Nataline Pomar - Viaje al planeta X

Είμαι οπτικός καλλιτέχνης που κατοικώ στη Μαδρίτη, όπου από το στούντιο και το δημιουργικό μου εργαστήριο αναπτύσσω τη πιο προσωπική μου δουλειά, προγράμματα και συνεργασίες με μάρκες εδώ και πάνω από 20 χρόνια. Έχω εργαστεί για μάρκες όπως Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín και Therapyside μεταξύ άλλων.

Είμαι πτυχιούχος Εικαστικών, έχω μεταπτυχιακό στη επικοινωνία και το μάρκετινγκ εστιασμένο στην τέχνη και το Τεχνολογικό Επίπεδο Ανώτατων Εικαστικών και Σχεδίου στην τέχνη υφαντικής. Απόκτησα πιστοποιητικό επάρκειας παιδαγωγικής όπου συνδυάζω το πάθος μου για τη ζωγραφική που εργάζομαι κατά 90%, με τη διδασκαλία κατά 10%, κυρίως σε πεδία κοινωνικού έργου, καθώς θεωρώ τη σημασία της τέχνης σε περιβάλλοντα λιγότερο προνομιούχα: «η τέχνη μπορεί να μεταμορφώσει τη νοοτροπία των ανθρώπων και οι άνθρωποι είναι αυτοί που μπορούν να βελτιώσουν τον κόσμο.»

Μου αρέσει η καλλιτεχνική διδασκαλία, και αυτό γιατί με αναγκάζει να βγω από το στούντιο και να έρθω σε επαφή με ανθρώπους, να δημιουργήσω πραγματικές συνδέσεις και να τις αποτυπώσω στη δική μου ζωγραφική εργασία.

Έχω παρουσιάσει σε γκαλερί όπως η Galería Ola στη Βαρκελώνη και La Panartería, εξειδικευμένη στην τέχνη του δρόμου και τη σύγχρονη στην Μαδρίτη. Επίσης στην γκαλερί Creatitis, στη Μαδρίτη και Casa Panot στη Βαρκελώνη. Έχω παρουσιάσει επίσης στις Βερολίνο στο BcmA contemporary art laboratory. Το έργο μου έχει επίσης συμμετάσχει στη μόνιμη έκθεση στο Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ της Βαλένθια.

Πειραματίζομαι με την τέχνη του δρόμου, την εγκατάσταση και τη ζωγραφική τοιχογραφιών. Έχω δημιουργήσει αρκετούς τοίχους μεγάλου μεγέθους στη Μαδρίτη και στη Βαρκελώνη.

Έχω λάβει μέρος σε πολυάριθμα Φεστιβάλ τέχνης του δρόμου όπως Pintamalasaña και CALLE στη Μαδρίτη, κερδίζοντας το βραβείο σχεδιασμού της αφίσας το 2024. Επίσης συμμετείχα στο CI Urban Fest στη Μαδρίτη και στο FemFabrik στη Βαρκελώνη.

Έχω λάβει διάφορες διακρίσεις και οι συλλέκτες μου βρίσκονται σε όλο τον κόσμο: Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες, Πορτογαλία και Γερμανία.

Πριν σπουδάσω Εικαστικές Επιστήμες είχα προέλθει από τον κόσμο των μαθηματικών και της φυσικής, οπότε με ενδιαφέρουν πολύ θέματα όπως ο κοσμος και το σύμπαν, η επιστήμη και οι ανθρώπινες και παγκόσμιες συνδέσεις.

Αν και προέρχομαι από μια κλασική και εικονιστική ακαδημαϊκή εκπαίδευση του Πανεπιστημίου Εικαστικών, μου αρέσει να δουλεύω την αφηρημένη τέχνη γιατί με υποχρεώνει να ζωγραφίζω χωρίς να δίνω πολλή προσοχή σε όσα φαίνονται στον καμβά, αποδεχόμενος και αξιοποιώντας το ατύχημα. Πρόκειται για γευστική και ενστικτώδη ζωγραφική που συνδέεται με το πιο πρωτόγονο και αυθεντικό εγώ μου. Συνήθως δουλεύω σε σεκρούς, καθώς με βοηθά να οργανώνω τα συναισθήματα και τα αισθήματα.

Με εμπνέουν ταινίες όπως το «Contact» ή το «Interstellar» και επηρέζουν άμεσα τη ζωγραφική μου με την αισθητική τους και την όρασή τους για εφιαλτικά μέλλοντα που ταξιδεύουν τη φαντασία μου. Με έχουν επηρεάσει επίσης στη γλώσσα μου οι καλλιτέχνες όπως οι Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ή Kandinsky.

Μου αρέσει να δημιουργώ συνδέσεις με τους πελάτες μου, πιστεύω ότι αυτή είναι η τρόπος να κλείσει ο κύκλος ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τον συλλέκτη, όπου η ενέργεια του συλλογικού μεταμορφώνεται και δίνει νόημα στην πράξη της δημιουργίας.

Αυτή η εργασία εξερευνά τις ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις μέσω του χορού πινελιών, υφών και χρωμάτων, δημιουργώντας ένα ζωτικό ρεύμα. Ο Διάλογος της Ανθρωπότητας με τη Φύση εκδηλώνεται σε μια βαθιά σύνδεση, αρμονία και κοσμικό χάος ανάμεσα στο ανθρώπινο ον και σε ό,τι το περιβάλλει.

Τεχνική: Μεικτή τεχνική: ακρυλικό και μαρκαδόρος. Δεν υπάρχουν περιοττοί.

Κύπελλος κυκλικός καμβάς διαστάσεων 50x50 εκ. Σταθερός σε σκελετό. (επαγγελματική συσκευασία). Το έργο μπορεί να κρεμαστεί από διαφορετικές οπτικές γωνίες.

Υπογεγραμμένο χειρόγραφα από την πίσω πλευρά. Περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας.