VANTA - Veil I - NO RESERVE

05
ημέρες
03
ώρες
31
λεπτά
49
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 2
χωρίς τιμή ασφαλείας
Giulia Resti
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,300 - € 2,800
GB
2 €
IT
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 138705 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA παρουσιάζει Veil I - NO RESERVE, αυθεντικό σύγχρονο πορτραίτο σε τεχνολογίαMixed media σε καμβά, ύψος 140 cm και πλάτος 100 cm, υπογεγραμμένο χέρι, δημιουργήθηκε στην Αυστρία το 2020 και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Αποστολή με καθυστέρηση λόγω αργίας για το αντικείμενο this object
εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής 21.08

Veil

Το Veil είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που εξερευνά το κατώφλι όπου μια φιγούρα αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι την αδιαφοροποίηση, τα χαρακτηριστικά λειαίνονται σε μια ήσυχη έκταση τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ωμοί και τα ρούχα διατηρούν επαρκή μορφή ώστε να υποδηλώσουν μια ύπαρξη. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν να μας παρατηρούσε ο υποψήφιος μέσα από την ανάσα στο γυαλί, ή να κρατείται στη στιγμή λίγο πριν η μνήμη οξυνθεί σε μια ξεκάθαρη εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τις θολωμένες φωτο-πινάκες του Gerhard Richter — ιδίως την απαλότητα του Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τις σιωπηλές, φάντασμα χαρακτήρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την οδυνηρή οικειότητα του Michaël Borremans και τη διάχυτη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα βίντεο του Bill Viola επίσης ελλοχεύει στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.

Το Veil επεκτείνει μια εμμονή που διαπερνά τις παλαιότερες σειρές κλίσης και φωτός — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία υπήρχαν ως θέμα· εδώ, αυτή η ίδια μαλακή φωτεινότητα στρέφεται προς τη φιγούρα και το πρόσωπο γίνεται μια άλλη μορφή πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφική αρχίζει με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος των χρωμάτων περιορίζεται σταδιακά μέχρι να απομείνουν μόνο ορισμένοι τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν στοχευμένη εκδοχή του αρχικού, στην οποία η φιγούρα αποσπάται σε μια μικρή λεξιλογική ποικιλία επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η περιορισμένη εικόνα γίνεται το εργατικό σχέδιο. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία περιγράφονται προσεκτικά, και κάθε περιοχή γεμίζεται από το χέρι με ακρυλικό σε βάμβακι — προστίθενται εξαιρετικά λεπτά υγρά καθυστέρησης στεγνώματος, επαναλαμβανόμενες στρώσεις που δομούν τους τόνους βαθμιαία. Μόλις τα επίπεδα πεδία έχουν τοποθετηθεί, η επιφάνεια δουλεύεται περαιτέρω: βουρτσίζονται, μαλακώνονται και θολώνονται μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με πρόσθετες εφαρμογές με αερογράφο όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά α-weightless.

Η θόλωση δεν εφαρμόζεται ως εφέ αλλά ζωγραφίζεται στη γέννησή της, κάθε μαλακή άκρη αποτέλεσμα βαθμιαίας επαναεργασίας, τραβώντας μορφές προς και έξω από την εστίαση. Μια προστατευτική β varnish ολοκληρώνει κάθε έργο, εμβαθύνοντας την επιφάνεια και επιτρέποντας στη φιγούρα να υποχωρήσει λίγο περισσότερο μέσα της.

Το Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — ο τρόπος που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα και έξω από την καθαρότητα, και ο ήσυχος χώρος μεταξύ του να βλέπεις κάποιον και του να αισθάνεσαι ότι είναι εκεί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικής συσκευασίας, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επαναστείλει από έναν επαγγελματία ή από τον ίδιο τον πελάτη, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικά έργα σε τεμάχια stretched.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται αντιστοιχούν σε ζωγραφικό έργο τεντωμένο και στερεωμένο σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο πάχους 2-4 εκ.).

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διεργασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που παρουσιάζουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Αποστολή με καθυστέρηση λόγω αργίας για το αντικείμενο this object
εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής 21.08

Veil

Το Veil είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που εξερευνά το κατώφλι όπου μια φιγούρα αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι την αδιαφοροποίηση, τα χαρακτηριστικά λειαίνονται σε μια ήσυχη έκταση τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ωμοί και τα ρούχα διατηρούν επαρκή μορφή ώστε να υποδηλώσουν μια ύπαρξη. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν να μας παρατηρούσε ο υποψήφιος μέσα από την ανάσα στο γυαλί, ή να κρατείται στη στιγμή λίγο πριν η μνήμη οξυνθεί σε μια ξεκάθαρη εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τις θολωμένες φωτο-πινάκες του Gerhard Richter — ιδίως την απαλότητα του Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τις σιωπηλές, φάντασμα χαρακτήρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την οδυνηρή οικειότητα του Michaël Borremans και τη διάχυτη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα βίντεο του Bill Viola επίσης ελλοχεύει στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.

Το Veil επεκτείνει μια εμμονή που διαπερνά τις παλαιότερες σειρές κλίσης και φωτός — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία υπήρχαν ως θέμα· εδώ, αυτή η ίδια μαλακή φωτεινότητα στρέφεται προς τη φιγούρα και το πρόσωπο γίνεται μια άλλη μορφή πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφική αρχίζει με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος των χρωμάτων περιορίζεται σταδιακά μέχρι να απομείνουν μόνο ορισμένοι τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν στοχευμένη εκδοχή του αρχικού, στην οποία η φιγούρα αποσπάται σε μια μικρή λεξιλογική ποικιλία επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η περιορισμένη εικόνα γίνεται το εργατικό σχέδιο. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία περιγράφονται προσεκτικά, και κάθε περιοχή γεμίζεται από το χέρι με ακρυλικό σε βάμβακι — προστίθενται εξαιρετικά λεπτά υγρά καθυστέρησης στεγνώματος, επαναλαμβανόμενες στρώσεις που δομούν τους τόνους βαθμιαία. Μόλις τα επίπεδα πεδία έχουν τοποθετηθεί, η επιφάνεια δουλεύεται περαιτέρω: βουρτσίζονται, μαλακώνονται και θολώνονται μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με πρόσθετες εφαρμογές με αερογράφο όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά α-weightless.

Η θόλωση δεν εφαρμόζεται ως εφέ αλλά ζωγραφίζεται στη γέννησή της, κάθε μαλακή άκρη αποτέλεσμα βαθμιαίας επαναεργασίας, τραβώντας μορφές προς και έξω από την εστίαση. Μια προστατευτική β varnish ολοκληρώνει κάθε έργο, εμβαθύνοντας την επιφάνεια και επιτρέποντας στη φιγούρα να υποχωρήσει λίγο περισσότερο μέσα της.

Το Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — ο τρόπος που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα και έξω από την καθαρότητα, και ο ήσυχος χώρος μεταξύ του να βλέπεις κάποιον και του να αισθάνεσαι ότι είναι εκεί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικής συσκευασίας, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επαναστείλει από έναν επαγγελματία ή από τον ίδιο τον πελάτη, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικά έργα σε τεμάχια stretched.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται αντιστοιχούν σε ζωγραφικό έργο τεντωμένο και στερεωμένο σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο πάχους 2-4 εκ.).

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διεργασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που παρουσιάζουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Veil I - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
414
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη