουθώντας τίποτα και τα πάντα ταυτόχρονα.

Υπάρχει κάτι από τον Ρενέ Μαγκρί σε αυτή την εικόνα, η γλυκιά αδυναμία της, μια πραγματικότητα που έχει ξαναχαραχθεί ήσυχα έτσι ώστε αυτό που περιμένουμε να μην υπάρχει και ό,τι υπάρχει να ζητά περισσότερα από εμάς απ’ ό,τι αρχικά νομίζαμε. Το σπίτι δεν συντρίβει τη μορφή. Απολαμβάνει τη σιγή. Και αυτό, ίσως, είναι το πιο ακριβές στοιχείο. Το βάρος δεν είναι βία. Το βάρος είναι το κανονικό.

Το Burdened Into Stillness συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch του Τις Ντραγκτσμα, στην οποία η εικασία κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί με πια γραμμή ή εκτύπωση. Ούτε μπογιά. Ούτε μελάνι. Ούτε εκτύπωση. Η εικόνα προέρχεται από γυαλί ακρυλικό μέσα από ελεγχόμενη τριβή, μέσα από αυτό που έχει αφαιρεθεί από την επιφάνεια, όχι προσθεθεί.

Μια κινηματογραφική πλαϊνή φως αγγίζει το έργο και κάνει τη μορφή να αναπνέει. Καθώς ο θεατής κινείται, η εικόνα μετακινείται ανάμεσα σε διαύγεια και απουσία, ανάμεσα σε μια μεγαλειώδη παρουσία και ένα ήρεμο, πολύπλοκο πεδίο ελεγχόμενων γρατσουνιών. Το βαθύ μαύρο που περιβάλλει τη μορφή δεν είναι φόντο. Είναι πίεση. Είναι η σιωπή που κρατά το βάρος στη θέση του.

Από απόσταση, η σύνθεση διαβαίνει ως γλυπτό. Κοντά, η επιφάνεια ανοίγεται σε κάτι τελείως διαφορετικό, ένα τοπίο από επίμονες σήμανσεις, καθεμιά να πιάνει το φως από τη δική της γωνιά, καθεμιά μέρος μιας δομής που γίνεται ευανάγνωστη μόνο όταν κάνεις πίσω βήμα και αφήσεις ολόκληρο να επιστρέψει.

Αυτό είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για υπευθυνότητα, εσωτερικότητα και την αρχιτεκτονική αυτού που κουβαλάμε. Η μορφή δεν ζητά τίποτα από τον θεατή. Δεν κάνει χειρονομία προς τα έξω. Απλώς κρατά, και σε αυτή τη διατήρηση υπάρχει κάτι εξαντλητικό και ταυτόχρονα ήρεμα αξιοπρεπές. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Κάποια πράγματα δεν μεταφέρονται στην πλάτη. Καταλήγουν στους ώμους και μένουν."

Σχετικά με την Art with Scratch

Η Art with Scratch είναι ένα συγκείμενο έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή–γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από ασύλληπτες ακριβείς γρατσουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή στο φως από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Όμως από κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες μεμονωμένα σημάδια. Λεπτά, εύθραυστα και σχεδόν χωρίς βάρος. Τι φαινόταν σε στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, καθεμιά μια συνειδητή κίνηση, καθεμιά ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως είναι αυτό που δίνει σε αυτό το έργο τη ζωή του. Το μαύρο επίχρισμα απορροφά, ενώ οι γρατσουνισμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως κυλάει πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία, η μορφή είναι καθαρή και ορισμένη. Από κάποια άλλη, μαλακώνει, απομακρύνεται, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από το οποίο ήρθε. Υπό ένα εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση δυναμώνει και η εικόνα παίρνει γλυπτό, σχεδόν φωτεινό χαρακτήρα.

Τι καθιστά αυτό το μέσο τόσο εξαιρετικά ελκυστικό είναι η ήσυχη έντασή του. Η πράξη της χαραγής είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανεμένο με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η μορφή δεν μένει ποτέ απόλυτα σταθερή. Μέσα από την αλληλεπίδραση της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προχωρά έξω από το μαύρο. Σε άλλες, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίθυρο μορφής. Εντός αυτού του κινήματος, ανάμεσα σε ορατότητα και εξαφάνιση, το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της σιωπηρή ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί συνθέτουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη
Το όνομά μου είναι Τις Δραγκτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια ακατάπαυστη επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν καινούργιο τρόπο; Πώς μπορεί ο σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Εντός του TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα οικοδομούνται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα προκύπτουν μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με αγαπά η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και τρωτότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που παραμένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτει τον εαυτό του με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συναντώνται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και την επιδίωξη να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.

*Όλες οι αγορές που πληρώνονται μεταξύ 3 Αυγούστου και 16 Αυγούστου δεν θα αποσταλούν εντός τριών εργάσιμων ημερών λόγω των διακοπών μου.

Αυτές οι αγορές θα συσκευαστούν προσεκτικά και θα αποσταλούν μεταξύ 17 Αυγούστου και 23 Αυγούστου το αργότερο. Μετά την αγορά σας, θα σας ενημερώνω προσωπικά για τον εκτιμώμενο ημερομηνία αποστολής.

Σας ευχαριστώ για την κατανόηση.

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Tijs Dragtsma (1992)
Πωλήθηκε με κορνίζα
Ναι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Burdened Into Stillness
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένη
Χώρα
Ολλανδία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Λευκό, Μαύρο
Height
51 cm
Width
51 cm
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΟλλανδίαΕπαληθεύτηκε
164
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη