VANTA - Veil III - NO RESERVE

04
ημέρες
07
ώρες
09
λεπτά
59
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Giulia Resti
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,300 - € 2,800
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 138705 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Veil III - NO RESERVE του VANTA είναι ένα πρωτότυπο, χειρόγραφο σύγχρονο πορτρέτο σε μεικτή τεχνική από την Αυστρία, ύψους 140 cm και πλάτους 100 cm, χρονολογία 2020 ή νεότερη, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Αποθηκευμένη αποστολή λόγω αργίας για αυτό το αντικείμενο
εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής 21.08

Veil

Το Veil είναι μια σειρά ζωγραφιών που εξερευνούν το κατώφλι όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτραίτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι να μην αναγνωρίζεται, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετό σχημα ώστε να προτείνει μια παρουσία. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτραίτο και ατμόσφαιρα, σαν ο καθήμενος να εξετάζεται μέσα από την αναπνοή στο γυαλί, ή να βρίσκεται τη στιγμή πριν η μνήμη γίνει σαφές εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτο-πίνακες του Gerhard Richter — ιδίως την απαλότητα της Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τους σιωπηλούς, φευγαλέους μορφές του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομίχλη οικειότητας του Michaël Borremans και την διαχυτική, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά πορτραίτα του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που συλλαμβάνεται στη άκρη της ορατότητας.

Το Veil επεκτείνει μια μελέτη που διαπερνά τη νωρίτερη σειρά gradient και φως — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία αποτελούν το θέμα· εδώ, η ίδια απαλή φωτεινότητα στρέφεται προς το άτομο και το πρόσωπο γίνεται μια άλλη μορφή πηγής φωτός.

Κάθε πίνακας ξεκινάει από μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος των χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να απομείνουν μόλις λίγοι τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσματοποιημένη εκδοχή του αρχικού, στην οποία το άτομο απο-εξ⟂αρώνεται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το «βιομηχανικό σχέδιο» για την εργασία. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά, και κάθε περιοχή γεμίζεται με το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — πολύ αραιά διαλύματα προστίθενται για να καθυστερήσουν τη drying διαδικασία, επ layered περάσματα που χτίζουν βαθμιαία τους τόνους. Μόλις τα επίπεδα πεδία έχουν τεθεί, η επιφάνεια δουλεύεται πάνω: βουρτσισμένη, μαλακωμένη και θαμπή μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με πρόσθετα περάσματα που εφαρμόζονται με αεροσυμπίεση όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά α-weightless.
Η θόλωση δεν εφαρμόζεται ως εφέ αλλά ζωγραφίζεται στο δημιουργούμενο, κάθε μαλακή άκρη το αποτέλεσμα αργής επαναλειτουργίας, έλκοντας μορφές λίγο μέσα και έξω από την εστίαση. Ένας προστατευτικός βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, βαθαίνοντας την επιφάνεια και αφήνοντας το άτομο να αποτραβηχτεί λίγο περισσότερο μέσα σε αυτή.
Το Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστράει μέσα-έξω από τη διαύγεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο να βλέπεις κάποιον και μόνο να αισθάνεσαι ότι υπάρχει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, μπούτος σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετο αυξημένο κόστος μεταφοράς όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι διαστάσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας περιλαμβάνονται στην καταχώρηση και δείχνουν μελέτες και εργασίες σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Αποθηκευμένη αποστολή λόγω αργίας για αυτό το αντικείμενο
εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής 21.08

Veil

Το Veil είναι μια σειρά ζωγραφιών που εξερευνούν το κατώφλι όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτραίτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι να μην αναγνωρίζεται, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετό σχημα ώστε να προτείνει μια παρουσία. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτραίτο και ατμόσφαιρα, σαν ο καθήμενος να εξετάζεται μέσα από την αναπνοή στο γυαλί, ή να βρίσκεται τη στιγμή πριν η μνήμη γίνει σαφές εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτο-πίνακες του Gerhard Richter — ιδίως την απαλότητα της Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τους σιωπηλούς, φευγαλέους μορφές του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομίχλη οικειότητας του Michaël Borremans και την διαχυτική, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά πορτραίτα του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που συλλαμβάνεται στη άκρη της ορατότητας.

Το Veil επεκτείνει μια μελέτη που διαπερνά τη νωρίτερη σειρά gradient και φως — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία αποτελούν το θέμα· εδώ, η ίδια απαλή φωτεινότητα στρέφεται προς το άτομο και το πρόσωπο γίνεται μια άλλη μορφή πηγής φωτός.

Κάθε πίνακας ξεκινάει από μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος των χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να απομείνουν μόλις λίγοι τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσματοποιημένη εκδοχή του αρχικού, στην οποία το άτομο απο-εξ⟂αρώνεται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το «βιομηχανικό σχέδιο» για την εργασία. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά, και κάθε περιοχή γεμίζεται με το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — πολύ αραιά διαλύματα προστίθενται για να καθυστερήσουν τη drying διαδικασία, επ layered περάσματα που χτίζουν βαθμιαία τους τόνους. Μόλις τα επίπεδα πεδία έχουν τεθεί, η επιφάνεια δουλεύεται πάνω: βουρτσισμένη, μαλακωμένη και θαμπή μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με πρόσθετα περάσματα που εφαρμόζονται με αεροσυμπίεση όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά α-weightless.
Η θόλωση δεν εφαρμόζεται ως εφέ αλλά ζωγραφίζεται στο δημιουργούμενο, κάθε μαλακή άκρη το αποτέλεσμα αργής επαναλειτουργίας, έλκοντας μορφές λίγο μέσα και έξω από την εστίαση. Ένας προστατευτικός βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, βαθαίνοντας την επιφάνεια και αφήνοντας το άτομο να αποτραβηχτεί λίγο περισσότερο μέσα σε αυτή.
Το Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστράει μέσα-έξω από τη διαύγεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο να βλέπεις κάποιον και μόνο να αισθάνεσαι ότι υπάρχει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, μπούτος σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετο αυξημένο κόστος μεταφοράς όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι διαστάσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας περιλαμβάνονται στην καταχώρηση και δείχνουν μελέτες και εργασίες σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Veil III - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
414
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη