Hiones (XX-XXI) - Connection

Συλλεκτικό Αντικείμενο.
100% ζωγραφισμένο με το χέρι σε καμβά από βαμβάκι.
Έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα, σε σωλήνα αποστολής μέσω DHL Express.
Συνοδεύεται από COA, πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Έργο ζωγραφισμένο 100% με σπρέι.

Connection διερευνά τη πιο ισχυρή στιγμή μιας σχέσης: τη στιγμή αμέσως πριν από την επαφή. Εμπνεόμενο από μία από τις πιο εμβληματικές εικόνες στην ιστορία της τέχνης, το έργο μεταφέρει αυτή τη χειρονομία σε μια σύγχρονη γλώσσα, όπου το γκράφιτι, η αφαίρεση και η ρεαλιστική ζωγραφική συνυπάρχουν χωρίς ιεραρχίες.

Τα χέρια παραμένουν αιωρούμενα, χωρισμένα από απόσταση που είναι σχεδόν αόρατη. Αυτός ο κενός χώρος γίνεται ο πραγματικός πρωταγωνιστής της σύνθεσης, αντιπροσωπεύοντας όλα όσα δεν μπορούν να αγγιχτούν, αλλά που αισθάνονται βαθιά: εμπιστοσύνη, μνήμη, ταυτότητα, πίστη και ανήκειν.
Η σύνδεση δεν συμβαίνει μόνο ανάμεσα σε δύο φιγούρες, αλλά και ανάμεσα σε διαφορετικές εποχές, οπτικές γλώσσες και τρόπους έκφρασης.

Οι αστικοί τόνοι που περιβάλλουν τη σκηνή ρήγνυται τη τελετουργία της κλασικής αναφοράς και την εντάσσουν στο παρόν. Το χρυσό φωτοστέφανο, μακριά από το να σηματοδοτεί μόνο το ιερό, μετατρέπεται σε μεταφορά για τη ζωτική ενέργεια που ενώνει ανθρώπους, ιδέες και εμπειρίες.

Στο Connection, ο Hione προτείνει έναν προβληματισμό για όσα μας φέρνουν κοντά σ’ έναν κόσμο που γίνεται όλο και πιο κατακερματισμένος. Το έργο υποδηλώνει ότι οι πιο σημαντικές συνδέσεις δεν πραγματοποιούνται πάντα μέσω του άγγιγματος, αλλά με την πρόθεση, την ενσυναίσθηση και την ικανότητα να αναγνωρίζεις τον άλλον πριν καν τον φτάσεις.

Σχετικά με τον Hione

Ο Hione είναι εικαστικός από τη Πόρτο, ο οποίος από το 2013 χρησιμοποιεί το graffiti ως κύρια μορφή έκφρασης. Με μια οπτική γλώσσα διαμορφωμένη από φωτειλά χρώματα και καθορισμένες μορφές, το έργο του αντανακλά μια ισχυρή σύνδεση με τον αστικό πολιτισμό. Καθ’ από το διάστημα της πορείας του ανέπτυξε ένα μοναδικό στυλ που συνθέτει γκράφιτι, σύγχρονη τέχνη, εικονογράφηση και γραφιστική. Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, με στόχο να εξάγει προβληματισμό και έμπνευση. Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες εικονιστικές προσεγγίσεις και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στον χώρο που τον περιβάλλει.