M.Chiera - Gathering. XXL

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να χαρτογραφήσω την ανθρώπινη εμπειρία εντός των μεγάλων πόλεων. Μέσα από συνθέσεις που πειραματίζονται με όγκους, προοπτικές και μπλοκ χρώματος, χτίζω οπτικά περάσματα που εξάπτουν την αίσθηση της μοντέρνας αρχιτεκτονικής και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και τα επίπεδα δεν είναι άδειες δομές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνίες τυχαίων συναντήσεων και τα αόρατα όρια που ενώνουν ή απομονώνουν μας στο αστικό περιβάλλον. Με την ενσωμάτωση ποικίλων υλικών και το μπέρδεμα των οριών μεταξύ καλών τεχνών και επιφανειακού σχεδιασμού, το έργο μου γίνεται μια ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση για παύση και κατοικία της γεωμετρίας, μεταμορφώνοντας το Cold monumentality της πόλης σε έναν ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου ανήκει στον κόσμο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών και επιπέδων χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα σε συνθέτική τάξη και τη στιγμιαία φύση της κίνησης.

Ενώ η πρακτική μου αλληλεπιδρά με τις Αρχές της Bauhaus—πολιτική σαφήνεια, αρμονία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση γευστικών υφών που ενεργοποιούν το αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, εργαζόμενες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια τάση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.

Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλων, ωοειδών, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων—οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που γεννούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία εντός της σύνθεσης.

Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τη δυναμική εσωτερική της δουλειάς.

Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται δομικά μέσα στην εφαρμογή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.

Η δουλειά μου προτείνει επομένως μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει φορμαλιστική αυστηρότητα με εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Artwork: Νέα, πρωτότυπη και μοναδική τέχνη από την Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσα: παστήλι, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά βαμβακερό εκτύπωσης 290 γρ/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Η τέχνη θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία των εγγράφων στο Πολιτιστικό Είδος που θα υποβληθούν στα τελωνεία.
Οι πλακέντες εικόνες είναι μόνο για εικονογράφηση.
Η τέχνη παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, σε ρολό με διαφανοτυπία για να αποφευχθεί ζημιά (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρά σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακούς δασμούς, οι οποίοι θα είναι ευθύνη του αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιώδες για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά υψηλής ποιότητας από κορυφαούν μάρκες, μέσα για επίτευξη ευέλικτων υφών που αποφεύγουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωσή και ο αρχικός επίδεσμος εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφικό:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης του Βεροβίας, Ιταλία. Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντές πεδιάδες, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρά το ότι οι ρίζες της είναι βαθειά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της χώρας όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται σε όλων των καμβάδων, διαπλέκοντας κυβισμός, κατευθυντικότητα και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από τη μεγαλοπλασιά όλου της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεανικά της χρόνια, κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρώμη και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός διαγωνισμού στη 3η Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλέξιμο για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Καλών Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός "Women Artist On The Rise 2025" ΗΠΑ
2026- Έμπρακτη δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine Μαΐος 2026
2026- Έμπρακτη δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine Μαΐος 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροζάριο και στον τόπο καταγωγής της, τη Ceres. Κάθε μέρος έχει αφήσει το σημάδι του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοδάτο αντικείμενο, μια παροδική μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να επιλύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφικά έργα με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να πεις μια ιστορία-όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι τα έργα μου να σε μετακινήσουν, να διεγείρουν μια επιθυμία να τα κατέχεις, να βυθιστείς στην οντολογία τους και να απολαύσεις τη συντροφιά τους κάθε πρωί καθώς στέκεσαι απέναντί τους.