Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

"Ο Φύλακας Άγγελος", οξυγραφία σε γραφική χαρτί με γραμμώσεις, 12,7x17 εκ., περίπου 1639. Στο πίσω μέρος σημειώσεις με μολύβι και ex libris μη ταυτοποιημένο.

Το έργο απεικονίζει μια σκηνή βαθιάς τρυφερότητας και οικειότητας: ένας άγγελος προχωρεί συνοδεύοντας ένα παιδί, το κρατεί απαλά από έναν βραχίονα και οδηγεί τα βήματά του. Ενώ το παιδί εναποθέτει εμπιστευτικά την καρδιά του στην υπέρτατη μορφή, ο άγγελος υψώνει το άλλο χέρι για να υποδείξει τον ουρανό, όπου διαγράφονται με ήπιο και αχνό τρόπο τα πρόσωπα ορισμένων σερουβίνων. Σε αυτή τη σύνθεση, ο καλλιτέχνης απαλλάσσει το ιερό αντικείμενο από κάθε αυστηρή ιερατικότητα προκειμένου να το βυθίσει σε μια βαθιά ανθρώπινη και οικογενειακή διάσταση. Αντικαθιστώντας την παγερή τελειότητα που απορρέει από το εργαστήριο του Γκούίντο Ρένι με έναν πιο οικείο και οικιακό φυσικότητα, ο Κανταρίνι περιβάλλει τους ήρωές του με εκείνη τη τρυφερή μελαγχολία που αποτελεί τον αληθινό χαρακτηριστικό στυλ και τη γνωστική αυτονομία της ποιητικής του.

Από τεχνική και συνθετική άποψη, η πλάκα επιβεβαιώνει το ανάστημα του "Πιεζαρέζε" ως έναν από τους μεγαλύτερους καινοτόμους οξυγραφείς του Ευρωπαϊκού 17ου αιώνα. Απομακρυνόμενος από τους αυστηρούς φορμαλισμούς και τις ακαδημαϊκές διαγραμμίσεις της εποχής, ο Κανταρίνι διαμορφώνει τις φιγούρες μέσω ενός ρεύματος γραμμικού, νευρικού και εξαιρετικά ελεύθερου. Η γραφή του είναι αραιή και δονητική, με τέτοιον τρόπο ώστε να επιτρέπει στον λευκό χώρο του χαρτιού να αναπνέει και να ζωντανεύει με φως αυτοδύναμο. Αυτή η τεχνική επιτρέπει στη χάραξη να διατηρήσει την αμεσότητα και τη φρεσκάδα που χαρακτηρίζουν ένα σκίτσο με το χέρι ελεύθερο, επιτυγχάνοντας μια οπτική σύνθεση με κομψότητα και αποδοχή μέσα που δεν έχουν αντίστοιχο. Ακριβώς αυτή η δημιουργική ευφυΐα, ικανή να μεταδώσει μια ζωντανή ανάσα πάνω στο μεταλλικό μήτρα, κάνει φύλλα σαν αυτό να θεωρούνται κολοσάρ φοροί, ευγενώς διαφυλαγμένα σε ιδιωτικές αποκλειστικές συλλογές και σε ταμπέλες εκτυπώσεων των πιο διακεκριμένων παγκόσμιων ιδρυμάτων, από το Metropolitan και το British Museum μέχρι το Louvre και τα Uffizi.

ΑΡΧΕΙΟΣ

Simone Cantarini, γνωστός ως "Πιεζαρέζε" (1612-1648), μορφώθηκε στις Μαρκές και στη συνέχεια κατέληξε στο Μπολόνια στο εργαστήριο του Guido Reni. Ενώ απορρόφησε τον κλασικισμό του δασκάλου, ανέπτυξε μια πλήρως αυτοτελή ποιητική, αντικαθιστώντας την παγωμένη τελειότητα με μία πιο οικεία, οικιακή και εμποτισμένη με τρυφερή μελαγχολία, που έκανε τα θέματα του βαθιά ανθρώπινα.

Το απόλυτο υψηλό σημείο της τέχνης του βρίσκεται ωστόσο στην υφή, πεδίο όπου καθιερώθηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους καινοτόμους οξυγραφείς του Ευρωπαϊκού 17ου αιώνα. Η τεχνική του γραφής εγκατέλειψε τους αυστηρούς φορμαλισμούς της εποχής για να αγκαλιάσει ένα ρεύμα γραμμικό, νευρικό και εξαιρετικά ελεύθερο. Με αραιή και δονητική εκτύπωση, ο Κανταρίνι κατάφερνε να δώσει φωτισμό στο λευκό χαρτί, αποδίδοντας την αμεσότητα και τη φρεσκάδα του σκίτσου με το χέρι ελεύθερα, με κομψότητα και οικονομία μέσων χωρίς συγκρίσεις.

Η γενναιότητα των πλάνων και των ζωγραφικών του έργων τον καθιστά σήμερα πρωταγωνιστή στις πιο διακεκριμένες συλλογές τέχνης παγκοσμίως. Τα έργα του και τα εξαιρετικά ταχαϊσμένα φύλλα που έχουν χαραχθεί φυλάσσονται σε ιδρύματα όπως το Λούβρο, το Πράδο, το Metropolitan, τα Uffizi, την Albertina συν Βιέννης και το British Museum, καθώς και φυλάσσονται με περιφρόνηση στις πιο αποκλειστικές διεθνείς ιδιωτικές συλλογές.

ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Καλής γενικής κατάστασης. Το έργο διατηρείται ακερές σε όλα τα μέρη του με καθαρή γραφή και φρέσκια εντύπωση, ευανάγνωστα.

Αποστολή με σαφή ιχνηλάτηση και ασφάλεια με κατάλληλη συσκευασία.