Tijs Dragtsma (1992) - Effort Feeding Itself

ΔΙΑΚΟΠΤΙΚΗ ΑΝΑΜΕΝΟΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ*

Η Effort Feeding Itself αρχίζει με ένα σχήμα που θα έπρεπε να είναι απλό. Ένα σφαίρα, μια σκάλα, μια μεμονωμένη φιγούρα που την προωθεί μπροστά. Αλλά τα σκαλιά καμπυλώνουν πίσω κάτω από τον εαυτό τους, και η ανάβαση ποτέ δεν τελειώνει σε κανένα σημείο. Η φιγούρα πιέζει από τις δύο πλευρές ταυτόχρονα, σαν η προσπάθεια να έχει αναδιπλωθεί επάνω στον εαυτό της και να αρχίσει να τρέφεται από τη δική της κίνηση.

Τίποτα εδώ δεν προστίθεται. Η εικόνα υπάρχει γιατί έχει αφαιρεθεί η επιφάνεια. Έλεγχόμενες χαράξεις σε ακρυλικό γυαλί γ carving τον σφαίρα, τη σκάλα, το μικρό ανθρώπινο βάρος που σκύβει σε μια αδύνατη κλίση, και μόνο μέσα από αυτή τη αφαίρεση το σκηνικό γίνεται ορατό σε κάθε περίπτωση.

Το φως αποφασίζει πόσο από την ιστορία θα δεις. Από μια γωνία η σύνθεση διαλύεται σε τεράστιο μαύρο αρνητικό χώρο, ήρεμο και ακατανόητο. Από μια άλλη, γίνεται καθαρός λευκός ορίζοντας, και ολόκληρη η εξωφρενική μηχανή της προσπάθειας συνέρχεται σε οξύτητα. Το έργο σε καλεί να κινηθείς, γιατί το να στέκεσαι ακίνητος δίνει μόνο το ήμισυ.

Από την άλλη άκρη του δωματίου, το κομμάτι διαβάζεται σαν μια ενιαία μονοumental χειρονομία, μια φιγούρα και μια σφαίρα κλειδωμένα σε έναν αιώνιο, άτυχο κύκλο. Κοντά, και αυτή η πεποίθηση διασπάται σε ένα πεδίο ατομικών σημαδιών, το καθένα μικρό, το καθένα αναγκαίο, όπως αποτελείται ο πραγματικός αγώνας από αμέτρητες αόρατες επαναλήψεις αντί για μία μεγάλη ώθηση.

Υπάρχει μια ήρεμη ειλικρίνεια σε εκείνη τη δομή. Έργο που ποτέ δεν επιλύεται, φιλοδοξία που καμπυλώνει πίσω στον εαυτό της, η αίσθηση ότι ωθούνται σκληρά εναντίον κάτι που ποτέ δεν θα τελείωνε. Η σκάλα δεν κουβαλεί ψέματα γι’ αυτό. Απλώς συνεχίζει.

Αυτό το κομμάτι συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, όπου η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής ζημιάς αντί για χρωστική ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Ορισμένες αναβάσεις δεν προορίζονταν ποτέ να τελειώσουν, αλλά να συνεχιστούν."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς χαράξεις που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή στο φως από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, από κοντά το έργο διαλύεται σε χιλιάδες ατομικά σημεία. Λεπτή, εύθραστη και σχεδόν ελαφριά. Αυτό που φαινόταν συμπαγές αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δίχτυ γραμμών, κάθε μια συνειδητή κίνηση, καθεμία ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως είναι αυτό που δίνει ζωή σε αυτό το έργο. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές ανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται πάνω στην επιφάνεια, η εικόναανασαίνει. Από μια γωνία η φιγούρα φαίνεται ξεκάθαρη και ορισμένη. Από μια άλλη, απαλύνεται, αποσύρεται, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από το οποίο ήρθε. Κάτω από ένα εστιακό σημείο προβολέα, η αντίθεση βαθύνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήσυχη ένταση του. Η πράξη της χαράξεις είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο, το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται μαλακότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερή. Μέσω της αλληλεπίδρασης της γραμμής, το φως και της σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το υποκείμενο φαίνεται να προχωρά εμπρός από το μαύρο. Άλλες φορές, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίθυρο μορφής. Μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην ορατότητα και στην εξαφάνιση, το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρνει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χάραξη κρατά μια στιγμή, ανάσα, κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από μια διαρκή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν καινοτόμο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια μπορεί να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα emerge μέσα από την απουσία, τη σκιά, τον προβολέα ή την ένταση. Αυτό που τους συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρούσα.

Με μα captivates η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τον στοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνωνται. Δεν είναι μόνο στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.

*Όλες οι αγορές που θα πληρωθούν μεταξύ 3 Αυγούστου και 16 Αυγούστου δεν θα αποστείλονται εντός των συνήθων τριών εργάσιμων ημερών λόγω των διακοπών μου.

Αυτές οι αγορές θα πακεταριστούν προσεκτικά και θα αποσταλούν μεταξύ 17 Αυγούστου και 23 Αυγούστου το αργότερο. Μετά την αγορά σας, θα σας κρατήσω ο ίδιος ενήμερους σχετικά με την αναμενόμενη ημερομηνία αποστολής.

Ευχαριστώ για την κατανόηση."} } } } }}}}**} } } } } } } } } }}}} }}