Tijs Dragtsma (1992) - One Breath Away

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΑ ΑΠΟΣΤΟΛΕΣ*

One Breath Away είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης με θέμα την αντοχή, το κατώφλι και τη εύθραυστη στιγμή πριν τον ερχομό.

Η φιγούρα στέκεται σε βαθιά σκιά. Πίσω της, μόνο σκοτάδι. Μπροστά, μια λεπτή κάθετη γραμμή φωτός, αρκετά κοντά για να αγγιχτεί σχεδόν. Το σώμα είναι εξουθενωμένο. Αλλά δεν έχει πέσει. Εκείνη η ένταση είναι τα πάντα.

Δε μπαίνει χρώμα. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα αναδύεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας σε ακρυλικό γυαλί. Κάθε γρατσουνιά αιχμαλωτίζει το φως από διαφορετική γωνία, τραβώντας τη φιγούρα από το σκοτάδι και στη συνέχεια αφήνοντάς την να διαλυθεί ξανά καθώς ο θεατής κινείται. Εκείνο που ήταν ορατό γίνεται σκιά. Εκείνο που ήταν σκιά γίνεται μορφή. Η εικόνα ζει σε αυτή την μετατόπιση.

Από την άλλη άκρη του δωματίου, το έργο διαβάζεται ως μνημειακό. Μία μοναχική παρουσία ενάντια σε ένα άπειρο σκοτάδι. Εντός και σε κοντινή απόσταση, η επιφάνεια αποκαλύπτεται ως πεδίο ελεγχόμενων γρατσουνιών, καθεμία μεταφέροντας ένα θραύσμα ολόκληρου. Η φιγούρα υφίσταται μόνο εξαιτίας των σημαδιών. Δεν θα υπήρχε χωρίς αυτά.

Το αντικείμενο διεισδύει βαθύτερα από την κούραση. Πρόκειται για τη στιγμή ακριβώς πριν. Το τελευταίο βήμα. Η αναπνοή κρατημένη πριν τη διέλευση. Η γραμμή φωτός σε αυτό το έργο δεν είναι επιβράβευση. Είναι μια υπενθύμιση ότι η άφιξη είναι ακόμη δυνατή, ακόμη και όταν το σώμα έχει ήδη δώσει σχεδόν τα πάντα.

One Breath Away συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας αντί μέσω χρώματος ή εκτύπωσης. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

«Το φως υπήρχε πάντα. Απλώς έπρεπε να μείνεις όρθιος αρκετά ώστε να το φτάσεις.»

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατσουνιές που πιάνουν το φως και εξάγουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και πλήρης παρουσίας. Ωστόσο από κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες μεμονωμένα σήματα. Τέλειο, ευαίσθητο και σχεδόν αβάρος. Ό,τι φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα λεπτεπίλεπτο δίχτυ από γραμμές, κάθε μια μια σκόπιμη κίνηση, καθεμία ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως είναι αυτό που δίνει ζωή σε αυτό το έργο. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γρατσουνισμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από άλλη, μαλακώνει, υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από το οποίο προήλθε. Κάτω από έναν εστιακό προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει το μέσο αυτό τόσο ελκυστικό είναι η σιωπηρή του ένταση. Η πράξη της γρατσουνιάς είναι άμεση και αμετάκλητη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μεταμορφώνεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερή. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με τη σκοπιά και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Άλλες φορές, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίχουλο μορφής. Σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, ζει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια αναπνοή, μια χειρονομία. Μαζί αποτελούν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτει τον εαυτό της με κάθε αλλαγή φωτισμού.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί η συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω τη τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συναντώνται.

Το έργο μου ξεκινά συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργεί συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ένα δικό του κόσμο, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσω έλλειψης, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Μαγνείως με τη αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ όσων είναι ορατά και όσων μένουν ανοιχτά σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατάει την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται ξεχωριστά, προτιθέμενα και ζωντανά.

*Όλες οι αγορές που έχουν εξοφληθεί μεταξύ 3 Αυγούστου και 16 Αυγούστου δεν θα αποσταλούν εντός των συνηθισμένων τριών εργάσιμων ημερών λόγω των διακοπών μου.

Αυτές οι αγορές θα συσκευαστούν προσεκτικά και θα αποσταλούν μεταξύ 17 Αυγούστου και 23 Αυγούστου το αργότερο. Μετά την αγορά σας, θα σας ενημερώνω προσωπικά για την εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής.

Σας ευχαριστώ για την κατανόησή σας.