Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergy:
Αναζητά την ενέργεια που προκύπτει από την ανθρώπινη αλληλεπίδραση. Κάθε έργο αντιπροσωπεύει τη σχέση μεταξύ ατόμων που, μέσω συνάντησης και σύνδεσης, γεννούν μια νέα δύναμη που υπερβαίνει το εαυτό.
Οι συνθέσεις βασίζονται στον διάλογο ανάμεσα στον θετικό χώρο και τη υλικότητα του αρνητικού χώρου. Ο θετικός χώρος, ορισμένος από έντονους χρωματικούς αντιθέσεις, εκφράζει την ταυτότητα, την παρουσία και τη μοναδικότητα κάθε ατόμου. Ο αρνητικός χώρος αποκτά μια σαφή παρουσία, δεν λειτουργεί πλέον ως απουσία, αλλά γίνεται ένας τόπος όπου υπάρχουν αόρατες συνδέσεις: συνάντηση, απόσταση, μνήμη, σιωπή και ενσυναίσθηση.
Σε αυτήν τη σειρά, η ανθρώπινη σύνδεση αποκαλύπτεται όχι μόνο μέσω μορφών, αλλά και μέσω των χώρων που ενώνουν και χωρίζουν. Μέσα σε αυτήν τη ισορροπία αναδύεται η συνολική συνέργεια: μια κοινή δύναμη που μετατρέπει τη διαφορετικότητα σε δυναμική ενότητα, διαρκώς εξελισσόμενη.

Artist Statement:
Το έργο μου εντάσσεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η ενστικτώδης αντίληψη συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επίπεδα χρωμάτων, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντεύονται ανάμεσα στην συνθετική τάξη και την αυθορμησία της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου αγγίζει τις αρχές της Μ Bauhaus—τυπική σαφήνεια, ισορροπία, και η χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσα από ορισμένες γεωμετρικές μορφές—κύκλοι, ελλείψεις, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα—οργανωμένα με δομική ακρίβεια. Οι μορφές αυτές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και τραχιών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα στην κίνηση και στη δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργάνων στοιχείο που κατευθύνει το βλέμμα και ενισχύει τη φυσική δυναμική της δουλειάς.
Σε διάφορες σειρές, αντιμετωπίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Η εργασία μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει την τυπική αυστηρότητα και την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Νέα, πρωτότυπη και μοναδική τέχνη από τη Miriam Chiera.
Year: 2025
Medium: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδαντικό, γράφης σε καμβά από βαμβάκι 290 γρ/m2.
Signature: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Shipping: Τα έργα θα αποσταλούν (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να διευκολυνθεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Cultural Goods προς τους τελωνειακούς.
Framed images are for illustrative purposes only.
The artwork is delivered unframed rolled with tracing paper to prevent damage (professional packaging, rolled in a plastic tube or reinforced cardboard).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Taxes:
"Purchases made from outside the European Union may be subject to import taxes or customs duties, which will be the buyer's responsibility."

Materials:
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιαστικό για τη δημιουργία όμορφων και μακράς διάρκειας έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για επιτυχημένες υφές που αποφεύγουν τις ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που αποστέλλεται με το βάρος του, η σωστή τέντωσή και αστάρωμα εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ακερές με την πάροδο του χρόνου.

Biography:
Η Miriam CHiera είναι μια ιταλο-αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης που έχει έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte του Βερονα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από αχανείς πεδινές εκτάσεις, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρά του ότι οι ρίζες της είναι βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διαμοιράζονται σε καμβάδες της, διαπλέκοντας κουβισμός, κονστρουκτιβισμός και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το μεγαλοπρέπεια της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρά το ότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια· ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρομέο και Τζουλιέττα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte του Βερόνας, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για να εκτίθενται σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιενάλε Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ραζάριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στην XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός "Women Artist On The Rise 2025" ΗΠΑ
Τα έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές παγκοσμίως.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από διαδρομές σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Αϊρες, Ροσάριο και τη γενέτειρά της, Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Artist Statement:
Έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια περαστική μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο που σχεδιάζεται για να επιλύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφικά έργα με τη γνήσια ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείτε να διηγηθείτε μια ιστορία- όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του υπογραφή, μια ψυχή, μια ενέργεια που μεταμορφώνει το έργο σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σας συγκινεί, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία της και να απολαύσετε την συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεστε απέναντι της.