Speedy Graphito (1961) - Ganas

Speedy Graphito, με το πραγματικό του όνομα Olivier Rizzo, είναι ένας γαλλικός εικαστικός καλλιτέχνης, γεννημένος το 1961 στο Παρίσι. Θεωρείται από τους πρωτοπόρους της street art στη Γαλλία, εξέχουσα φιγούρα από τα μέσα της δεκαετίας του 1980. Αποφοίτος από την École Estienne το 1983, αρχίζει την καριέρα του μέσα από το συλλογικό X-Moulinex, προτού αφιερώσει πλήρως τη δική του προσωπική προσέγγιση από το 1984. Πολύ νωρίς, επενδύει τον αστικό χώρο με ένα αναγνωρίσιμο στυλ που συνδυάζει στένσιλ, ζωγραφική, χιούμορ και λαϊκές αναφορές.

Το καλλιτεχνικό του σύμπαν αντλεί έμπνευση από τη φιγούρα libre, από κόμικς, μάνγκα, βιντεοπαιχνίδια, αλλά και από την διαφημιστική εικονογραφία και τη Disney, την οποία διαστρέφει για να καταγγείλει τον αντίκτυπό της στη συλλογική φαντασία. Το πρόσωπο "Lapinture", το οποίο επινοεί, γίνεται γρήγορα ένα επαναλαμβανόμενο εικονίδιο του έργου του. Ο καλλιτέχνης διερευνά με ειρωνεία και οξεία αντίληψη τους οπτικούς κώδικες της κατανάλωσης στην κοινωνία μας, προσφέροντας ταυτόχρονα μια παιγνιώδη και κριτική ανάγνωση του σύγχρονου κόσμου.

Speedy Graphito χειρίζεται με ευκολία τη ζωγραφική, τη γλυπτική, το βίντεο, τη φωτογραφία, τις performances και την ψηφιακή τέχνη. Είναι ο δημιουργός συμβολικών φρεσκών στους τοίχους του Παρισιού και σε πολλές πόλεις σε ολόκληρο τον κόσμο. Οι δημιουργίες του έχουν παρουσιαστεί σε πολλές γκαλερί και επιβλητικά ιδρύματα στη Γαλλία αλλά και στο εξωτερικό. Από τις πλέον χαρακτηριστικές εκθέσεις, μπορούμε να αναφέρουμε το "Un Art de Vivre" στο Musée du Touquet-Paris-Plage το 2016, την πρώτη μεγάλη μουσειακή αναδρομή του, "Les Mondes Imaginaires" στο Musée en Herbe στο Παρίσι το 2021, ή ακόμη "La Grande Illusion" στη Fluctuart το 2024, μια εμβυθιστική εμπειρία που επαινεύθηκε από την κριτική.

Το έργο του παρουσιάζεται επίσης σε διεθνείς γκαλερί, όπως η Fabien Castanier Gallery στο Λος Άντζελες και το Μαϊάμι, η Kolly Gallery στη Ζυρίχη, ή η Cohle Gallery στο Παρίσι. To 2016, σπάει ρεκόρ σε δημοπρασία στο Tajan με το έργο του "Art is Fight", που πωλήθηκε 58 500 ευρώ, επιβεβαιώνοντας το καθεστώς του ως σημαντικό πρόσωπο της σύγχρονης αστικής τέχνης. Ως φόρος τιμής στους μεγάλους δάσκαλους της ιστορίας της τέχνης, αναφέρει στα έργα του αναφορές σε Βαν Γκογκ, Μοντριάν, Μιρό ή και Νταλί, διατηρώντας ταυτόχρονα ένα ενεργητικό, έντονο χρώμα και κοφτερό στυλ.

Το έργο του αποτελεί έναν κριτικό καθρέφτη της εποχής μας, ταυτόχρονα πολιτικά δεσμευμένος, ποιητικός και προσβάσιμος, που βρίσκει έντονο αντίλαλο σε ένα ευρύ κοινό.