Santicri (1992) - Unicorns are real






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
350 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138733 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Σαντικρί (γεννηθείς το 1992, Ιταλία) παρουσιάζει το γλυπτό Unicorns are real, του 2022, από ρητίνη με πούδρα μαρμάρου, χάλυβα και ακρυλικό, διαστάσεις 50 × 34 × 10 cm, βάρος 6 kg, χειρόγραφη υπογραφή, περιορισμένη έκδοση 100 αντίτυπα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Τεχνική: ρητίνη σκόνη μαρμάρου, ατσάλι, ακρυλικό
Διαστάσεις: Υ50 x Μ34 x Β10 εκ.
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
έτος 2022
Βάρος 6 κιλά
Αυτό το γλυπτό αποτελεί μια τολμηρή και προκλητική ερμηνεία της παραδοσιακής μυθολογίας.
Ο καλλιτέχνης φαίνεται να αμφισβητεί τις εικονογραφικές συμβάσεις του μονόκερου ως σύμβολο αγνότητας και μαγείας, μετατρέποντάς τον σε εικονίδιο οδύνης και σύγκρουσης.
Η χρήση των χρωμάτων του ουράνιου τόξου για να απεικονίσει την πληγή δημιουργεί έναν εξαιρετικό αντίκτυπο ανάμεσα στην ομορφιά και την τραγωδία.
Αυτό το γλυπτό μπορεί να ερμηνευτεί με πολλούς τρόπους: μια σκέψη για την ευθραυστότητα της ομορφιάς, μια απεικόνιση της πάλης για την ταυτότητα ή μια κριτική στη βία που κρύβεται πίσω από την επιφάνεια. Είναι ένα έργο τέχνης που σίγουρα προκαλεί συναισθήματα και διεγείρει τη σκέψη, ωθώντας τους παρατηρητές να εξετάσουν το βαθύτερο νόημα της ομορφιάς και της οδύνης.
Το γλυπτό είναι περιορισμένης παραγωγής, 100 αντίτυπα, καθένα από τα οποία έχει διαφορετικές αποχρώσεις χρωμάτων από τα άλλα.
Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα στις Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη.
Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του όλο και πιο έντονα.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.
Η τέχνη του ευρέως εκτιμάται και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art και τέχνης του σήμερα.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιείται η τέχνη μου, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που συνδέει καλά τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."
Ιστορία πωλητή
Τεχνική: ρητίνη σκόνη μαρμάρου, ατσάλι, ακρυλικό
Διαστάσεις: Υ50 x Μ34 x Β10 εκ.
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
έτος 2022
Βάρος 6 κιλά
Αυτό το γλυπτό αποτελεί μια τολμηρή και προκλητική ερμηνεία της παραδοσιακής μυθολογίας.
Ο καλλιτέχνης φαίνεται να αμφισβητεί τις εικονογραφικές συμβάσεις του μονόκερου ως σύμβολο αγνότητας και μαγείας, μετατρέποντάς τον σε εικονίδιο οδύνης και σύγκρουσης.
Η χρήση των χρωμάτων του ουράνιου τόξου για να απεικονίσει την πληγή δημιουργεί έναν εξαιρετικό αντίκτυπο ανάμεσα στην ομορφιά και την τραγωδία.
Αυτό το γλυπτό μπορεί να ερμηνευτεί με πολλούς τρόπους: μια σκέψη για την ευθραυστότητα της ομορφιάς, μια απεικόνιση της πάλης για την ταυτότητα ή μια κριτική στη βία που κρύβεται πίσω από την επιφάνεια. Είναι ένα έργο τέχνης που σίγουρα προκαλεί συναισθήματα και διεγείρει τη σκέψη, ωθώντας τους παρατηρητές να εξετάσουν το βαθύτερο νόημα της ομορφιάς και της οδύνης.
Το γλυπτό είναι περιορισμένης παραγωγής, 100 αντίτυπα, καθένα από τα οποία έχει διαφορετικές αποχρώσεις χρωμάτων από τα άλλα.
Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα στις Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη.
Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του όλο και πιο έντονα.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.
Η τέχνη του ευρέως εκτιμάται και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art και τέχνης του σήμερα.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιείται η τέχνη μου, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που συνδέει καλά τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."
