Tijs Dragtsma (1992) - Burnout

Αποστολές κατά τις Γιορτές*

Η εξουθένωση αρχίζει με μια μόνο φλόγα στο απόλυτο σκοτάδι. Ένα ψηλό κερί στέκεται μόνο· το φως του αποτελεί τη μόνη απόδειξη ότι υπάρχει τίποτα. Γύρω του, τίποτα.Πάνω του, μόνο ο αργός, σιωπηρός αγώνας της εξαφάνισης.

Καθώς το κερί κατηφόρα, παίρνει μια σχεδόν ανθρώπινη μορφή, ένα πρόσωπο σχηματίζεται και διαλύεται στην ίδια ανάσα. Δεν είναι σαφές αν η φιγούρα γεννιέται ή χάνεται. Εκείνη η αβεβαιότητα είναι το σημείο. Ο χρόνος δεν ανακοινώνει τον εαυτό του. Συνεχίζει απλώς, και ένα μέρος από εμάς φεύγει μαζί του.

Η εικόνα δεν ζωγραφίζεται ή τυπώνεται στην επιφάνεια. Αποκαλύπτεται μέσα από ελεγχόμενα γαργαλίσματα σε ακρυλικό γυαλί, ένα πεδίο από σημάδια που γίνεται εικόνα μόνο όταν το φως τη βρει. Τίποτα δεν προστέθηκε για να δημιουργηθεί αυτό το πρόσωπο. Όλα αφαιρέθηκαν.

Από απόσταση, το Burnout διαβάζεται ως ένα ενιαίο ήσυχο χέρι, ένα κερί που καίγεται στο σκοτάδι. Πλησίασε και η βεβαιότητα αυτή διαλύεται σε αμέτρητα μεμονωμένα γαργαλίσματα, μια επιφάνεια που αρνείται να σταθεροποιηθεί σε μια συγκεκριμένη εικόνα. Καθώς το φως αλλάζει, το πρόσωπο κινείται ανάμεσα σε διαύγεια και έλλειψη, παρόν μια στιγμή, απών την επόμενη, όπως ακριβώς μια φλόγα δεν διατηρεί ποτέ το ίδιο σχήμα twice.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογραφία κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής ζημιάς παρά μέσω χρώματος ή εκτύπωσης.

Burnout δεν αφορά το τέλος. Αφορά το σχήμα που αφήνει κάτι πίσω όταν φεύγει. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημία δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Αυτό που καίγεται δεν εξαφανίζεται. Γίνεται το σχήμα που αφήνει πίσω του."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν ζωγραφίζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο εμφανίζεται μέσα από αμέτρητα ακριβή γαργαλίσματα που πιάνουν το φως και φέρνουν το σχήμα από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες μεμονωμένα σημάδια. Τέλειο, εύθραυστο και σχεδόν ελαφρύ. Αυτό που φαινόταν στερεό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίκτυο γραμμών, καθεμιά από τις οποίες αποτελεί σκόπιμη χειρονομία, καθεμιά από τις οποίες ουσιώδη για το σύνολο.

Το φως είναι αυτό που ζώνει αυτό το έργο με ζωή. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γραμμές που χαράχτηκαν αντανακλούν.Καθώς το φως μεταβάλλεται πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από γωνία φαίνεται σαφής και οριστική η φιγούρα. Από μια άλλη, μαλακώνει, υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από όπου ήρθε. Κάτω από ένα εστιασμένο/κεντρικό φως, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Και όμως το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και γεμάτο κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερή. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα αλλάζει με την οπτική γωνία και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίθυρισμό από μορφή. Είναι μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χάραγμα κρατάει μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναισθήμα συνέρχονται.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα οικοδομούνται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα προέρχονται μέσα από την έλλειψη, τη σκιά, την ανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τους ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και τη συναισθηματική παρουσία.

Μαγνείως με τη αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ ό,τι είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στη ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατάει την προσοχή, προσκαλεί ανάλογη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συναντώνται. Δεν αποτελεί απλώς ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που νιώθουν διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.

*Όλες οι αγορές που πληρώθηκαν μεταξύ 3 Αυγούστου και 16 Αυγούστου δεν θα αποσταλούν εντός τριών εργάσιμων ημερών λόγω της άδειάς μου.

Αυτές οι αγορές θα συσκευαστούν προσεκτικά και θα αποσταλούν μεταξύ 17 Αυγούστου και 23 Αυγούστου το αργότερο. Μετά την αγορά σας, θα σας ενημερώσω προσωπικά σχετικά με την αναμενόμενη ημερομηνία αποστολής.

Ευχαριστώ για την κατανόηση.