Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πλέον σημαντικών, το 2022 έσπασε τα έργα της στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή της σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Η Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε και στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους καλλιτέχνες στην πλατφόρμα Catawiki, μια ακόμη ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την όλο και μεγαλύτερη ορατότητα της Santicri στον σύγχρονο καλλιτεχνικό ορίζοντα.

Τεχνική: Ρεσίνα και σκόνη μαρμάρου
Μέτρα: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: limited edition 100ex

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που να αγγίξεις ή να ζήσεις με ελαφρότητα.

Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Ό,τι από απόσταση φαινούνταν οικείο, κοντά γίνεται πιο μακριά, σχεδόν απροσπέλαστο. Δημιουργείται έτσι μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε όσα γνωρίζουμε και σε όσα βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς πάνω σε αυτήν την ένταση: από τη μια πλευρά έλκει, από την άλλη κρατά σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επαναλαμβάνεται σε σύγχρονο υπόβαθρο, μετατρέποντας την σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή με ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ αποστολή!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να διαφέρει από αυτόν στη φωτογραφία.

Γεννηθείς το 1992 στη Macerata delle Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που μέσα από σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρεσίνα. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, με συνεργασίες με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δάσκαλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Αμερικανικές μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce χρησιμοποιήθηκαν στις καλλιτεχνικές του εκφράσεις.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους ενθουσιώδες συλλογείς κόμικ Disney, Πηγαίνοντας, Ντόφι, Μίνι, αυθεντικά κόμικ, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι σε ένα σχέδιο που ταιριάζει με τους σύγχρονους χρόνους: ισχυρό και αξέχαστο."