José Pedro Croft (1957) - Sin título

Χαρακτικό του José Pedro Croft (*)
Τεχνική: Ακουατίνα, πούκτα σεκά και ηλεκτρικός κρούστης. Το έργο δημιουργήθηκε με δύο πλάκες τις οποίες κατασκεύασαν με τεχνική συνεργασία οι Tristán και Virgili Barbará.
Έκδοση για μουσείο σε παχύ, κυρτό χαρτί βαμβακερό Arches, με το χαρακτηριστικό του υδατογράφημα (300 g/m2).
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη.
Ξηρό σφράγισμα του εκδότη.
Συμπεριλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA).

Specifikations:

Διαστάσεις Υποστήριξης: 56 x 76 εκ
Διαστάσεις Αποτύπωσης: 56 x 76 εκ
Αριθμητική Έκδοση: 87/100
Έτος: 2003
Κατάσταση: Εξαιρετική (το έργο αυτό δεν έχει ποτέ τεθεί σε κάδρο ή εκτεθεί, και διατηρείται σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, γι’ αυτό προσφέρεται σε τέλεια κατάσταση).
Προέλευση: Ιδιωτική Συλλογή.

Το έργο θα μεταχειρισθεί με προσοχή και θα πακεταρισθεί σε επίπεδο κουτί από χαρτόνι ενισχυμένο. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό ιχνηλάτησης.

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή βλάβης, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Ο José Pedro Croft (Πόρτο, 1957) είναι μια από τις πιο εξέχουσες μορφές της ευρωπαϊκής σύγχρονης γλυπτικής χάρη στις έρευνές του σχετικά με τις σχέσεις μεταξύ χώρου, χρόνου και ύλης.
Η πορεία του, σημαδεύοντας τόσο αυτό το είδος όσο και το σχέδιο, έχει από τα πρώτα βήματά του ένα προσεκτικό κατασκευαστικό διαδικαστικό, όπου επαφές λαμβάνουν τόσο το ονυπόστατο του μορφικού του σύμπαν όσο και το ιδιόμορφο του. Με λόγια του ίδιου Croft, «το ενδιαφέρον της δουλειάς μου βρίσκεται στις αποχρώσεις και στις μικρές διαφορές, όχι στην προσπάθεια να την τοποθετήσω σε μια ορισμένη γραμμή». Εν γένει πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό σχέδιο περιτρέχον από τον προσανατολισμό της σχολής και των ομάδων.Σε σχέση με αυτήν τη σύλληψη, οι δημιουργίες του πάντα απορρέουν από μια έρευνα για τις διεργασίες που εκκινούνται εσωτερικά του, με οπτικές, πλαστικές και ποιητικές διαστάσεις των αντικειμένων που δημιουργεί, δημιουργώντας μια αίσθηση εύθραυστης ισορροπίας μεταξύ του σταθερού και του ασταθούς, και για τον πορτογάλο καλλιτέχνη «αναδεικνύει τον παροδικό χαρακτήρα του σύμπαντος». Οι γλυπτές του συνθέσεις δημιουργούν σύνθετους διαλόγους με το περιβάλλον, καθώς και με τη φόρμα και τον όγκο τους, μέσω απλών δομών, σχεδόν μινιμαλιστικών, που συνδυάζουν την υλικότητα του αντικειμένου με τις μορφικές του πτυχές. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτές οι τελευταίες περιοχές ενισχύονται με τη χρήση βιομηχανικής βαφής έντοων χρωμάτων, η οποία εφαρμόζεται με τέτοιο τρόπο ώστε να υποδηλώνει μια αντίληψη της γλυπτικής ως ανάγλυφη ζωγραφιά. Ακόμη περισσότερο, ο Croft χρησιμοποιεί καθρέπτες και κρύσταλλα για να παίζει με τα φαινόμενα του φωτός, της σκιάς και των αντανακλάσεων, προκειμένου να δημιουργήσει νέους όγκους και μια διαμορφωμένη αίσθηση του χώρου. Μια διαλεκτική ένταση ανάμεσα στο πλήθος και το κενό εμφανίζεται τελικά, η οποία μπορεί να μεταφερθεί στα έργα του σε χαρτί.
Το 2017 αντιπροσώπευσε την Πορτογαλία με την εγκατάσταση Μέτρηση Αβέβαιη στην Μπιενάλε της Βενετίας.
Το έργο του Πορτογάλου καλλιτέχνη αποτελεί μέρος διεθνών συλλογών όπως το Centre Pompidou του Παρισιού, το Fundação Calouste Gulbenkian της Λισαβόνας ή το Museo Reina Sofía της Μαδρίτης, και φέτος είναι ο εκπρόσωπος της Πορτογαλίας στη Μπιενάλε της Βενετίας.