Frank Dobson (1888-1963) - Nude Female






Ειδική στα έργα και σχέδια παλαιών δασκάλων του 17ου αιώνα με εμπειρία σε δημοπρασίες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138862 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Σημαντικό σχέδιο με κόκκινη κιμωλία από ηλιοαποκριτική γυναικεία γυμνή
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο από τον Frank Dobson "Frank Dobson 37"
Αυτό το υπέροχο έργο τέχνης αποτελεί μελέτη γυναικείας γυμνότητας έργο σε κόκκινη κιμωλία (sanguine) πάνω σε χαρτί από τον πρωτοποριακό βρετανικό μοντέρνο γλύπτη Frank Dobson.
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο στη χαμηλή αριστερή γωνία ως "Frank Dobson / 37"
Αυτό το έργο τέχνης, κατόπιν αιτήματος, συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας που χορηγείται από επίσημο Ειδικό για το Επιμελητήριο Εμπορίου της Ρώμης και για τα Ρωμαϊκά Πολίτικά Δικαστήρια.
Επαγγελματική συσκευασία διασφαλισμένη
Παγκόσμια αποστολή μέσω DHL ή FEDEX
Αυτό το κομμάτι του 1937 παρουσιάζει τη ροή ανάμεσα στις αρχικές επιρροές του σουρρεαλιστικού, avant-garde στυλ και τον απτικό, αισθησιακό ρεαλισμό που καθόρισε τη ώριμη γλυπτική γλώσσα του.
Η doodle χρησιμοποιεί την κλασική κιμωλία sanguine, ένα μέσο που ιστορικά προτιμούσαν οι δάσκαλοι για τη ζωή σε κανόνια λόγω των ζεστών, γηλευτών τόνων που θυμίζουν δέρμα.
Ο Ντόμπσον βασίζεται σε μια άκρως αυτοπεποίθητη, ευρεία γραμμή περιγράμματος για να ορίσει την φιγούρα.
Οι εξωτερικοί γραμμικοί οριοθετήσεις χτυπιούνται επανειλημμένα, δημιουργώντας ένα ρυθμικό και δυναμικό όριο αντί ενός άκαμπτου, στατικού περιβλήματος. Αντί να χρησιμοποιήσει σκληρό σταυροειδές σκίσιμο, ο καλλιτέχνης απαλύνει την κιμωλία—πιθανώς χρησιμοποιώντας έναν στήμονα, ύφασμα ή τα δάχτυλά του—για να δημιουργήσει ομαλά, ενωμένα σκοτεινά εφέ με sfumato.
Αυτή η λεπτή διαβάθμιση προσομοιώνει το φως που περιβάλλει καμπύλα σχήματα.
Ο εσωτερικός κορμός παραμένει κατά μεγάλο μέρος αμετάβλητος από βαριά μελαγχολία, αφήνοντας το αμόλυντο χαρτί να λειτουργεί φυσικά ως το υψηλότερο φως ανάκλασης.
Ως γλύπτης, ο Dobson αντιμετωπίζει τη ανθρώπινη μορφή με έμφαση στο βάρος, τη μάζα και τον όγκο.
Η τεράστια, στιλισμένη απόδοση των μηρών και των ισχίων αντικατοπτρίζει μια άμεση ενασχόληση με τη δημιουργία σχημάτων από στερεό πέτρωμα ή μάρμαρο.
Το μοντέλο απεικονίζεται σε γόνα ή καθιστή θέση με τα χέρια υψωμένα πίσω από το κεφάλι, δημιουργώντας μια ισχυρή αντίστροφη στροφή μέσω του κορμού.
Αυτή η διάταξη τονίζει την αισθησιακή καμπύλη S της γυναικείας πλευράς.
Χαρακτηριστικά όπως το πρόσωπο, τα δάχτυλα και τα πόδια είναι σκόπιμα γενικευμένα, θολά ή περικομμένα.
Αυτή η επιλογή τραβά τη προσοχή από τη μεμονωμένη προσωπογραφία και τη κατευθύνει προς μια καθαρή, παγκόσμια οργανική γεωμετρία.
Λίγα ελαττώματα, όπως φαίνονται στις φωτογραφίες
Αυτό το σκίτσο, ποτέ πριν στην αγορά, προέρχεται από σημαντική ευρωπαϊκή ιδιωτική συλλογή και βελτιώνεται από αυθεντικό κάδρο σε χρυσό ξύλο, σε καλή κατάσταση.
Μερικά
Το έργο προστατεύεται επίσης από γυαλί
Διαστάσεις με το πλαίσιο cm 71 x 58.5
Frank Owen Dobson (Λονδίνο 1886 – 1963) ήταν σημαντικός βρετανός καλλιτέχνης και γλύπτης.
Ο Ντόμπσον ξεκίνησε ως ζωγράφος, και το πρώτο του έργο επηρεάστηκε από κυβισμό, βορτισμό και φουτουρισμό.
Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ωστόσο, στράφηκε όλο και περισσότερο στη γλυπτική με έναν περισσότερο ρεαλιστικό στυλ.
Ισχύει σε όλη τη δεκαετία του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930, όπου κέρδισε φήμη ως εξέχων γλύπτης και ήταν από τους πρώτους στη Βρετανία που προτίμησε άμεση αποκοπή του υλικού αντί την πρώτη μ Maquette.
Οι απλουστευμένες μορφές και οι ρέουσες γραμμές σε πολλά από τα γλυπτά του, ιδιαίτερα οι γυναικείες γυμνές, έδειξαν την επιρροή της Αφρικάνικης τέχνης.
Από το 1946 έως το 1953 ο Dobson ήταν καθηγητής Γλυπτικής στο Royal College of Art. Εξελέγη στην Royal Academy το 1953.
Ενώ ο Dobson ήταν ένας από τους πλέον σεβαστούς καλλιτέχνες της εποχής του, θεωρείται πλέον ως ένας από τους σημαντικότερους Βρετανούς γλύπτες του 20ού αιώνα.
Ο Ντόμπσον μεγάλωσε στην Clerkenwell όπου παρακολούθησε σχολείο στον Forest Gate.
Αφού πέρασαν δεκαοκτώ μήνες στο στούντιο Reynolds-Stephen, ο Dobson μετακόμισε στο Devon και αργότερα στην Κορνουάλλη όπου έζησε για δύο χρόνια πουλώντας τοπία.
Το 1906 εξασφάλισε υποτροφία για να σπουδάσει στο art institute στο Hospitalfield House στο Arbroath και φοίτησε εκεί για τέσσερα χρόνια.
Από το 1910 έως το 1912 ο Dobson παρακολούθησε τη City and Guilds of London Art School στο Kennington, μετά την οποία επέστρεψε στην Κορνουάλλη. Στο Newlyn συνάντησε τον Augustus John ο οποίος χρησιμοποίησε τις επαφές και την επιρροή του και γύρω στο 1915 ο Dobson δημιούργησε τη πρώτη του γλυπτική, ένα μικρό κομμάτι ξύλου.
Το 1915, κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Dobson εντάχθηκε στα Artists Rifles και υπηρέτησε στη Γαλλία από τον Οκτώβριο του 1916.
Τον Απρίλιο του 1918 παντρεύτηκε τη Cordelia Clara Tregurtha.
Ο Dobson απολύθηκε από τον Στρατό με απόφαση τον Νοέμβριο του 1918 και μέχρι τότε είχε ήδη καταθέσει αρκετά σκίτσα στο British War Memorials Committee. Ο Dobson ίδρυσε στούντιο στο σπίτι της οικογένειας Tregurtha στο Newlyn αλλά προς το τέλος του πολέμου πήρε στούντιο στην Manresa Road στο Chelsea και θα ζούσε εκεί μέχρι την έναρξη του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920 ο Dobson εστίασε όλο και περισσότερο στη γλυπτική, εξέθεσε σε αρκετές επιδραστικές εκθέσεις και διαδραμάτισε ηγετικό ρόλο σε αρκετές καλλιτεχνικές ομάδες.
Ήταν ο μόνος γλύπτης που πήρε μέρος στην έκθεση Group X το 1920.
Ο Dobson υπήρξε ιδρυτικό μέλος της London Artists Association και πέρασε τρία χρόνια ως Πρόεδρος της London Group μεταξύ 1923 και 1927.
Έχει φιγούρες χαλκού σε διάφορους δημόσιους προσώπους.
Στην έκθεση Group X εξέθεσε δύο γλυπτά and μελέτες του Ben Nicholson και το μπρούντζινο κεφάλι του H. H. Asquith παρουσιάστηκε στα Leicester Galleries αργότερα το 1921.
Άλλα θέματα περιελάμβαναν Osbert Sitwell, Lydia Lopokova και Tallulah Bankhead. Ο Dobson εκτέθηκε στη Biennale της Βενετίας το 1924 και το 1926, φιλοξενήθηκε στην Tri-National Exhibition του 1925 που επισκέφθηκε το Λονδίνο, το Παρίσι και τη Νέα Υόρκη και συμπεριλήφθηκε στην ευρωπαϊκή περιοδεία το 1926 που επισκέφτηκε την Αμερική και τον Καναδά.
Τον Μάρτιο του 1927 πραγματοποίησε την πρώτη μεγάλη ατομική έκθεση όταν οι Leicester Galleries παρουσίασαν είκοσι τρία από τα γλυπτά του και αρκετά μπρονζένια.
Το 1930 η Tate αγόρασε ένα γλυπτό μεγαλύτερο από τη ζωή από τον Dobson και το ανήγειρε εκτός της γκαλερί στο Millbank.
Κατά τη διάρκεια της αρχής της δεκαετίας του 1930 ο Dobson συνέχισε να λαμβάνει πορτραίτα με εντονότερη περίπτωση για τον Sir Edward Marsh και την ηθοποιό Margaret Rawlings. Ο Dobson δούλεψε και σε άλλα μέσα, συμπεριλαμβανομένων υφασμάτων και αργύρου.
Το ασημένιο αργύρινο κύπελλο, Calix Majestatis, για τον εορτασμό του Αγίου Βασιλείου και της Βασίλισσας Ελισάβετ βρίσκεται τώρα στην Βασιλική Συλλογή.
Κατά το 1933 έσπασε τον αριστερό του βραχίονα, περιορίζοντας σημαντικά τη δυνατότητα βαριάς, και η τελευταία του επιβλητική γλυπτική πέτρα ήταν το Pax, που παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο London Group το 1935.
Στην έναρξη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου ο Dobson και η δεύτερη σύζυγός του [Κάρολιν] Μαίρη Μπουςελ, την οποία παντρεύτηκε το 1931, μετοίκησαν στο Μπρίστολ, όπου πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση της δουλειάς του τον Μάρτιο του 1940.
Ο Dobson έζησε στην πόλη κατά τη διάρκεια της Bristol Blitz και όπως αρκετοί άλλοι καλλιτέχνες ζωγράφισε τα ερείπια εκκληιών που καταστράφηκαν από τον βομβαρδισμό.
Ο Dobson ήρθε σε επαφή με την War Artists' Advisory Committee και προσέφερε τις υπηρεσίες του είτε ως ζωγράφος είτε ως γλύπτης.
Οι WAAC διστάζουν να προσφέρουν παραγγελίες γλυπτικής αλλά τελικά προσέφεραν στον Dobson ένα βραχυπρόθεσμο συμβόλαιο για δύο πορτραίτα μπούστα ναυτικού προσωπικού.
Αργότερα η WAAC ανάθεσε μερικά έργα, συμπεριλαμβανομένου ενός από εργαζόμενους που έφταναν για εργασία σε εργοστάσιο που είχε μετακινηθεί σε σήραγγα.
Ο Dobson διορίστηκε επικεφαλής του τμήματος Γλυπτικής στο Royal College of Art το 1946, θέση την οποία κατείχε έως τη συνταξιοδότησή του το 1953.
Για τον χώρο του Φεστιβάλ της Βρετανίας στο νότιο πλευρό του Τάμεση το 1951, ο Dobson δημιούργησε το London Pride.
Το γλυπτό αρχικά εκτέθηκε ως γύψινο καλούπι αλλά αργότερα, μετά τον θάνατο του Dobson, χυτεύθηκε σε μπρούντζο και τοποθετήθηκε μπροστά από το Royal National Theatre το 1987.
Μεταξύ των τελευταίων παραγγελιών του ήταν ένα μπρούντζινο κεφάλι του Sir Thomas Lipton και το ωροσκόπιο ρολόι στον εξωτερικό τοίχο του Bracken House στο Λονδίνο.
Ο Dobson πέθανε το 1963 και οι στάχτες του σκορπίστηκαν στον Τάμεση.
Ο Frank Dobson Square κατασκευάστηκε από το London County Council το 1963, η χρονιά του θανάτου του Dobson, για να τιμηθεί η ζωή και το έργο του.
Το κεντρικό στοιχείο της πλατείας ήταν το Υποστηρικτικό της Γυναίκας και του Ψαριού, ένα γλυπτό σχεδιασμένο και ολοκληρωμένο από τον Dobson το 1951.
Επαγγελματική, ασφαλής συσκευασία
Παγκόσμια αποστολή μέσω DHL
Για περαιτέρω πληροφορίες, παρακαλούμε επικοινωνήστε με την Egidimadeinitaly
Ιστορία πωλητή
Σημαντικό σχέδιο με κόκκινη κιμωλία από ηλιοαποκριτική γυναικεία γυμνή
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο από τον Frank Dobson "Frank Dobson 37"
Αυτό το υπέροχο έργο τέχνης αποτελεί μελέτη γυναικείας γυμνότητας έργο σε κόκκινη κιμωλία (sanguine) πάνω σε χαρτί από τον πρωτοποριακό βρετανικό μοντέρνο γλύπτη Frank Dobson.
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο στη χαμηλή αριστερή γωνία ως "Frank Dobson / 37"
Αυτό το έργο τέχνης, κατόπιν αιτήματος, συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας που χορηγείται από επίσημο Ειδικό για το Επιμελητήριο Εμπορίου της Ρώμης και για τα Ρωμαϊκά Πολίτικά Δικαστήρια.
Επαγγελματική συσκευασία διασφαλισμένη
Παγκόσμια αποστολή μέσω DHL ή FEDEX
Αυτό το κομμάτι του 1937 παρουσιάζει τη ροή ανάμεσα στις αρχικές επιρροές του σουρρεαλιστικού, avant-garde στυλ και τον απτικό, αισθησιακό ρεαλισμό που καθόρισε τη ώριμη γλυπτική γλώσσα του.
Η doodle χρησιμοποιεί την κλασική κιμωλία sanguine, ένα μέσο που ιστορικά προτιμούσαν οι δάσκαλοι για τη ζωή σε κανόνια λόγω των ζεστών, γηλευτών τόνων που θυμίζουν δέρμα.
Ο Ντόμπσον βασίζεται σε μια άκρως αυτοπεποίθητη, ευρεία γραμμή περιγράμματος για να ορίσει την φιγούρα.
Οι εξωτερικοί γραμμικοί οριοθετήσεις χτυπιούνται επανειλημμένα, δημιουργώντας ένα ρυθμικό και δυναμικό όριο αντί ενός άκαμπτου, στατικού περιβλήματος. Αντί να χρησιμοποιήσει σκληρό σταυροειδές σκίσιμο, ο καλλιτέχνης απαλύνει την κιμωλία—πιθανώς χρησιμοποιώντας έναν στήμονα, ύφασμα ή τα δάχτυλά του—για να δημιουργήσει ομαλά, ενωμένα σκοτεινά εφέ με sfumato.
Αυτή η λεπτή διαβάθμιση προσομοιώνει το φως που περιβάλλει καμπύλα σχήματα.
Ο εσωτερικός κορμός παραμένει κατά μεγάλο μέρος αμετάβλητος από βαριά μελαγχολία, αφήνοντας το αμόλυντο χαρτί να λειτουργεί φυσικά ως το υψηλότερο φως ανάκλασης.
Ως γλύπτης, ο Dobson αντιμετωπίζει τη ανθρώπινη μορφή με έμφαση στο βάρος, τη μάζα και τον όγκο.
Η τεράστια, στιλισμένη απόδοση των μηρών και των ισχίων αντικατοπτρίζει μια άμεση ενασχόληση με τη δημιουργία σχημάτων από στερεό πέτρωμα ή μάρμαρο.
Το μοντέλο απεικονίζεται σε γόνα ή καθιστή θέση με τα χέρια υψωμένα πίσω από το κεφάλι, δημιουργώντας μια ισχυρή αντίστροφη στροφή μέσω του κορμού.
Αυτή η διάταξη τονίζει την αισθησιακή καμπύλη S της γυναικείας πλευράς.
Χαρακτηριστικά όπως το πρόσωπο, τα δάχτυλα και τα πόδια είναι σκόπιμα γενικευμένα, θολά ή περικομμένα.
Αυτή η επιλογή τραβά τη προσοχή από τη μεμονωμένη προσωπογραφία και τη κατευθύνει προς μια καθαρή, παγκόσμια οργανική γεωμετρία.
Λίγα ελαττώματα, όπως φαίνονται στις φωτογραφίες
Αυτό το σκίτσο, ποτέ πριν στην αγορά, προέρχεται από σημαντική ευρωπαϊκή ιδιωτική συλλογή και βελτιώνεται από αυθεντικό κάδρο σε χρυσό ξύλο, σε καλή κατάσταση.
Μερικά
Το έργο προστατεύεται επίσης από γυαλί
Διαστάσεις με το πλαίσιο cm 71 x 58.5
Frank Owen Dobson (Λονδίνο 1886 – 1963) ήταν σημαντικός βρετανός καλλιτέχνης και γλύπτης.
Ο Ντόμπσον ξεκίνησε ως ζωγράφος, και το πρώτο του έργο επηρεάστηκε από κυβισμό, βορτισμό και φουτουρισμό.
Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ωστόσο, στράφηκε όλο και περισσότερο στη γλυπτική με έναν περισσότερο ρεαλιστικό στυλ.
Ισχύει σε όλη τη δεκαετία του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930, όπου κέρδισε φήμη ως εξέχων γλύπτης και ήταν από τους πρώτους στη Βρετανία που προτίμησε άμεση αποκοπή του υλικού αντί την πρώτη μ Maquette.
Οι απλουστευμένες μορφές και οι ρέουσες γραμμές σε πολλά από τα γλυπτά του, ιδιαίτερα οι γυναικείες γυμνές, έδειξαν την επιρροή της Αφρικάνικης τέχνης.
Από το 1946 έως το 1953 ο Dobson ήταν καθηγητής Γλυπτικής στο Royal College of Art. Εξελέγη στην Royal Academy το 1953.
Ενώ ο Dobson ήταν ένας από τους πλέον σεβαστούς καλλιτέχνες της εποχής του, θεωρείται πλέον ως ένας από τους σημαντικότερους Βρετανούς γλύπτες του 20ού αιώνα.
Ο Ντόμπσον μεγάλωσε στην Clerkenwell όπου παρακολούθησε σχολείο στον Forest Gate.
Αφού πέρασαν δεκαοκτώ μήνες στο στούντιο Reynolds-Stephen, ο Dobson μετακόμισε στο Devon και αργότερα στην Κορνουάλλη όπου έζησε για δύο χρόνια πουλώντας τοπία.
Το 1906 εξασφάλισε υποτροφία για να σπουδάσει στο art institute στο Hospitalfield House στο Arbroath και φοίτησε εκεί για τέσσερα χρόνια.
Από το 1910 έως το 1912 ο Dobson παρακολούθησε τη City and Guilds of London Art School στο Kennington, μετά την οποία επέστρεψε στην Κορνουάλλη. Στο Newlyn συνάντησε τον Augustus John ο οποίος χρησιμοποίησε τις επαφές και την επιρροή του και γύρω στο 1915 ο Dobson δημιούργησε τη πρώτη του γλυπτική, ένα μικρό κομμάτι ξύλου.
Το 1915, κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Dobson εντάχθηκε στα Artists Rifles και υπηρέτησε στη Γαλλία από τον Οκτώβριο του 1916.
Τον Απρίλιο του 1918 παντρεύτηκε τη Cordelia Clara Tregurtha.
Ο Dobson απολύθηκε από τον Στρατό με απόφαση τον Νοέμβριο του 1918 και μέχρι τότε είχε ήδη καταθέσει αρκετά σκίτσα στο British War Memorials Committee. Ο Dobson ίδρυσε στούντιο στο σπίτι της οικογένειας Tregurtha στο Newlyn αλλά προς το τέλος του πολέμου πήρε στούντιο στην Manresa Road στο Chelsea και θα ζούσε εκεί μέχρι την έναρξη του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920 ο Dobson εστίασε όλο και περισσότερο στη γλυπτική, εξέθεσε σε αρκετές επιδραστικές εκθέσεις και διαδραμάτισε ηγετικό ρόλο σε αρκετές καλλιτεχνικές ομάδες.
Ήταν ο μόνος γλύπτης που πήρε μέρος στην έκθεση Group X το 1920.
Ο Dobson υπήρξε ιδρυτικό μέλος της London Artists Association και πέρασε τρία χρόνια ως Πρόεδρος της London Group μεταξύ 1923 και 1927.
Έχει φιγούρες χαλκού σε διάφορους δημόσιους προσώπους.
Στην έκθεση Group X εξέθεσε δύο γλυπτά and μελέτες του Ben Nicholson και το μπρούντζινο κεφάλι του H. H. Asquith παρουσιάστηκε στα Leicester Galleries αργότερα το 1921.
Άλλα θέματα περιελάμβαναν Osbert Sitwell, Lydia Lopokova και Tallulah Bankhead. Ο Dobson εκτέθηκε στη Biennale της Βενετίας το 1924 και το 1926, φιλοξενήθηκε στην Tri-National Exhibition του 1925 που επισκέφθηκε το Λονδίνο, το Παρίσι και τη Νέα Υόρκη και συμπεριλήφθηκε στην ευρωπαϊκή περιοδεία το 1926 που επισκέφτηκε την Αμερική και τον Καναδά.
Τον Μάρτιο του 1927 πραγματοποίησε την πρώτη μεγάλη ατομική έκθεση όταν οι Leicester Galleries παρουσίασαν είκοσι τρία από τα γλυπτά του και αρκετά μπρονζένια.
Το 1930 η Tate αγόρασε ένα γλυπτό μεγαλύτερο από τη ζωή από τον Dobson και το ανήγειρε εκτός της γκαλερί στο Millbank.
Κατά τη διάρκεια της αρχής της δεκαετίας του 1930 ο Dobson συνέχισε να λαμβάνει πορτραίτα με εντονότερη περίπτωση για τον Sir Edward Marsh και την ηθοποιό Margaret Rawlings. Ο Dobson δούλεψε και σε άλλα μέσα, συμπεριλαμβανομένων υφασμάτων και αργύρου.
Το ασημένιο αργύρινο κύπελλο, Calix Majestatis, για τον εορτασμό του Αγίου Βασιλείου και της Βασίλισσας Ελισάβετ βρίσκεται τώρα στην Βασιλική Συλλογή.
Κατά το 1933 έσπασε τον αριστερό του βραχίονα, περιορίζοντας σημαντικά τη δυνατότητα βαριάς, και η τελευταία του επιβλητική γλυπτική πέτρα ήταν το Pax, που παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο London Group το 1935.
Στην έναρξη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου ο Dobson και η δεύτερη σύζυγός του [Κάρολιν] Μαίρη Μπουςελ, την οποία παντρεύτηκε το 1931, μετοίκησαν στο Μπρίστολ, όπου πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση της δουλειάς του τον Μάρτιο του 1940.
Ο Dobson έζησε στην πόλη κατά τη διάρκεια της Bristol Blitz και όπως αρκετοί άλλοι καλλιτέχνες ζωγράφισε τα ερείπια εκκληιών που καταστράφηκαν από τον βομβαρδισμό.
Ο Dobson ήρθε σε επαφή με την War Artists' Advisory Committee και προσέφερε τις υπηρεσίες του είτε ως ζωγράφος είτε ως γλύπτης.
Οι WAAC διστάζουν να προσφέρουν παραγγελίες γλυπτικής αλλά τελικά προσέφεραν στον Dobson ένα βραχυπρόθεσμο συμβόλαιο για δύο πορτραίτα μπούστα ναυτικού προσωπικού.
Αργότερα η WAAC ανάθεσε μερικά έργα, συμπεριλαμβανομένου ενός από εργαζόμενους που έφταναν για εργασία σε εργοστάσιο που είχε μετακινηθεί σε σήραγγα.
Ο Dobson διορίστηκε επικεφαλής του τμήματος Γλυπτικής στο Royal College of Art το 1946, θέση την οποία κατείχε έως τη συνταξιοδότησή του το 1953.
Για τον χώρο του Φεστιβάλ της Βρετανίας στο νότιο πλευρό του Τάμεση το 1951, ο Dobson δημιούργησε το London Pride.
Το γλυπτό αρχικά εκτέθηκε ως γύψινο καλούπι αλλά αργότερα, μετά τον θάνατο του Dobson, χυτεύθηκε σε μπρούντζο και τοποθετήθηκε μπροστά από το Royal National Theatre το 1987.
Μεταξύ των τελευταίων παραγγελιών του ήταν ένα μπρούντζινο κεφάλι του Sir Thomas Lipton και το ωροσκόπιο ρολόι στον εξωτερικό τοίχο του Bracken House στο Λονδίνο.
Ο Dobson πέθανε το 1963 και οι στάχτες του σκορπίστηκαν στον Τάμεση.
Ο Frank Dobson Square κατασκευάστηκε από το London County Council το 1963, η χρονιά του θανάτου του Dobson, για να τιμηθεί η ζωή και το έργο του.
Το κεντρικό στοιχείο της πλατείας ήταν το Υποστηρικτικό της Γυναίκας και του Ψαριού, ένα γλυπτό σχεδιασμένο και ολοκληρωμένο από τον Dobson το 1951.
Επαγγελματική, ασφαλής συσκευασία
Παγκόσμια αποστολή μέσω DHL
Για περαιτέρω πληροφορίες, παρακαλούμε επικοινωνήστε με την Egidimadeinitaly
