Anton Kaestner - #439 - S - " Orange Fire ".

#439 - S - "Orange Fire".
Μονογραμμή, πρωτότυπη καλλιτεχνική εργασία του Anton Kaestner, άμεσα από το εργαστήριο στο Παρίσι.

Ακρυλικό σπρέυ σε γυάλινο επίχρισμα 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν αποτελεί εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπη εργασία ζωγραφισμένη σε πολλαπλά στρώματα βαφής και/ή σπρέι, όπου το λαμπερό τελικό αποτέλεσμα με γυαλιστερό φινίρισμα "glossy", παρόμοιο με την εφαρμογή ρητίνης, είναι μοναδικό.

Διαστάσεις : 9" x 8,6" x 0,12" / 23 x 22 x 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο άριστης ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή έναντι πρόσθετης χρέωσης 70€.

Το έργο φέρει υπογραφή στην πίσω πλευρά.
Σ accompanies ένα Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στη διεύθυνση www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Βιογραφία

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία. Μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, τεχνίτης και καλλιτέχνης, που άσκησε την επιρροή που έβαλε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, δοκιμάζοντας αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια διαστάσεων A4 και στη συνέχεια A3. Αρχικά με προσέλκυσε η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με το πέρασμα του χρόνου, και παρότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μία αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αντανακλούσαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Οι ταξιδιες μου διεύρυναν οπτική γωνία, exposing σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. όπου κι αν πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και συμμετείχα στην δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρότι επικεντρωνόμουν στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, μαλακά σιγοβράζουσα κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε ένας τύπος μυστικής μελέτης για μένα — ένας τρόπος να ελευθερωθώ από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό εαυτό μου.
Από πάντα βρίσκω τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσα από γνήσιες εμπειρίες. Μέ Through την τέχνη μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού αποχώρησα από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Έφτιαξα στούντιο στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέ το τέλος του 2023, ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας φυσικά ημερομηνίες συλλογών σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική έκθεσή μου, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση τέχνης, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωμάτων και ψεκασμούς στο πίσω μέρος επαναχρησιμοποιημένου εκπεταμένου μεταφρασμένου plexiglas, μια ελαφριά, λεια, λαμπερή και μερικές φορές ευάλωτη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποφεύγει από το να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—ένα πράγμα που καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» - οτιδήποτε πάει για να βάλει στη διάληση της λογικής! - να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τις καθρεπτικές επιδράσεις που δημιουργώ, και να αφήσω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση που συνδέεται με τη αποκάλυψη/σταθεροποίηση της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται με στρώσεις και διαφάνειες, προσδίδοντας ταυτόχρονα σε κάθε έργο μια «ασκτική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «απαραβίαστες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι πιθανόν να ανακαλυφθεί όταν μένουμε σιωπηλοί και φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου επιμελώς απλή. Ούτε «συναίσθημα» ούτε «θεωρητική αντίληψη», αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «βιαστική κατανάλωση» ούτε «νοηματοποίηση/νοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της· η τέχνη μου είναι ένα κυνήγι για την «ζωή στην καρδιά της ζωής», το «le vif» όπως θα την έλεγε ο γαλλικός επιστημονικά φανταστικός συγγραφέας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη λαμπρότητα ενός βιτρό, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass δίνει στον πίνακα ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική σε κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Ο διάλογος φωτός, χρώματος και υφής, καθώς και τα κενά μέρη, απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι μεταξύ «λεπτομερειών σε κοντινή προβολή» και «πτώσης για το ολόκληρο» ενθαρρύνοντας τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους ενδοσκόπηση.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός όσον αφορά το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλά, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, με ωθεί να τελειοποιήσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω αυτό που μπορώ να πετύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι ένα καθημερινό εργαλείο, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να προκαλέσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το να βλέπει κανείς."

Anton Kaestner