M. Chiera - City Pulse.NO RESERVE. XL

ΣΕΙΡΑ: ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Σε αυτή τη σειρά η Chiera δουλεύει με αποστερημένες ενώσεις μορφών και χρωμάτων, άντλημένες από τον γραφιστικό σχεδιασμό, τη μόδα, την ιστορία και τη φύση αυτή καθεαυτή, χρησιμοποιώντας ποικιλία μεθόδων και υλικών, από ακρυλικά, σπρέι, στένσιλ, κολάζ, συνάθροιση και ραφή με βελόνα. Οι ίδιες οι εικόνες έχουν μεταβαλλόμενες ιεραρχίες παρόμοιων προβληματισμών: εξερεύνηση υλικού, αφαιρετική ταυτότητα, επίσημος χώρος και αφηγηματική έκφραση. Διασχίζουν ανοιχτά τα όρια ανάμεσα σε υψηλή τέχνη και εφαρμοσμένη τέχνη, όχι μόνο θεμελιωδώς αλλά και στην πράξη, προσαρμόζοντας τον εαυτό τους σε διαφορετικές μορφές διακόσμησης επιφανείας.
Η δουλειά μου εντάσσεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών γραμμών και επιπέδων χρώματος, ερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και την αυθόρμητη κίνηση της χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου ενασχολείται με αρχές Μπαουχαουζ—τυπική σαφήνεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα σε έλεγχο και εκφραστικότητα.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων—κύκλων, οβάλ, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων—οργανοποιημένων με δομική ακρίβεια. Αυτά τα σχήματα λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων establishes ένα διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμόζοντας κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που κατευθύνει το βλέμμα και ενισχύει τη νευραλγική δυναμική της εργασίας.
Στις διάφορες σειρές μου, ασχολούμαι με θεματικά ζητήματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε αφαιρετική και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ σχημάτων.
Η εργασία μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει θεματική αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

ΒΙΝΤΕΟ ΤΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟ ΙΣΤΟΛΟΓΙΟ ΜΟΥ Η ΣΤΟ INSTAGRAM

Ιστότοπος: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, αυθεντικό και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδιού μολύβι, γραφίτης σε καμβά βαμβακερό εκτυπωμένο 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, συμπεριλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο τέχνης θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός της ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Γραφείο Πολιτισμικών Αγαθών προς τελωνείο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, σε κυλιόμενο σεντόνι με διαφανές χαρτί παρακολούθησης για την αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή τελωνειακούς δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτή η εργασία κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλή βαμβακερή λινάκα που αποτρέπει σχίσιμες ή τεντώσεις, υλικά υψηλής ποιότητας από κορυφαίους οίκους, μέσα που επιτύχουν ευέλικτες υφές για να αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τάνυση και η προετοιμασία εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι διατηρείται άθικτο με τον χρόνο.

Βιογραφικό:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης που εδράζεται στη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από ατέλειωτες εκτάσεις εξοχής, σε οικογένεια ιταλικών μεταναστευτικών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι εμποτισμένες με ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές γραμμές και σύμβολα διασκορπίζονται σε καμβάδες της, διαπλέκοντας μοντερνισμό-κουβισμού-κριτική γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το μεγαλοπρεπές της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρότι σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεαρά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρομέο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδηποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η αληθινή της κλήση.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για καινοτόμες διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salon Υπέρ των Καλών Τεχνών του Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Καθηγήτρια στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Απονομή Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Καλών Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Ημιτελικώς στην XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Ημιτελικώς στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Ημιτελικά στην XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Ημιτελικά στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Ημιτελικώς στο "Women Artist On The Rise 2025", ΗΠΑ
Τα έργα της συμπεριλαμβάνονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, έπειτα από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και την πατρίδα της, Cer es. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια στιγμιαία τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να πεις μια ιστορία στον εαυτό σου—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να εγείρει την επιθυμία να τη διαθέτεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι ενώπιόν της.