Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Predator

HOLIDAY SHIPPING*

Echo of Predator είναι ένα σκοτεινό σύγχρονο έργο τέχνης για την εγκατάλειψη, την παρουσία και τη στιγμή που ένας θηρευτής αποφασίζει να φανεί.

Η εικόνα δεν ζωγραφίζεται. Ούτε εκτυπώνεται. Ούτε εφαρμόζεται. Αναδύεται από την επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς, έλκοντας από το σκοτάδι τον τρόπο με τον οποίο το φως διαβάζει μεταλλικό/διαμορφωμένο υλικό. Αυτό που φαίνεται δεν προστίθεται. Αποκαλύπτεται.

Ο Predator υπάρχει ως ον που δεν φαίνεται ποτέ μέχρι να αποφασίσει να γίνει ορατό. Ένας κυνηγός που κατέχει τις σκιές, παρακολουθώντας από μέσα στο απόλυτο σκοτάδι. Εδώ, εκείνο το χαρακτηριστικό γίνεται το ίδιο το έργο. Το φιγούρα αναδύεται από ένα μαύρο κενό. Η βιο-μάσκα πιάνει το φως σε θραύσματα. Τα λαμπερά μάτια φανερώνονται μέσα από τη σκιά. Η μεταλλική πανοπλία φαίνεται και υποχωρεί ανάλογα με το πού πέφτει το φως. Το περιβάλλον σκοτάδι διατηρεί τη θέση του.

Το φως δεν είναι εδώ εργαλείο. Είναι συνεργάτης. Καθώς ο θεατής μετατοπίζει τη θέση του, το ακρυλικό γυαλί μετακινείται μαζί του, και ο Predator κινείται ανάλογα. Η διαύγεια βαθύνει και στη συνέχεια απλώνεται. Η φιγούρα εμφανίζεται, ύστερα αποσύρεται. Το εικόνα ζει σε αυτό το κατώφλι, ποτέ πλήρως υποταγμένο στην ορατότητα.

Από απόσταση, το έργo διαβάζεται ως μια μυθική παρουσία που αναδύεται από το τίποτα. Στο κοντινό βλέμμα, διαλύεται σε ένα πεδίο ελεγχόμενης χάραξης, όπου κάθε χαραγμή τοποθετείται για να αιχμαλωτίσει ή να ανακατευθύνει το φως. Κανένας στίχος. Κανένας εκτύπω. Μόνο η αλλοιωμένη επιφάνεια και ότι διαπερνά.

Echo of Predator συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch του Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί για μελάνη ή εκτύπωση. Μία οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν αποτελεί καταστροφή, αλλά δομή.

«Στο σκοτάδι, ο κυνηγός ήδη υπήρχε. Οι γρατζουνιές απλώς τον έκαναν ορατό.»

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες ατομικά σημάδια. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν ελαφρύ. Ό,τι φαινότανε σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα λεπτεπίλεπτο δίχτυ γραμμών, κάθε μια σκόπιμη κίνηση, καθεμιά ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως είναι αυτό που δίνει σε αυτό το έργο τη ζωή του. Το μαύρο υπόβαθρο απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει κατά μήκος της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από γωνία, η φιγούρα φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από άλλη γωνία, μαλακώνει, υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από το οποίο προήλθε. Κάτω από ένα εστιασμένο φως, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήσυχη ένταση του. Η πράξη της χάραξης είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό τον πορτρέτον, η φιγούρα ποτέ δεν καθορίζεται πλήρως. Μέσα από την αλληλεπίδραση της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προβάλλει από το μαύρο. Σε άλλες, αποσύρεται, αφήνοντας μόνο ένα ψίθυρο μορφής. Εντός αυτής της κίνησης, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά φυλάει μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί διαμορφώνουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από τη σταθερή επιθυμία να εξερευνήσω νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη σταθερό στυλ, αλλά ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και η συναισθηματική διάσταση συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα δομούνται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα αναδύονται μέσω έλλειψης, σκιάς, ανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους συνδέει είναι η κοινή δέσμευση για αυθεντικότητα, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που φαίνεται και και αυτού που παραμένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που συγκρατεί την προσοχή, προσκαλεί αναστοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώννονται. Δεν είναι μόνο ένα εργαστήριο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που σχηματίζεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.

*Όλες οι αγορές που έχουν εξοφληθεί μεταξύ 3 Αυγούστου και 16 Αυγούστου δεν θα αποσταλούν εντός των συνήθων τριών εργάσιμων ημερών λόγω του διακοπών μου.

Αυτές οι αγορές θα συσκευαστούν προσεκτικά και θα αποσταλούν μεταξύ 17 Αυγούστου και 23 Αυγούστου το αργότερο. Μετά την αγορά σας, θα σας κρατήσω ενημερωμένο προσωπικά για την αναμενόμενη ημερομηνία αποστολής.

Σας ευχαριστώ για την κατανόηση.