Edward Hopper - “Cape Cod Evening, 1939”. - 40 x 30 cm.






Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139647 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Edward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.
Κατάσταση: το έργο βρίσκεται σε άριστη κατάσταση.
Μέγεθος: 40 x 30 εκ.
O Edward Hopper ήταν αμερικανός ζωγράφος ο οποίος θεωρείται ευρέως ένας από τους σημαντικότερους ρεαλιστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το έργο του αιχμαλωτίζει την ήσυχη ποίηση της μοντέρνας ζωής στις Ηνωμένες Πολιτείες, σε σκηνές απομόνωσης, σιωπής και εσωτερικής ανασκόπησης που αποκαλύπτουν τα συναισθηματικά «υποβασίματα» της καθημερινότητας.
Γεννημένος στο Nyack, Νέα Υόρκη, ο Hopper σπούδασε εικονογράφηση και εικαστικές τέχνες στη Νέα Υόρκη και αργότερα στο Παρίσι, όπου απορρόφησε την επιρροή του ιμπρεσιονισμού, αλλά ανέπτυξε μια πιο αυστηρή και ψυχολογική προσέγγιση. Στη δεκαετία του twenties είχε ήδη εδραιώσει το ενήλικο ύφος του: γεωμετρική καθαρότητα, απότομες αντιθέσεις φωτός και σκιάς, και μια επιφυλακτική παλέτα που μετέδιδε μια μοναδική αμερικανική ατμόσφαιρα μοναξιάς και περισυλλογής.
Ο Hopper συχνά απεικονίζει πίνακες εσωτερικούς αστικών χώρων, βενζινάδικα, δωμάτια ξενοδοχείων, εστιατόρια και γωνιές δρόμων — μέρη όπου η κίνηση φαίνεται να σταματά. Οι φιγούρες του, συνήθως απομονωμένες και εσωτερικές, προκαλούν αίσθηση συναισθηματικής απόστασης, ακόμη και μέσα σε οικεία περιβάλλοντα.
Μέσα από αυτή τη σιωπηρή ένταση, o Hopper δημιούργησε μια ισχυρή οπτική γλώσσα που αντικατοπτρίζει τόσο τη μοναξιά όσο και την αξιοπρέπεια της σύγχρονης ύπαρξης.
Η προσεκτική του διαχείριση του φωτός, φυσικού ή τεχνητού, δεν χρησιμεύει μόνο ως φως, αλλά ως αφηγηματική δύναμη που αποκαλύπτει εσωτερικές καταστάσεις και συναισθηματική αμφισημία. Η τέχνη του υπερβαίνει το ρεαλισμό και τη συμβολικότητα και προσφέρει ευκρινείς κοινωνικές παρατηρήσεις για τον αστικό εξευμενισμό των αρχών του 20ού αιώνα.
Στην αγορά τέχνης τα έργα του Edward Hopper είναι από τα πιο περιζήτητα ανάμεσα σε όλους τους αμερικανούς ζωγράφους.
Τα σημαντικά πίνακα ελαιογραφιών του φυλάσσονται σε εξέχουσες library όπως το Whitney Museum, το MoMA και το Art Institute of Chicago, και σπάνια βγαίνουν προς πώληση. Όταν αυτό συμβαίνει, ζητούνται εξαιρετικές τιμές: ο πίνακας του, Chop Suey, από το 1934, πωλήθηκε το 2018 αντί 91,9 εκατομμύρια δολάρια, σημειώνοντας ρεκόρ για τον καλλιτέχνη. Έργα από την ίδια εποχή και με παρόμοια θέματα όπως το Hotel Room αξιολογούνται σε αρκετά εκατομμύρια δολάρια, αντικατοπτρίζοντας τόσο τη σπανιότητά τους όσο και τη διαρκή πολιτιστική επιρροή του Hopper.
Σήμερα η επιρροή του Hopper εκτείνεται πολύ πέρα από τη ζωγραφική, και εμπνέει σκηνοθέτες, φωτογράφους και σύγχρονους καλλιτέχνες.
Ποτέ δεν ήταν κορνιζαρισμένος και διατηρείται σε σκοτεινή αρχειοθεσία, ανάμεσα σε προστατευμένα ακέραια χαρτιά χωρίς οξύ.
Οι παρουσιάζονται φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
==========================================
Εάν σε αρκετές παραγγελίες τα μεταφορικά έξοδα δεν υπολογίζονται αυτόματα, θα σας επιστραφούν πάντοτε από εμάς τα επιπλέον καταβληθέντα μεταφορικά έξοδα, ώστε να έχετε μόνο ένα σετ μεταφορικών εξόδων.
==========================================
Αυτό το έργο τέχνης αποστέλλεται με προσεκτικό και στιβαρό τρόπο, σε προστατευτικό ακρυλικό χαρτί χωρίς οξύ.
Δεν γίνεται αποστολή στις Κανάριες Νήσους.
Παρόμοιες καλλιτεχνικές μορφές είναι: Indiana, Mondriaan, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Μεταξύ άλλων Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, μεταξύ άλλων.
Ιστορία πωλητή
Edward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.
Κατάσταση: το έργο βρίσκεται σε άριστη κατάσταση.
Μέγεθος: 40 x 30 εκ.
O Edward Hopper ήταν αμερικανός ζωγράφος ο οποίος θεωρείται ευρέως ένας από τους σημαντικότερους ρεαλιστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το έργο του αιχμαλωτίζει την ήσυχη ποίηση της μοντέρνας ζωής στις Ηνωμένες Πολιτείες, σε σκηνές απομόνωσης, σιωπής και εσωτερικής ανασκόπησης που αποκαλύπτουν τα συναισθηματικά «υποβασίματα» της καθημερινότητας.
Γεννημένος στο Nyack, Νέα Υόρκη, ο Hopper σπούδασε εικονογράφηση και εικαστικές τέχνες στη Νέα Υόρκη και αργότερα στο Παρίσι, όπου απορρόφησε την επιρροή του ιμπρεσιονισμού, αλλά ανέπτυξε μια πιο αυστηρή και ψυχολογική προσέγγιση. Στη δεκαετία του twenties είχε ήδη εδραιώσει το ενήλικο ύφος του: γεωμετρική καθαρότητα, απότομες αντιθέσεις φωτός και σκιάς, και μια επιφυλακτική παλέτα που μετέδιδε μια μοναδική αμερικανική ατμόσφαιρα μοναξιάς και περισυλλογής.
Ο Hopper συχνά απεικονίζει πίνακες εσωτερικούς αστικών χώρων, βενζινάδικα, δωμάτια ξενοδοχείων, εστιατόρια και γωνιές δρόμων — μέρη όπου η κίνηση φαίνεται να σταματά. Οι φιγούρες του, συνήθως απομονωμένες και εσωτερικές, προκαλούν αίσθηση συναισθηματικής απόστασης, ακόμη και μέσα σε οικεία περιβάλλοντα.
Μέσα από αυτή τη σιωπηρή ένταση, o Hopper δημιούργησε μια ισχυρή οπτική γλώσσα που αντικατοπτρίζει τόσο τη μοναξιά όσο και την αξιοπρέπεια της σύγχρονης ύπαρξης.
Η προσεκτική του διαχείριση του φωτός, φυσικού ή τεχνητού, δεν χρησιμεύει μόνο ως φως, αλλά ως αφηγηματική δύναμη που αποκαλύπτει εσωτερικές καταστάσεις και συναισθηματική αμφισημία. Η τέχνη του υπερβαίνει το ρεαλισμό και τη συμβολικότητα και προσφέρει ευκρινείς κοινωνικές παρατηρήσεις για τον αστικό εξευμενισμό των αρχών του 20ού αιώνα.
Στην αγορά τέχνης τα έργα του Edward Hopper είναι από τα πιο περιζήτητα ανάμεσα σε όλους τους αμερικανούς ζωγράφους.
Τα σημαντικά πίνακα ελαιογραφιών του φυλάσσονται σε εξέχουσες library όπως το Whitney Museum, το MoMA και το Art Institute of Chicago, και σπάνια βγαίνουν προς πώληση. Όταν αυτό συμβαίνει, ζητούνται εξαιρετικές τιμές: ο πίνακας του, Chop Suey, από το 1934, πωλήθηκε το 2018 αντί 91,9 εκατομμύρια δολάρια, σημειώνοντας ρεκόρ για τον καλλιτέχνη. Έργα από την ίδια εποχή και με παρόμοια θέματα όπως το Hotel Room αξιολογούνται σε αρκετά εκατομμύρια δολάρια, αντικατοπτρίζοντας τόσο τη σπανιότητά τους όσο και τη διαρκή πολιτιστική επιρροή του Hopper.
Σήμερα η επιρροή του Hopper εκτείνεται πολύ πέρα από τη ζωγραφική, και εμπνέει σκηνοθέτες, φωτογράφους και σύγχρονους καλλιτέχνες.
Ποτέ δεν ήταν κορνιζαρισμένος και διατηρείται σε σκοτεινή αρχειοθεσία, ανάμεσα σε προστατευμένα ακέραια χαρτιά χωρίς οξύ.
Οι παρουσιάζονται φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
==========================================
Εάν σε αρκετές παραγγελίες τα μεταφορικά έξοδα δεν υπολογίζονται αυτόματα, θα σας επιστραφούν πάντοτε από εμάς τα επιπλέον καταβληθέντα μεταφορικά έξοδα, ώστε να έχετε μόνο ένα σετ μεταφορικών εξόδων.
==========================================
Αυτό το έργο τέχνης αποστέλλεται με προσεκτικό και στιβαρό τρόπο, σε προστατευτικό ακρυλικό χαρτί χωρίς οξύ.
Δεν γίνεται αποστολή στις Κανάριες Νήσους.
Παρόμοιες καλλιτεχνικές μορφές είναι: Indiana, Mondriaan, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Μεταξύ άλλων Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, μεταξύ άλλων.
