Anton Kaestner - #462 - M - " Sand Dawn ".

#462 - M - "Αμμοβαδί Dawn".
Μονογραμμένο έργο, πρωτότυπη σύνθεση του Anton Kaestner, απευθείας από το γαλλικό εργαστήριο.

Ακρυλικά σε σπρέι πάνω σε ωραία Plexiglas 3mm.
Αυτό το πίνακα δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα χρωμάτων και/ή σπρέι, όπου η γυαλιστερή απόδοση "glossy", παρόμοια με την εφαρμογή ενός βερνίκι-ρητίνης, είναι μοναδική.

Διαστάσεις : Ίντσα 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 εκ. χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα υψηλής ποιότητας από τη γερμανική μάρκα Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντσα 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 εκ.) συνιστώμενη και διαθέσιμη κατά την αποστολή έναντι πρόσθετου κόστους 90€.

Η εργασία υπογράφεται από την πίσω πλευρά.
Τ accompanies ένα Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι ένας ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας από Ελβετία, με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.


"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάτο στην οικογένειά μου, και ήταν ο θείος μου, ένας τεχνίτης και καλλιτέχνης, ο οποίος με επηρέασε και καλλιέργησε τον σπόρο για το τι θα γινόταν αργότερα το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αναρίθμητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και στη συνέχεια A3. Με γοήτευσε αρχικά η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και παρότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αντανάκλασαν τη διερεύνησή μου για την ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, από τις ΗΠΑ μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου επεκράτησαν την προοπτική μου, εκθέτοντας με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου κι αν πήγα, βυθίστηκα στις τοπικές σκηνές τέχνης και συμμετείχα με την δημιουργική ενέργεια του κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη ήταν πάντοτε ένα μέρος μου, σιγά σιγά να σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστηριώδους μελέτης για μένα—ένας τρόπος να απελευθερωθώ από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό εαυτό μου.
Πάντα έχω βρει τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσα από πραγματικές εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα την εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εντελώς στην τέχνη μου. Στο τέλος του 2023 ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.


Καλλιτεχνικό βιογραφικό

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos," που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: Ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι σε πίσω πλευρά ανακυκλωμένου εξωθημένου Plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπεί από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που χαιρετώ. Επιτρέπω "τυχαία πειράματα" - οτιδήποτε πάει για να βάλει σε ρίσκο τη λογική!- να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέπτιζόμενα εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης/ σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης πλούτιζονται από τα στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας κάθε έργο μια αρχαϊκή ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω "απαραίτητες αναγκαιότητες", δηλαδή αυτό που πιθανώς θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε στη σιωπή και φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε "ενσυναίσθηση" ούτε "θεωρητική αντίληψη" αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε "τάχιστη κατανάλωση" ούτε "διανοητικοποίηση/ διανοητική κατοχή", αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων της ιστοριών, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για το "ζωή στην καρδιά της ζωής", το "le vif" όπως θα έλεγε ο γαλλικός μάστερ επιστημονικής φαντασίας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη λαμπρότητα των stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφαιρετικό. Επιπλέον, το Plexiglass προσδίδει στον πίνακα ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική σε κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέπτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμα και των ελλείποντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ο συνδυασμός μεταξύ "λεπτομερειών για κοντινό βλέμμα" και "απόσταση για ολόκληρο" να παρακινήσει το κοινό να ξεκινήσει τα δικά του εσωτερικά ταξίδια.
Δεν claiming ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, πιέζοντάς με να τελειοποιήσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω what μπορώ να επιτύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι καθημερινό χόμπι, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner.