Tijs Dragtsma (1992) - Facing the Radiant Double






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
300 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138705 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Τζίς Ντραγκτσμά, Facing the Radiant Double (2026), Original, τεχνική μικτή σε ακρυλικό γυαλί με χαράξεις γραμμών, 51 × 51 cm, μαύρο-λευκό, υπογεγραμμένο, σε άριστη κατάσταση, πωλείται με κάδρο, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
ΑΝΑΜΕΝΟΝΤΑ ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ ΑΡΧΗΣ-ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΑ*
Η Αποκάλυψη του Λαμπερού Διπλού απεικονίζει έναν άνδρα με καπέλο μπολέρ να στέκεται δίπλα σε αυτόν τον ίδιο του τον εαυτό, ή δίπλα σε κάτι το οποίο κάποτε ήταν ο εαυτός του. Η δεύτερη φιγούρα αιωρείται κοντά, σιλουέτα καθαρά λευκή, λαμπρότερη από τον άνθρωπο που την ρίχνει. Και οι δύο στέκονται απομονωμένοι σε απόλυτο μαύρο, και το αποτέλεσμα είναι ήσυχα ανησυχητικό με τον τρόπο που μόνο ο κόσμος του Μαγκρίτ θα μπορούσε να προσφέρει.
Η εικόνα δεν προέρχεται από μπογιά ή μελάνι. Υπάρχει επειδή το ακρυλικό γυαλί έχει αλλοιωθεί, η επιφάνειά του ανοίχτηκε μέσω ελεγχόμενων γρατζουνιών μέχρι που μια φιγούρα και ο λαμπερός διπλός της ξεπροβάλλουν από το τι άλλο κάποτε ήταν ένα αχρησιμοποίητο φύλλο. Ούτε μπογιά. Ούτε εκτύπωση. Μόνο αφαίρεση, και ό,τι αποκαλύπτει η αφαίρεση.
Καθώς το φως κινείται σε κάθε έργο, κινείται και το νόημά του. Σε ορισμένες γωνίες ο άνθρωπος διαλύεται στο σκοτάδι και παραμένει μόνο ο φωτεινός του αντίποδας, ήρεμος και αυτοπεποίθηση. Σε άλλες γωνίες, οι ρόλοι αλλάζουν, και ο φαινομενικά σταθερός άνθρωπος γίνεται το αμυδρό πρόσωπο, αβέβης δίπλα σε μια λαμπρότερη εκδοχή του εαυτού του. Το κομμάτι ποτέ δεν καθησυχάζεται. Ρωτά ποιος είναι ο πραγματικός, και ποιος είναι μόνο φως που αντικατοπτρίζεται.
Από το απέναντι από ένα δωμάτιο, το έργο διαβάζεται ως μια ενιαία monumental εικόνα, ήσυχη και ακριβής. Κοντύτερα και διαλύεται σε ένα πεδίο γρατζουνιών, χιλιάδες μικρές αποφάσεις που μόνο από απόσταση καταλήγουν σε νόημα. Εκείνο το μεταβάλλω ανάμεσα στην ολότητα και τη διάσπαση αντικατοπτρίζει το ίδιο το θέμα του έργου, έναν άνδρα αντιμέτωπο με μια έκδοση του εαυτού του την οποία δεν μπορεί ακριβώς να διεκδικήσει ή ακριβώς να αρνηθεί.
Υπάρχει κάτι τρυφερό και ανατριχιαστικό στην οικειοποίηση μιας φωτεινότερης εκδοχής του εαυτού, ενός εαυτού ξυρισμένου από τη σκιά, την αμφιβολία και το βάρος. Η Διαχείριση του Λαμπερού Διπλού συνεχίζει τη σειρά Τέχνη με Γρατζουνιές από τον Τιεϊς Ντραχτσμά, στην οποία η εικονογραφία κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί για χρωστική ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.
«Κάποια διπλά δεν μας στοιχειώνουν. Απλώς περιμένουν το φως να αλλάξει.»
Σχετικά με την Τέχνη με Γρατζουνιές
Η Τέχνη με Γρατζουνιές είναι μια συλλογή έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.
Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και με παρουσία. Ωστόσο από κοντά το έργο διαλύεται σε χιλιάδες ατομικά σημάδια. Λεπτή, ευάλωτη και σχεδόν ελαφριά. Αυτό που φαινόταν συμπαγές αποκαλύπτεται ως ευαίσθητο δίχτυ από γραμμές, κάθε σειρά μια σκόπιμη κίνηση, κάθε σειρά ουσιώδης για το σύνολο.
Το φως είναι αυτό που δίνει ζωή σε αυτό το έργο. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετατοπίζεται σε σχέση με την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το σχήμα παραμένει ξεκάθαρο και ορισμένο. Από μια άλλη, μαλακώνει, οπισθοχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από όπου προήλθε. Κάτω από ένα επικεντρωμένο φως, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.
Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι ο ήσυχος του τόνος. Η πράξη της χάραξης είναι άμεση και αμετακλήρευτη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα.Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.
Σε έργα όπως αυτό το πορτραίτο, η φιγούρα ποτέ δεν βρίσκεται πλήρως σταθερή. Μέσω της αλληλεπίδρασης της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, ο υποκείμενος φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, απομακρύνεται, αφήνοντας πίσω μόνο ένα ψίθυρο μορφής. Μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, το έργο ζωντανεύει.
Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτισμού.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη
Ονομάζομαι Τιεϊς Ντραχτσμά, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.
Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από τη συναρπαστική επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό ύφος, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα ενώνονται.
Η δουλειά μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να μετατραπεί σε οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.
Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα εργασίας προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα δομούνται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα αναδύονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την ανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.
Με συναρπάζει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευαισθησίας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ του ορατού και αυτού που αφήνεται ανοικτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.
Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις μαζεύονται. Δεν είναι μόνο ένα εργαστήριο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό Σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.
*Όλες οι αγορές που πραγματοποιούνται μεταξύ 3 Αυγούστου και 16 Αυγούστου δεν θα αποσταλούν εντός των τριών συνήθων εργάσιμων ημερών λόγω των διακοπών μου.
Αυτές οι αγορές θα συσκευαστούν προσεκτικά και θα αποσταλούν μεταξύ 17 Αυγούστου και 23 Αυγούστου το αργότερο. Μετά την αγορά σας, θα σας κρατήσω προσωπικά ενήμερους για την αναμενόμενη ημερομηνία αποστολής.
Σας ευχαριστώ για την κατανόησή σας.
ΑΝΑΜΕΝΟΝΤΑ ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ ΑΡΧΗΣ-ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΑ*
Η Αποκάλυψη του Λαμπερού Διπλού απεικονίζει έναν άνδρα με καπέλο μπολέρ να στέκεται δίπλα σε αυτόν τον ίδιο του τον εαυτό, ή δίπλα σε κάτι το οποίο κάποτε ήταν ο εαυτός του. Η δεύτερη φιγούρα αιωρείται κοντά, σιλουέτα καθαρά λευκή, λαμπρότερη από τον άνθρωπο που την ρίχνει. Και οι δύο στέκονται απομονωμένοι σε απόλυτο μαύρο, και το αποτέλεσμα είναι ήσυχα ανησυχητικό με τον τρόπο που μόνο ο κόσμος του Μαγκρίτ θα μπορούσε να προσφέρει.
Η εικόνα δεν προέρχεται από μπογιά ή μελάνι. Υπάρχει επειδή το ακρυλικό γυαλί έχει αλλοιωθεί, η επιφάνειά του ανοίχτηκε μέσω ελεγχόμενων γρατζουνιών μέχρι που μια φιγούρα και ο λαμπερός διπλός της ξεπροβάλλουν από το τι άλλο κάποτε ήταν ένα αχρησιμοποίητο φύλλο. Ούτε μπογιά. Ούτε εκτύπωση. Μόνο αφαίρεση, και ό,τι αποκαλύπτει η αφαίρεση.
Καθώς το φως κινείται σε κάθε έργο, κινείται και το νόημά του. Σε ορισμένες γωνίες ο άνθρωπος διαλύεται στο σκοτάδι και παραμένει μόνο ο φωτεινός του αντίποδας, ήρεμος και αυτοπεποίθηση. Σε άλλες γωνίες, οι ρόλοι αλλάζουν, και ο φαινομενικά σταθερός άνθρωπος γίνεται το αμυδρό πρόσωπο, αβέβης δίπλα σε μια λαμπρότερη εκδοχή του εαυτού του. Το κομμάτι ποτέ δεν καθησυχάζεται. Ρωτά ποιος είναι ο πραγματικός, και ποιος είναι μόνο φως που αντικατοπτρίζεται.
Από το απέναντι από ένα δωμάτιο, το έργο διαβάζεται ως μια ενιαία monumental εικόνα, ήσυχη και ακριβής. Κοντύτερα και διαλύεται σε ένα πεδίο γρατζουνιών, χιλιάδες μικρές αποφάσεις που μόνο από απόσταση καταλήγουν σε νόημα. Εκείνο το μεταβάλλω ανάμεσα στην ολότητα και τη διάσπαση αντικατοπτρίζει το ίδιο το θέμα του έργου, έναν άνδρα αντιμέτωπο με μια έκδοση του εαυτού του την οποία δεν μπορεί ακριβώς να διεκδικήσει ή ακριβώς να αρνηθεί.
Υπάρχει κάτι τρυφερό και ανατριχιαστικό στην οικειοποίηση μιας φωτεινότερης εκδοχής του εαυτού, ενός εαυτού ξυρισμένου από τη σκιά, την αμφιβολία και το βάρος. Η Διαχείριση του Λαμπερού Διπλού συνεχίζει τη σειρά Τέχνη με Γρατζουνιές από τον Τιεϊς Ντραχτσμά, στην οποία η εικονογραφία κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί για χρωστική ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.
«Κάποια διπλά δεν μας στοιχειώνουν. Απλώς περιμένουν το φως να αλλάξει.»
Σχετικά με την Τέχνη με Γρατζουνιές
Η Τέχνη με Γρατζουνιές είναι μια συλλογή έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.
Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και με παρουσία. Ωστόσο από κοντά το έργο διαλύεται σε χιλιάδες ατομικά σημάδια. Λεπτή, ευάλωτη και σχεδόν ελαφριά. Αυτό που φαινόταν συμπαγές αποκαλύπτεται ως ευαίσθητο δίχτυ από γραμμές, κάθε σειρά μια σκόπιμη κίνηση, κάθε σειρά ουσιώδης για το σύνολο.
Το φως είναι αυτό που δίνει ζωή σε αυτό το έργο. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετατοπίζεται σε σχέση με την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το σχήμα παραμένει ξεκάθαρο και ορισμένο. Από μια άλλη, μαλακώνει, οπισθοχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από όπου προήλθε. Κάτω από ένα επικεντρωμένο φως, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.
Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι ο ήσυχος του τόνος. Η πράξη της χάραξης είναι άμεση και αμετακλήρευτη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα.Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.
Σε έργα όπως αυτό το πορτραίτο, η φιγούρα ποτέ δεν βρίσκεται πλήρως σταθερή. Μέσω της αλληλεπίδρασης της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, ο υποκείμενος φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, απομακρύνεται, αφήνοντας πίσω μόνο ένα ψίθυρο μορφής. Μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, το έργο ζωντανεύει.
Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτισμού.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη
Ονομάζομαι Τιεϊς Ντραχτσμά, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.
Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από τη συναρπαστική επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό ύφος, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα ενώνονται.
Η δουλειά μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να μετατραπεί σε οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.
Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα εργασίας προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα δομούνται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα αναδύονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την ανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.
Με συναρπάζει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευαισθησίας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ του ορατού και αυτού που αφήνεται ανοικτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.
Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις μαζεύονται. Δεν είναι μόνο ένα εργαστήριο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό Σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.
*Όλες οι αγορές που πραγματοποιούνται μεταξύ 3 Αυγούστου και 16 Αυγούστου δεν θα αποσταλούν εντός των τριών συνήθων εργάσιμων ημερών λόγω των διακοπών μου.
Αυτές οι αγορές θα συσκευαστούν προσεκτικά και θα αποσταλούν μεταξύ 17 Αυγούστου και 23 Αυγούστου το αργότερο. Μετά την αγορά σας, θα σας κρατήσω προσωπικά ενήμερους για την αναμενόμενη ημερομηνία αποστολής.
Σας ευχαριστώ για την κατανόησή σας.
