Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Μερίχ نقطة: Συζητήσεις
Οι Συζητήσεις γεννήθηκαν από έναν ενθουσιασμό για τις συναντήσεις. Εκείνες οι στιγμές όταν άνθρωποι από διαφορετικά μέρη, κουλτούρες, εμπειρίες και πορείες βρίσκονται να μοιράζονται τον ίδιο χώρο και, είτε σκόπιμα είτε απροσδόκητα, αρχίζουν να συνδέονται. Κάθε συνάντηση αφήνει ένα σημάδι. Κάθε ανταλλαγή αλλάζει διακριτικά τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε τον κόσμο και αυτούς που μας περιβάλλουν.
Οι συνθέσεις αντικατοπτρίζουν την πολυπλοκότητα και την ομορφιά της ανθρώπινης συνύπαρξης. Κάποιες συνδέσεις είναι άμεσες και ανώδυνες· άλλες πιο διακριτικές, εύθραυστες ή απροσδόκητες. Όπως και στη ζωή, κάθε στοιχείο διατηρεί τη δική του ταυτότητα ενώ συμβάλλει στη δημιουργία ενός κοινού αγαθού.
Οι Συζητήσεις είναι ένας εορτασμός της ποικιλομορφίας, της ανταλλαγής και της δυνατότητας εύρεσης κοινού εδάφους πέρα από τις διαφορές μας. Είναι μια αντανάκλαση για τους τρόπους με τους οποίους οι ιστορίες μας τέμνονται, διασταυρώνονται και συνεχίζουν τα ταξίδια τους μεταμορφωμένες από την παρουσία των άλλων. Μέσα από τη γεωμετρία και το χρώμα, η σειρά επιδιώκει να κάνει ορατό αυτό το αόρατο υφαίδωμα σχέσεων, διαλόγων και κοινών εμπειριών που μας συνδέει, υπενθυμίζοντάς μας ότι, με έναν τρόπο ή άλλο, είμαστε όλοι μέρος της ίδιας συνομιλίας.

Το έργο μου εντάσσεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επιφάνειες χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα σε συντακτική τάξη και στην αυθόρμητη κίνηση της χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου εναρμονίζεται με τις αρχές της Bauhaus —σαφήνεια μορφής, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας—, διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος δομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων—κύκλων, οβάλ, τρίγωνα και χρωματικές επιφάνειες—οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Αυτά τα σχήματα λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τη καινοτομία της εσωτερικής δυναμικής του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ σχημάτων.
Έτσι, το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει αυστηρότητα όχιμενής και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΣΤΟΤΟΠΙΚΟ ΜΟΥ Ή ΣΤΟ INSTAGRAM

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδοκάρβουνo, γραφίτης σε καμβά βαμβακερό εκτύπωσης 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στην πλάτη, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Κρατικό Αγαθά για την υποβολή στη φοροδιαχείριση.
Οι πλαισιωμένες εικόνες προορίζονται μόνο για εικονογράφηση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαισίωμα, κυλιόμενο με διάφανο χαρτί, για αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρει ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε τελωνειακούς δασμούς ή εισαγωγικούς φόρους, στους οποίους βαρύνεται ο αγοραστής."

Υλικά:
Αυτό το έργο γίνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροπρόθεσμων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά υψηλής ποιότητας από κορυφαίες μάρκες, μέσα για να επιτύχουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταφέρεται στο βάρος του, η σωστή τέντωσή του και το αστάρωμα διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι αυτό θα διατηρηθεί ακέραιο με τον χρόνο.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι μια ιταλο-αρ kürξη-Αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή κωμόπολη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από εκτάσεις αγροτικής γης, σε μια οικογένεια ιταλών μετανάστες αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι εμποτισμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές σήμανσεις και σύμβολα είναι σκορπισμένα across καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρισμένη από την απερίγραπτη φύση, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρά το ότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρωμέο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για την Μπιεννάλε των Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασριά, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στα XXIII Spring Hall, Museo de Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museo H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026- Δημοσίευση Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Δημοσίευση Gorila Spain - Ισπανία
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε ολόκληρο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Αϊρες, Ρασρίο και την πατρίδα της, Κερές. Κάθε τόπος έχει αφήσει τη σφραγίδα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, ένα παροδικό τάσεις ή ένα διακοσμητικό στοιχείο που προορίζεται να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με τη ελπίδα να γίνουν ένα τζ窗α καλύπτον με το οποίο μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία-όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε μια ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να προκαλεί μια επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαύσεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι απέναντι της.