serena grassetti - In Full Bloom

In Full Bloom αφηγείται τη στιγμή κατά την οποία η μεταμόρφωση δεν είναι πια υπόσχεση, αλλά παρουσία. Η ανθοφορία γίνεται σύμβολο του πιο αυθεντικού μέρους της ανθρώπινης ύπαρξης: αφανής στα μάτια, αλλά ικανή να αναδυθεί με δύναμη.
Σε αυτή τη σειρά, το πρόσωπο αφήνει τη θέση του σε ένα λουλούδι κατασκευασμένο από πραγματικό χαλκό. Δεν κρύβει την ταυτότητα, αλλά την αποκαλύπτει. Κάθε άνθος αντιπροσωπεύει την εσωτερική ανάπτυξη, το θάρρος να εξελίσσεται και την ομορφιά που γεννιέται από την αποδοχή της αλλαγής.
Ο χαλκός, υλικό ζωντανό προορισμένο να μεταβάλλεται με τον χρόνο, κάνει κάθε γλυπτό έργο σε διαρκώς εξελισσόμενο έργο. Η επιφάνειά του θα αλλάζει αργά, ακριβώς όπως μετασχηματίζονται οι άνθρωποι μέσω εμπειριών, συναισθημάτων και αναμνήσεων.
Οι μορφές, ουσιαστικές και σιωπηλές, γίνονται καθολικές: δεν αφηγούνται ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, αλλά τη στιγμή κατά την οποία ο καθένας από εμάς φτάνει τη δική του πλήρη ανθοφορία.

Η συλλογή είναι πραγματευμένη σε περιορισμένο αντίτυπο. Παρά το ότι μοιράζεται την ίδια καλλιτεχνική γλώσσα, κάθε γλυπτό τιμαται με ένα πραγματικό χαλκό διαφορετικό λουλούδι, μοντελοποιημένο μεμονωμένα. Γι’ αυτόν τον λόγο, κάθε έργο είναι μη επαναλαμβανόμενο και μοναδικό στο είδος του: μια αποκλειστική ανθοφορία, με δική της ταυτότητα και δική της ιστορία.

In Full Bloom είναι πρόσκληση να αναγνωρίσουμε ότι η αληθινή ομορφιά δεν βρίσκεται στην τελειότητα, αλλά στο θάρρος να γίνεσαι αυτό που πραγματικά είσαι.

Η σειρά αναπτύσσεται σε μια συνεπή πορεία με τη ζωγραφική μου, συνεχίζοντας να διερευνά την ενδοσκόπηση και την ένταση μεταξύ ύλης και ταυτότητας

Υλικό: ρητίνη και σκόνη μαρμάρου

Εκδοση LIMITED των 50 αντίτυπων.

* Αρχικό τεμάχιο υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.

Ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια οπτική έρευνα που ερευνά το κατώφλι ανάμεσα στο πραγματικό και το εσωτερικό, ανάμεσα στη φιγούρα και τη διάλυσή της.
Μέσα από μια αυθόρμητη και ταυτόχρονα ελεγχόμενη ζωγραφική και γλυπτική, τα έργα του αφηγούνται την ανθρώπινη ύπαρξη τη στιγμή που χάνεται, θρυμματίζεται και μεταμορφώνεται.
Η υλικό ζωγραφικό, τα ατελή σημάδια και οι λεκέδες γίνονται συναισθηματική γλώσσα: δεν απεικονίζουν, αλλά εξάπτουν.
Κάθε πρόσωπο, κάθε ιχνηλάτη, είναι ένα κλάσμα παρουσίας που αντέχει στη λησμόνηση.
Το στυλ του, αναγνωρίσιμο για την ένταση ανάμεσα στην απεικόνιση και την απάθεια, βρίσκεται στο φάσμα της σύγχρονης ιταλικής ζωγραφικής και γλυπτικής, σε διάλογο με θέματα ταυτότητας, σιωπής και μεταμόρφωσης.
Οι δημιουργίες του μεταδίδουν μια εσωτερική και παγκόσμια δύναμη, ικανή να μιλήσει άμεσα στον θεατή.

Η Serena Grassetti είναι μια σύγχρονη ιταλίδα καλλιτέχνης. Ζει και εργάζεται στην κεντρική Ιταλία.
Το έργο της διακρίνεται για μια βαθιά και προσωπική έρευνα που συνδέει φυσικά υλικά, καθαρά χρώματα και αυθόρμητες κινήσεις.
Η Serena περιγράφεται ως ευαισθητή, καινοτόμα και συναισθηματικά ισχυρή.

Μέσω της χρήσης φυσικών χρωστικών, γαιών, κάρβουνου και ακατέργαστων υφασμάτων, δημιουργεί αφηρημένα και υλικά έργα που μιλούν για πληγές, μνήμη και εσωτερική μεταμόρφωση.
Το στυλ της εναλλάσσεται ανάμεσα σε ζωγραφική και οπτική ποίηση, με επαναλαμβανόμενα στοιχεία όπως λευκοί λεκέδες, ατελείς προσωπογραφίες και στρωτές υφές, που καθιστούν κάθε έργο μοναδικό και αναγνωρίσιμο.

Εκθέτει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, στην Ιταλία και στο εξωτερικό.
Κάθε έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας και γεννιέται ως μέρος μιας πορείας εσωτερικής και ειλικρινούς έρευνας.


Το έργο, φτιαγμένο με συνδυασμένες τεχνικές και φυσικές χρωστικές, περιέχει την ισχύ του χρωματισμού για εκείνους που κατάφεραν να μεταμορφώσουν τη ζωγραφική κίνηση σε απόλυτο συναισθηματισμό, σε μια έρευνα που διασχίζει το χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθών του χρώματος, αισθάνεσαι την ίδια ένταση που έχουν κάνει εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, την gestualità του Jackson Pollock και την ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που ενσωματώνεται στο τοπίο της μοντέρνας τέχνης συλλεκτικής, τέλειο για όποιον αναζητεί μια έργο με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, ικανό να συνομιλήσει με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως ο Basquiat, ο Rothko και ο Gerhard Richter άφησαν το στίγμα.

Ένα έργο προορισμένο για όσους καταλαβαίνουν την αξία μιας τέχνης που υπερβαίνει το σχήμα, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με τη σειρά Pablo Picasso, Gustav Klimt και Egon Schiele. Ο δυναμικός χαρακτήρας των πινελιών και το βάθος του ίχνους κάνουν αυτής της καμβά μια τέλεια επένδυση για συλλέκτες και φανατικούς της fine art, πάντα αναζητώντας μοναδικά κομμάτια ικανά να ενσωματωθούν στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.

Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις της τέχνης της συλλογής, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα με τα οποία να αυξηθεί η αξία τους με την πάροδο του χρόνου.

Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από καλλιτέχνες ποπ όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση εντελώς φυσικής χρωματικής παλέτας, καθιστώντας κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μία αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με χαρακτηριστική και αυθεντική υπογραφή.

Τα έργα παρουσιάστηκαν σε τοπικά, εθνικά και διεθνή εκθεσιακά πλαίσια, συμβάλλοντας στον καθορισμό μιας συνεπούς και διακριτής οπτικής γλώσσας.

Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και διεθνών γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως το Ντουμπάι, η Νέα Υόρκη, το Βερολίνο, το Λονδίνο και το Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της καλλιτεχνικής επένδυσης. Ιδανικό για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και αρχικό έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.

Χαρακτηριστικά τεχνικά:
Υλικά: Καμβάς Eco-Print με σχέδιο σε κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπρο front
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας

Μια φυσική καλλιτέχνης του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε παγκόσμιο επίπεδο. Πρακτικά τέχνης από παιδί, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Εμπνευστεί από τη γη και έχει ως στόχο να απεικονίσει τη σχέση ανθρώπου με τη φύση στη δουλειά της μέσα από φύλλα, ρίζες και κάρβουνο. Τα έργα της, που συγχωνεύουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, κερδίζουν την προσοχή κριτικών και φιλάθλων τέχνης σε όλο τον κόσμο.

Με αιτήματα συμμετοχής σε εκδηλώσεις και συνεργασίες σε σημαντικά καλλιτεχνικά εγχειρήματα, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτήν τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις τη φέρνει ανάμεσα στις πιο πολλά υποσχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που ενώνει βιωσιμότητα και ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο κοινό.