Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Ανάμεσά τις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβα, ενώ το 2023 ήταν παρών στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, παρουσιάζοντας έτσι τη δουλειά του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από την Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης ανάμεσα στους τρεις πιο περιζήτητους τίτλους στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για τη δουλειά του. Αυτές οι διακρίσεις επιβεβαιώνουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχή αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρα: H13 x L15 x P13 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφο
Edition: περιορισμένη έκδοση 100ex

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί τη φόρμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που ακουμπάς ή ζεις με ελαφρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από απόσταση φαίνεται οικείο, σε μικρή απόσταση γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απροσπέλαστο. Έτσι δημιουργείται μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε αυτό που γνωρίζουμε και σε αυτό που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς σε αυτή την ένταση: από τη μια πλευρά τραβά, από την άλλη κρατά σε απόσταση. Με αυτό τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδικότητα επανανοείται με σύγχρονο βλέμμα, γίνεται κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μη συμπίπτει με τον αριθμό στις φωτογραφίες.

Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησαν να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δική του δημιουργικότητα.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλες μορφές όπως ο Banksy, ο Shepard Fairey Obey, ο Basquiat, ο Keith Haring, ο KAWS, η Yayoi Kusama, ο Takashi Murakami, ο Damien Hirst, η Georgia O’Keeffe, ο Brook Andrew, ο Jeff Koons, ο Nicolas Party, ο Orlinski, ο Mr Brainwash, ο Space Invader, ο Warhol, ο Dillon boy, η Tracey Emin art, η Joan Miró, ο Dalí, ο Picasso και ο Ai Weiwei, ο Joseph Klibansky, ο Kees Verkade, ο Herman Brood, ο Bram Bogart, ο Ton Schulten, η Marlene Dumas, ο Jan Schoonhoven, ο Roger Raveel, ο Nic Jonk, ο Chris Berens, ο Lucebert, η Lita Cabellut, ο Bram Bogart, η Marianne Houtkamp, ο Piero Gilardi, ο Vinicio Berti, ο Roberto Miniati, ο Nunziante, η Rabarama, ο Panamarenko, ο Guy Vandenbranden, ο Jan Fabre, ο Corneille, ο Jan Desmarets, ο César, ο Arman, ο Robert Combas, ο Michel Macréau και ο Pierre Soulages.
Αρκετές φορές έχει χρησιμοποιήσει στις καλλιτεχνικές του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρέως και δεν μπορεί να λείψει από τη συλλογή ζωγραφικών και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους φανατικούς συλλέκτες κόμικς (Disney, Πανέμορφος Ντόναλντ, Αουά, Τζόαν Μιρό, Ντίνο, κ.ά.).
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη· προσπαθώ να μεταδίδω ό,τι βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον τρόπο που βλέπω ό,τι με περιβάλλει, και να το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που αγκαλιάζει σωστά τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακό και αξέχαστο."