Santicri - Fucking World

02
ημέρες
11
ώρες
04
λεπτά
12
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 90
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Côme De Drouas
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 300 - € 400
DE
90 €
NL
32 €
NL
27 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 138705 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Santicri 2020 γλυπτό από ρητίνη με σκόνη μαρμάρου «Fucking World», διαστάσεις 37 × 12 × 12 cm, χειρόγραφη υπογραφή, περιορισμένη έκδοση 100 αντίτυπα, κατασκευασμένο στην Ιταλία, σε καλή κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Santicri συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις τέχνης με διεθνές κύρος. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβας, ενώ το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη φήμη του και σε εθνικά αλλά και διεθνή περιβάλλοντα.

Santicri-artist
Τεχνική: ΡΗΤΙΝΗ και Σκόνη Μάρμαρου
Διαστάσεις: Ύψος 37 x Μήκος 12 x Βάθος 12 εκ.
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: gold 100ex

Η γλυπτική αυτή αποτελεί έναν συνδυασμό συμβολισμού και ειρωνείας, αιχμαλωτίζει την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να αναλογιστεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.

Πρωτίστως, το σήμα της ανυψωμένης χεριού με τον μεσαίο δάχτυλο υψωμένο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως ένδειξη πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας τολμηρός τρόπος να στείλει ένα δυνατό και αδίστακτο μήνυμα. Εδώ, αυτό το σχήμα ενισχύεται από το γεγονός πως το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον πλανήτη, υποδεικνύοντας μια μορφή απόρριψης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως είναι. Πρόκειται για οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της διαφωνίας απέναντι σε όψεις του σύγχρονου κόσμου μας.

Η χρήση αυτής της γλυπτικής για να απεικονίσει τον κόσμο ολόκληρο, με τον πλανήτη Γη να στηρίζεται στον μεσαίο δάχτυλο, προσδίδει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως κριτική προς τις παγκόσμιες προκλήσεις και τους κοινωνικοπολιτικούς εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως φωνή SOS για τη φρεσάρα της-planetes μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σαν ο καλλιτέχνης να λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.

Με την τόλμη του και την πρόκλησή του, αυτή η γλυπτική προσφέρει ένα ερέθισμα για συζήτηση και προβληματισμό για τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως ακριβώς προσπαθούν να κάνουν πολλές σύγχρονες καλλιτεχνικές δημιουργίες.
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να διαφέρει από εκείνον της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα, στην περιοχή Μαρκέ, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρη και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους ρυθμούς: εντυπωσιακό και αξέχαστο."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Santicri συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις τέχνης με διεθνές κύρος. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβας, ενώ το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη φήμη του και σε εθνικά αλλά και διεθνή περιβάλλοντα.

Santicri-artist
Τεχνική: ΡΗΤΙΝΗ και Σκόνη Μάρμαρου
Διαστάσεις: Ύψος 37 x Μήκος 12 x Βάθος 12 εκ.
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: gold 100ex

Η γλυπτική αυτή αποτελεί έναν συνδυασμό συμβολισμού και ειρωνείας, αιχμαλωτίζει την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να αναλογιστεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.

Πρωτίστως, το σήμα της ανυψωμένης χεριού με τον μεσαίο δάχτυλο υψωμένο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως ένδειξη πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας τολμηρός τρόπος να στείλει ένα δυνατό και αδίστακτο μήνυμα. Εδώ, αυτό το σχήμα ενισχύεται από το γεγονός πως το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον πλανήτη, υποδεικνύοντας μια μορφή απόρριψης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως είναι. Πρόκειται για οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της διαφωνίας απέναντι σε όψεις του σύγχρονου κόσμου μας.

Η χρήση αυτής της γλυπτικής για να απεικονίσει τον κόσμο ολόκληρο, με τον πλανήτη Γη να στηρίζεται στον μεσαίο δάχτυλο, προσδίδει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως κριτική προς τις παγκόσμιες προκλήσεις και τους κοινωνικοπολιτικούς εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως φωνή SOS για τη φρεσάρα της-planetes μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σαν ο καλλιτέχνης να λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.

Με την τόλμη του και την πρόκλησή του, αυτή η γλυπτική προσφέρει ένα ερέθισμα για συζήτηση και προβληματισμό για τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως ακριβώς προσπαθούν να κάνουν πολλές σύγχρονες καλλιτεχνικές δημιουργίες.
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να διαφέρει από εκείνον της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα, στην περιοχή Μαρκέ, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρη και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους ρυθμούς: εντυπωσιακό και αξέχαστο."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
Ρητίνη
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Fucking World
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
limited edition 100ex
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
37 cm
Width
12 cm
Depth
12 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
2855
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη