VANTA - Veil II - NO RESERVE

03
ημέρες
23
ώρες
40
λεπτά
55
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Giulia Resti
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,300 - € 2,800
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 138705 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA, Veil II - NO RESERVE, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, πρωτότυπο έργο σε μεικτές τεχνικές σε μουσαμά, πορτρέτο, 140 x 100 cm, σύγχρονο, Αυστρία, 2020+, παραδίδεται χωρίς κάδρο, τυλιγμένο.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Αποστολή με καθυστέρηση λόγω αργίας για αυτό το αντικείμενο
εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής 21.08

Veil

Το Veil είναι μια σειρά ζωγραφιών που διερευνά το κατώφλι όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — προσωπογραφίες στις οποίες το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι να μη γίνει αναγνωρίσιμο, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήρεμο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή για να υποδηλώσουν παρουσία. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, όπως αν ο καθήμενος κοιτούταν μέσα από την ανάσα στο γυαλί, ή κρατείτο τη στιγμή λίγο πριν η μνήμη οξύνει σε μια σαφή εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτογραφικά ζωγραφικά έργα του Gerhard Richter — ιδίως την απαλότητα της Betty και την πορτρέτο δουλειά του — καθώς και από τις ήσυχες, φαντασμαγορικές φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, τη θαμπή οικειότητα του Michaël Borremans και την διαχυτοποιημένη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών του Vilhelm Hammershøi. Κάποιο στοιχείο από τα αργά, φωτεινά πορτραίτα βίντεο του Bill Viola προστίθεται και αυτό στο υπόβαθρο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στη σχισμή της ορατότητας.

Το Veil διευρύνει μια μελέτη που διατρέχει τη δική μου προηγούμενη κλίση προς gradient και φως — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το θέμα. Εδώ, η ίδια ήπια λαμπρότητα στρέφεται προς τη μορφή, και το πρόσωπο γίνεται μια άλλη μορφή πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφιά ξεκινά από μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος των χρωμάτων περιορίζεται σταδιακά μέχρι να απομένουν ελάχιστοι τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσματική εκδοχή του αρχικού, στην οποία η μορφή αποσπάται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το λειτουργικό σχέδιο. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά και κάθε περιοχή καλύπτεται από το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — προστίθενται εξαιρετικά λεπτές, καθυστερούσες ροές για να καθυστερήσουν τη διαδικασία ξήρανσης, στρωτές διέρξεις που οικοδομούν τους τόνους σταδιακά. Μόλις τα επίπεδα έχουν τεθεί, η επιφάνεια επεξεργάζεται επιπλέον: βουρτσίζονται, απαλύνονται και θολώνονται με πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με επιπλέον διέρξεις που τοποθετούνται με αεροβαφή όπου οι μεταβάσεις χρειάζεται να γίνουν πραγματικά αβάσταχτες.
Το θάμπωμα δεν εφαρμόζεται ως αποτέλεσμα αλλά ζωγραφίζεται στο ίδιο το έργο, κάθε ήπιο άκρο να είναι αποτέλεσμα αργού επανασχεδιασμού, του τράβηγματος μορφών ελαφρώς εντός και εκτός οράσεως. Ένας προστατευτικός βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, ενισχύοντας την επιφάνεια και επιτρέποντας στη μορφή να απομακρύνεται μικρότερος από αυτήν μέσα σε αυτήν.
Το Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο με τον οποίο ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρά μέσα και έξω από τη διαύγεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο να βλέπεις κάποιον και να αισθάνεσαι μόνο ότι υπάρχει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικά συσκευασμένο, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατοποθετηθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα δηλωμένα μέτρα είναι αυτά του ζωγραφιού που τεντώνεται και τοποθετείται σε κάδρο (Τα πραγματικά μέτρα του καμβά είναι μεγαλύτερα ώστε να επιτραπεί η τοποθέτησή του σε κάδρο φάρδους 2-4 cm).

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασιών που περιλαμβάνονται στην ανακοίνωση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.


Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Αποστολή με καθυστέρηση λόγω αργίας για αυτό το αντικείμενο
εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής 21.08

Veil

Το Veil είναι μια σειρά ζωγραφιών που διερευνά το κατώφλι όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — προσωπογραφίες στις οποίες το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι να μη γίνει αναγνωρίσιμο, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήρεμο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή για να υποδηλώσουν παρουσία. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, όπως αν ο καθήμενος κοιτούταν μέσα από την ανάσα στο γυαλί, ή κρατείτο τη στιγμή λίγο πριν η μνήμη οξύνει σε μια σαφή εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτογραφικά ζωγραφικά έργα του Gerhard Richter — ιδίως την απαλότητα της Betty και την πορτρέτο δουλειά του — καθώς και από τις ήσυχες, φαντασμαγορικές φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, τη θαμπή οικειότητα του Michaël Borremans και την διαχυτοποιημένη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών του Vilhelm Hammershøi. Κάποιο στοιχείο από τα αργά, φωτεινά πορτραίτα βίντεο του Bill Viola προστίθεται και αυτό στο υπόβαθρο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στη σχισμή της ορατότητας.

Το Veil διευρύνει μια μελέτη που διατρέχει τη δική μου προηγούμενη κλίση προς gradient και φως — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το θέμα. Εδώ, η ίδια ήπια λαμπρότητα στρέφεται προς τη μορφή, και το πρόσωπο γίνεται μια άλλη μορφή πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφιά ξεκινά από μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος των χρωμάτων περιορίζεται σταδιακά μέχρι να απομένουν ελάχιστοι τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσματική εκδοχή του αρχικού, στην οποία η μορφή αποσπάται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το λειτουργικό σχέδιο. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά και κάθε περιοχή καλύπτεται από το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — προστίθενται εξαιρετικά λεπτές, καθυστερούσες ροές για να καθυστερήσουν τη διαδικασία ξήρανσης, στρωτές διέρξεις που οικοδομούν τους τόνους σταδιακά. Μόλις τα επίπεδα έχουν τεθεί, η επιφάνεια επεξεργάζεται επιπλέον: βουρτσίζονται, απαλύνονται και θολώνονται με πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με επιπλέον διέρξεις που τοποθετούνται με αεροβαφή όπου οι μεταβάσεις χρειάζεται να γίνουν πραγματικά αβάσταχτες.
Το θάμπωμα δεν εφαρμόζεται ως αποτέλεσμα αλλά ζωγραφίζεται στο ίδιο το έργο, κάθε ήπιο άκρο να είναι αποτέλεσμα αργού επανασχεδιασμού, του τράβηγματος μορφών ελαφρώς εντός και εκτός οράσεως. Ένας προστατευτικός βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, ενισχύοντας την επιφάνεια και επιτρέποντας στη μορφή να απομακρύνεται μικρότερος από αυτήν μέσα σε αυτήν.
Το Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο με τον οποίο ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρά μέσα και έξω από τη διαύγεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο να βλέπεις κάποιον και να αισθάνεσαι μόνο ότι υπάρχει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικά συσκευασμένο, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατοποθετηθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα δηλωμένα μέτρα είναι αυτά του ζωγραφιού που τεντώνεται και τοποθετείται σε κάδρο (Τα πραγματικά μέτρα του καμβά είναι μεγαλύτερα ώστε να επιτραπεί η τοποθέτησή του σε κάδρο φάρδους 2-4 cm).

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασιών που περιλαμβάνονται στην ανακοίνωση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.


Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Veil II - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
414
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη