Anton Kaestner - #378 - S - " Cities ".

#378 - S - "Πόλεις".
Μονογραμμή, αυθεντικό έργο του Anton Kaestner, άμεσα από το εργαστήριο στο Παρίσι.

Σπρέι ακρυλικό σε πλάκα περλίκας 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι αντίγραφο. Πρόκειται για αυθεντικό έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα χρώματος και/ή σπρέι με γυαλιστερή απόδοση "glossy", παρόμοια με την εφαρμογή ρητίνης, που είναι μοναδική.

Διαστάσεις : 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (12,0 cm x 1,38 cm / 0,6 cm x 3,5 cm) συνιστώμενη και διαθέσιμη κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 70€.

Το έργο υπογράφεται από την πίσω πλευρά.
Τον συνοδεύει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφαλιστικό συμβόλαιο.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη 18/28 Ιουνίου 2026.

"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, whose επιρροή έσπειρε τον σπόρο για το τι θα γινόταν τελικά το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε σημειωματάρια Α4 και στη συνέχεια Α3. Αρχικά μεγαλύθηκα με τη μη-εfigurative ζωγραφική και με τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Με την πάροδο του χρόνου, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συντονίζονταν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, μελαγχολία και βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, διένυσα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με οδήγησε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες έως το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερα τηρούν την προοπτική μου, εκθέτοντας με σε ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Παντού πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρόλο που η εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα μου ήταν σημαντική, η τέχνη πάντοτε ήταν μέρος μου, σιγά-σιγά βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής πρακτικής για μένα—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Πάντοτε έβρισκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζω μέσα από αληθινές εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, πάντα ήλπιζα να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού συνταξιοδοτήθηκα από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ίδρυσα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου ολόψυχα στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς την έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρήκε στέγη σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Artistic CV

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην Τέχνη, από από traditional painting τεχνικές: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστικούς και σπρέι σε πίσω πλευρά ανακυκλωμένου εξωτυπωμένου περλίκας, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικό ανατροφοδότηση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» -everything goes to short-circuit reason!- να κατευθύνουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέφτισμα που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτίθεται τελικά. Αυτή η προσέγγιση που συνδέεται με τη διαδικασία αποκάλυψης / προσκόλλησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας ωστόσο σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: χαίρομαι όταν αναγνωρίζω «αδιάκριτες αναγκαιότητες», δηλαδή αυτό που είμαστε πιθανό να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε στη σιωπή και το φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου επίτηδες απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχέως κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για «ζωή στην καρδιά της ζωής», το «le vif» όπως ο γαλλικός φανταστικός συγγραφέας Alain Damasio θα το έθετε.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να προκαλεί τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα stained glass, παραμένει σχεδόν απόλυτα αφηρημένο. Επιπλέον, το περλίκα γυαλί δίνει στη ζωγραφική ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου φιγούρα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, των ελλείποντων μερών επίσης, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι μεταξύ «λεπτομερειών για το κοντινό» και «απόστασης για το σύνολο» θα ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους ενδοσκοπική πορεία.
Δεν υποστηρίζω ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωταποκρίσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω όσα μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το να βλέπεις."

Anton Kaestner.