Agathe Toman - OCEAN #01 - 1/20






Πάνω από 35 χρόνια εμπειρίας· πρώην ιδιοκτήτης γκαλερί και επιμελητής στο Μουσείο Folkwang.
1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138416 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της σειράς «ΚΟΙΝΗ ΣΥΛΛΟΓΗ» της καλλιτέχνιδας.
Φωτογραφία τέχνης που δημιουργήθηκε στο Hossegor (Γαλλία), το καλοκαίρι του 2026, εκτυπωμένη σε χαρτί Fine Art γυαλιστερό. Η εικόνα έχει επιμελημένα γραμμικτό φινίρισμα με εμφανή κόκκο, συμμετέχοντας ολοκληρωτικά στην υφή της πλαστικής της γραφής. Διαστάσεις 35x49 εκ. + 2 εκ. περιθώριο.
Το έργο είναι αριθμημένο και χειρόγραφα υπογεγραμμένο, τόσο στο εσώτερο όσο και στο εξώτερο μέρος. Συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από την καλλιτέχνιδα. Η φωτογραφία αποστέλλεται με προσοχή κυλιμμένη σε προστατευτικό σωλήνα (το πλαίσιο δεν περιλαμβάνεται).
Βιογραφία της καλλιτέχνιδας
Γεννημένη το 1989, η Agathe Toman είναι Γαλλίδα εικαστικός με γαλλική, αυστριακή και τσέχικη καταγωγή. Το έργο της διαπλέκεται μέσα από τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη φωτογραφία, τη λογοτεχνία και τη γλυπτική. Μετά τις σπουδές στη Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και χρόνια εργασίας ως στυλίστρια σε οίκους haute couture στο Παρίσι, επέλεξε να αφοσιωθεί πλήρως στην καλλιτεχνική της πρακτική. Κατοικεί στα Landes και το έργο της σήμερα παρουσιάζεται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία και διεθνώς. Από το 2021 βρίσκεται στη Sotheby’s, τα έργά της έχουν προταθεί σε διάφορες δημοπρασίες και έχει εκθέσει ειδικά στην Art Paris. Η ερευνητική της καλλιτεχνική προσέγγιση εξερευνά τους δεσμούς ανάμεσα στη μνήμη, την αντίληψη, το σώμα και το εσωτερικό τοπίο. Μέσα από μια πρακτική κατά βάση αφηρημένη, αναπτύσσει μια ευαίσθητη γλώσσα όπου το φως, η ύλη και η κίνηση γίνονται τα μέσα για μια συναισθηματική και θεωρητική εμπειρία.
Αν και πρόκειται για ζωγραφική, σχέδιο ή φωτογραφία, η Agathe Toman αναζητά λιγότερο το να απεικονίσει το πραγματικό και περισσότερο το να αποκαλύψει αυτό που παραμένει αόρατο: ψυχικές καταστάσεις, τα ίχνη της μνήμης και τις κινήσεις του ασυνείδητου. Παράλληλα με την καλλιτεχνική της πρακτική, τα τελευταία χρόνια ακολουθεί εκπαίδευση στην ψυχανάλυση και στην τρανSACTIONal ανάλυση στο Παρίσι. Αυτή η έρευνα βαθιά τρέφει το έργο της, όπου εναλλάσσονται η δημιουργική πράξη και η εξερεύνηση της ψυχής. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε αρκετές δημοσιεύσεις αφιερωμένες στην σύγχρονη τέχνη, ανάμεσα σε Forbes, L’Œil και ELLE.
Οραμα καλλιτεχνικό
«Το έργο μου διερευνά τους βαθιούς συνδέσμους ανάμεσα στην ψυχή και το σώμα. Αναρωτιέμαι με ποιον τρόπο οι εμπειρίες μας καταγράφονται στην ύλη, στη μνήμη και στον χώρο του τοπίου.
Τα έργα μου είναι αφηρημένες συνθέσεις όπου το φως συνομιλεί με το σκοτάδι, όπου το ορατό αποκαλύπτει το αόρατο. Δεν φιλοδοξώ να διηγηθώ μια ιστορία, αλλά να προκαλέσω μια εσωτερική εμπειρία.
Ανεβάζω κάθε δημιουργία ως υλοποίηση μιας ψυχικής κατάστασης. Γίνονται χώροι προβολής όπου ο θεατής συμμετέχει πλήρως στο έργο, δίνοντάς του μια νέα ύπαρξη μέσα από την ευαισθησία του.
Αυτό που με ενδιαφέρει δεν είναι τι απεικονίζει το έργο, αλλά τι εγείρει. Το έργο ζωντανεύει στη συνάντηση.»
Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της σειράς «ΚΟΙΝΗ ΣΥΛΛΟΓΗ» της καλλιτέχνιδας.
Φωτογραφία τέχνης που δημιουργήθηκε στο Hossegor (Γαλλία), το καλοκαίρι του 2026, εκτυπωμένη σε χαρτί Fine Art γυαλιστερό. Η εικόνα έχει επιμελημένα γραμμικτό φινίρισμα με εμφανή κόκκο, συμμετέχοντας ολοκληρωτικά στην υφή της πλαστικής της γραφής. Διαστάσεις 35x49 εκ. + 2 εκ. περιθώριο.
Το έργο είναι αριθμημένο και χειρόγραφα υπογεγραμμένο, τόσο στο εσώτερο όσο και στο εξώτερο μέρος. Συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από την καλλιτέχνιδα. Η φωτογραφία αποστέλλεται με προσοχή κυλιμμένη σε προστατευτικό σωλήνα (το πλαίσιο δεν περιλαμβάνεται).
Βιογραφία της καλλιτέχνιδας
Γεννημένη το 1989, η Agathe Toman είναι Γαλλίδα εικαστικός με γαλλική, αυστριακή και τσέχικη καταγωγή. Το έργο της διαπλέκεται μέσα από τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη φωτογραφία, τη λογοτεχνία και τη γλυπτική. Μετά τις σπουδές στη Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και χρόνια εργασίας ως στυλίστρια σε οίκους haute couture στο Παρίσι, επέλεξε να αφοσιωθεί πλήρως στην καλλιτεχνική της πρακτική. Κατοικεί στα Landes και το έργο της σήμερα παρουσιάζεται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία και διεθνώς. Από το 2021 βρίσκεται στη Sotheby’s, τα έργά της έχουν προταθεί σε διάφορες δημοπρασίες και έχει εκθέσει ειδικά στην Art Paris. Η ερευνητική της καλλιτεχνική προσέγγιση εξερευνά τους δεσμούς ανάμεσα στη μνήμη, την αντίληψη, το σώμα και το εσωτερικό τοπίο. Μέσα από μια πρακτική κατά βάση αφηρημένη, αναπτύσσει μια ευαίσθητη γλώσσα όπου το φως, η ύλη και η κίνηση γίνονται τα μέσα για μια συναισθηματική και θεωρητική εμπειρία.
Αν και πρόκειται για ζωγραφική, σχέδιο ή φωτογραφία, η Agathe Toman αναζητά λιγότερο το να απεικονίσει το πραγματικό και περισσότερο το να αποκαλύψει αυτό που παραμένει αόρατο: ψυχικές καταστάσεις, τα ίχνη της μνήμης και τις κινήσεις του ασυνείδητου. Παράλληλα με την καλλιτεχνική της πρακτική, τα τελευταία χρόνια ακολουθεί εκπαίδευση στην ψυχανάλυση και στην τρανSACTIONal ανάλυση στο Παρίσι. Αυτή η έρευνα βαθιά τρέφει το έργο της, όπου εναλλάσσονται η δημιουργική πράξη και η εξερεύνηση της ψυχής. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε αρκετές δημοσιεύσεις αφιερωμένες στην σύγχρονη τέχνη, ανάμεσα σε Forbes, L’Œil και ELLE.
Οραμα καλλιτεχνικό
«Το έργο μου διερευνά τους βαθιούς συνδέσμους ανάμεσα στην ψυχή και το σώμα. Αναρωτιέμαι με ποιον τρόπο οι εμπειρίες μας καταγράφονται στην ύλη, στη μνήμη και στον χώρο του τοπίου.
Τα έργα μου είναι αφηρημένες συνθέσεις όπου το φως συνομιλεί με το σκοτάδι, όπου το ορατό αποκαλύπτει το αόρατο. Δεν φιλοδοξώ να διηγηθώ μια ιστορία, αλλά να προκαλέσω μια εσωτερική εμπειρία.
Ανεβάζω κάθε δημιουργία ως υλοποίηση μιας ψυχικής κατάστασης. Γίνονται χώροι προβολής όπου ο θεατής συμμετέχει πλήρως στο έργο, δίνοντάς του μια νέα ύπαρξη μέσα από την ευαισθησία του.
Αυτό που με ενδιαφέρει δεν είναι τι απεικονίζει το έργο, αλλά τι εγείρει. Το έργο ζωντανεύει στη συνάντηση.»
