Santicri (1992) - Unicorns are real

03
ημέρες
06
ώρες
05
λεπτά
07
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 350
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 1,600 - € 2,000
FR
350 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 138733 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Σαντικρί (γεννηθείς το 1992, Ιταλία) παρουσιάζει το γλυπτό Unicorns are real, του 2022, από ρητίνη με πούδρα μαρμάρου, χάλυβα και ακρυλικό, διαστάσεις 50 × 34 × 10 cm, βάρος 6 kg, χειρόγραφη υπογραφή, περιορισμένη έκδοση 100 αντίτυπα.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Τεχνική: ρητίνη σκόνη μαρμάρου, ατσάλι, ακρυλικό

Διαστάσεις: Υ50 x Μ34 x Β10 εκ.

Κατάσταση: καινούριο

Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο

έτος 2022

Βάρος 6 κιλά

Αυτό το γλυπτό αποτελεί μια τολμηρή και προκλητική ερμηνεία της παραδοσιακής μυθολογίας.

Ο καλλιτέχνης φαίνεται να αμφισβητεί τις εικονογραφικές συμβάσεις του μονόκερου ως σύμβολο αγνότητας και μαγείας, μετατρέποντάς τον σε εικονίδιο οδύνης και σύγκρουσης.
Η χρήση των χρωμάτων του ουράνιου τόξου για να απεικονίσει την πληγή δημιουργεί έναν εξαιρετικό αντίκτυπο ανάμεσα στην ομορφιά και την τραγωδία.

Αυτό το γλυπτό μπορεί να ερμηνευτεί με πολλούς τρόπους: μια σκέψη για την ευθραυστότητα της ομορφιάς, μια απεικόνιση της πάλης για την ταυτότητα ή μια κριτική στη βία που κρύβεται πίσω από την επιφάνεια. Είναι ένα έργο τέχνης που σίγουρα προκαλεί συναισθήματα και διεγείρει τη σκέψη, ωθώντας τους παρατηρητές να εξετάσουν το βαθύτερο νόημα της ομορφιάς και της οδύνης.

Το γλυπτό είναι περιορισμένης παραγωγής, 100 αντίτυπα, καθένα από τα οποία έχει διαφορετικές αποχρώσεις χρωμάτων από τα άλλα.

Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα στις Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη.

Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του όλο και πιο έντονα.

Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.

Η τέχνη του ευρέως εκτιμάται και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art και τέχνης του σήμερα.

"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιείται η τέχνη μου, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που συνδέει καλά τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Τεχνική: ρητίνη σκόνη μαρμάρου, ατσάλι, ακρυλικό

Διαστάσεις: Υ50 x Μ34 x Β10 εκ.

Κατάσταση: καινούριο

Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο

έτος 2022

Βάρος 6 κιλά

Αυτό το γλυπτό αποτελεί μια τολμηρή και προκλητική ερμηνεία της παραδοσιακής μυθολογίας.

Ο καλλιτέχνης φαίνεται να αμφισβητεί τις εικονογραφικές συμβάσεις του μονόκερου ως σύμβολο αγνότητας και μαγείας, μετατρέποντάς τον σε εικονίδιο οδύνης και σύγκρουσης.
Η χρήση των χρωμάτων του ουράνιου τόξου για να απεικονίσει την πληγή δημιουργεί έναν εξαιρετικό αντίκτυπο ανάμεσα στην ομορφιά και την τραγωδία.

Αυτό το γλυπτό μπορεί να ερμηνευτεί με πολλούς τρόπους: μια σκέψη για την ευθραυστότητα της ομορφιάς, μια απεικόνιση της πάλης για την ταυτότητα ή μια κριτική στη βία που κρύβεται πίσω από την επιφάνεια. Είναι ένα έργο τέχνης που σίγουρα προκαλεί συναισθήματα και διεγείρει τη σκέψη, ωθώντας τους παρατηρητές να εξετάσουν το βαθύτερο νόημα της ομορφιάς και της οδύνης.

Το γλυπτό είναι περιορισμένης παραγωγής, 100 αντίτυπα, καθένα από τα οποία έχει διαφορετικές αποχρώσεις χρωμάτων από τα άλλα.

Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα στις Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη.

Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του όλο και πιο έντονα.

Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.

Η τέχνη του ευρέως εκτιμάται και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art και τέχνης του σήμερα.

"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιείται η τέχνη μου, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που συνδέει καλά τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
acrylic, Ρητίνη, Χάλυβας
Καλλιτέχνης
Santicri (1992)
Τίτλος έργου τέχνης
Unicorns are real
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έτος
2022
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
50 cm
Width
34 cm
Depth
10 cm
Βάρος
6 kg
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
2860
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη