Anton Kaestner - #459 - S - " Windows ".

#459 - S - " Windows ".
Περιστρεφόμενα, πρωτότυπα έργα του Anton Kaestner, απευθείας από το ατελιέ στο Παρίσι.

Δελταρί κρυστάλλου σε σπρέι πάνω σε 3 πλακίδια plexiglass 3mm.
Αυτοί οι πίνακες δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπα έργα ζωγραφισμένα σε πολλαπλά στρώματα βαφής και/ή σπρέι, όπου το λαμπερό φινίρισμα "glossy", κοντά στην εφαρμογή μιας ρητίνης, είναι μοναδικό.

Διαστάσεις : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 * 3 / 32 * 23 * 0,3 * 3 cm χωρίς κορνίζα.
Αυτοί οι πίνακες παραδίδονται χωρίς κορνίζα.
3 κορνίζες ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφοράς 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) συνιστώνται και διατίθενται κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 180€.

Το έργο έχει υπογραφή στο πίσω μέρος.
Τον συνοδεύει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας, με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Προσεχής ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Biography

Γεννήθηκε στην Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης μου παππούς, ένας τεχνίτης & καλλιτέχνης, whose επιρροή έσπειρε τον σπόρο για το τι θα γινόταν τελικά το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 ξεκίνησα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητες ακρυλικές σε τετράδια A4 και αργότερα A3. Αρχικά με γοήτεψε η μη-αναπαραστατική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς αντηχούσαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, το μονοπάτι του να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης Δεν ήρθε άμεσα.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν τη ματιά μου, εκθέτοντας με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Οπου κι αν πήγαινα, βυθιζόμουν στα τοπικά καλλιτεχνικά σκηνές και αλληλεπιδρούσα με τη δημιουργική ενέργεια του κάθε τόπου.
Παρά το επίκεντρο της καριέρας μου στην επιχειρηματικότητα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, ήσυχα να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής πρακτικής για μένα—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Πάντοτε βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσα από αληθινές εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, πάντα ελπίζω να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναλογισθούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το ατελιέ μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου ολοκληρωτικά στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Artistic CV

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστικούς και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωτυπωμένου plexiglass, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο όπως εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που χαιρετώ. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» - οτιδήποτε επιτρέπει την πραγματεία ρίζας! - να καθοδηγούν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τις καθρέπτισμες επιδράσεις που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση, που αντηχεί τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας, είναι πρόκληση και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «ακέραιους αναγκαίους όρους», δηλαδή ό,τι είναι πιθανό να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχύτατη κατανάλωση» ούτε «διανοητοποίηση/διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων της ιστοριών, η τέχνη μου αποτελεί μια αναζήτηση της «ζωής στο πιο βαθύ της καρδιάς», το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός αμφιεπιστημονικός συγγραφέας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα βιτρό, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass προσφέρει στη ζωγραφική ένα ιριδίζον δέρμα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλειπόντων μερών, απαιτεί ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο χρωματικός και λεπτομερειακός συντονισμός θα παροτρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωστρεφή ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς αντλώ ικανοποίηση από τη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία αποτελεί μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώνω τις δεξιότητές μου και να διερευνώ περαιτέρω what I can accomplish. Για μένα, η ζωγραφική είναι μια καθημερινή δεξιότητα, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσουμε ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner.